Viagem
Foto de cinocino. Foto do recurso por ktylerconk.
Tanto quanto qualquer outra coisa, minhas viagens sempre foram sobre encontrar novas músicas. Não que eu esteja procurando por ele (embora, de vez em quando, tenha feito gravações de campo), mas mais por estar lá fora, com meus ouvidos abertos.
Estou sempre pronto para os fatores certos se materializarem, digamos, uma noite de sábado em Cidreira, Brasil, quando um veículo de 18 rodas se converteu em um palco com uma banda de samba cheia inesperadamente rola na praça da cidade. Ou uma tarde tranquila em El Salvador, onde o pai de sua família anfitriã explode o rum e o violão.
Nos momentos certos, quase parece que a música está procurando por você.
Ouvindo algo pela primeira vez
Mas muitas vezes você continua ouvindo a mesma música por um longo tempo sem realmente absorvê-la. Quando cheguei à América Latina (San Jose, CR 1999), tudo o que os motoristas de ônibus tocavam - salsa, merengue, bachata - soava como rodas girando em um eixo quebrado.
Foi preciso sair da cidade e chegar até a floresta nublada, e uma noite enlouquecida de aguardente, onde um DJ local estava jogando merengue na multidão.
Não sei exatamente o que era, mas de repente pude sentir a clave. O ritmo. Foi com o terreno, os bugios e beija-flores. A maneira como as pessoas cortavam madeira com facões.
Música que define um momento
Além da música enraizada nos lugares que você viaja, há também a música que parece viajar por si mesma, migrando de uma área para outra - entrando em albergues e pilhas de dj, tornando-se parte da cultura local no exterior e também voltando para casa com você.
Aqui estão alguns desses artistas e grupos que produzem músicas que, nos últimos 10 anos, ajudaram a definir como são as viagens pelo mundo.
Foto de MissKristen *.
1. Manu Chao
1999. Montanitas, Equador. O Clandestino de Manu Chao tocava em todas as cabanas. Dizia-se que ele passara por lá mais cedo com uma tribo de carnaval inteira.
Aqueles de nós que viajavam há meses, anos ou vidas sabiam imediatamente: apenas alguém que passou a maior parte de sua vida vivendo e amando as pessoas locais poderia escrever músicas como essa.
Demorou um pouco para ele se recuperar nos EUA, mas nos últimos três anos ele tem atingido lugares importantes nas turnês nos EUA, e foi a manchete do Lollapalooza no verão passado.
2. Sublime
Sublime, especialmente o álbum 40 oz to freedom, foi empurrado para cima e para baixo na costa do Pacífico ao longo dos anos 90 e início dos anos 2000 pelos surfistas, e captado pelos artistas locais onde quer que eles vivessem. Lembro-me de sair na baja e ouvir as crianças pedindo para colocar Sub - Lee - maio.
Que tipo de música Bradley Nowell estaria criando no momento ele ainda estava vivo? Que perda.
3. Caixa de batida dos Balcãs
Em suas próprias palavras, o BBB é "uma reação natural dos músicos que queriam apagar as fronteiras políticas".
Os dois fundadores de Balkan Beat Box, nascidos em Israel e no Brooklyn, Tamir Muskat e Ori Kaplan, colaboram rotineiramente com palestinos (em certo momento, com rappers israelenses e palestinos lado a lado no palco em Jerusalém), sírios, búlgaros e marroquinos, entre outros, em um grupo em constante evolução de músicos e artistas em todo o mundo.
No ano passado, Matador entrevistou Ori Kaplan logo após um intervalo da turnê em Tel Aviv.
4. Clube de Tango Bajofondo
Uma noite, depois de sair em Buenos Aires, esperei no Correo Central pelos 22 me levar de volta a Quilmes. Isso foi antes de eu descobrir que o ônibus não entra no Correo à noite.
Ficou super tarde e eu estava completamente sozinho, mas continuei ouvindo Bajofondo, esse remix de bateria e baixo de um velho tango. Parecia que a cidade era toda minha.
Bajofondo é formado por músicos e produtores veteranos da Argentina e Uruguai que misturam tango, candombe e outros ritmos sul-americanos com intervalos, bateria e baixo e hip hop.
O membro Gustavo A. Santaolalla também produziu trilhas sonoras para Amores Perros e 21 Gramas, e mais tarde recebeu um Oscar de Conquista em 2006, com músicas escritas para filmes (trilha sonora original) para Brokeback Mountain, depois um segundo Oscar em 2007 pela trilha sonora. para Babel.
5. Daft Punk
Foto de Caesar Sebastian
O Daft Punk foi construído no techno de Detroit, aperfeiçoando um som mais brilhante e divertido que permaneceu nos clubes, não importa para onde você tenha ido na última década.
Sempre que ouço “Around the World”, recebo flashbacks de discoballs nos clubes de San Jose no final do milênio.
6. Clube Social Buena Vista
A história de Buena Vista é uma das melhores da música moderna. O guitarrista e produtor americano Ry Cooder foi a Cuba e reuniu músicos que haviam se apresentado no clube 50 anos antes - alguns dos quais não tocavam em um instrumento ou se apresentavam há décadas.
Suas gravações e performances foram sucessos internacionais no final dos anos 90.
7. Bebel Gilberto
Bebel é filha da lenda da bossa nova João Gilberto. A música de Bebel é fresca e suave e se espalhou pelo Rio e Nova York (onde ela mora) em todo o mundo.
8. Amon Tobin
Outro brasileiro, Amon Tobin é um dos principais inovadores e produtores de música eletrônica e uma das estrelas do selo Ninja Tune. Ele colaborou com vários artistas e influenciou inúmeros djs e produtores em todo o mundo.
9. Kevin Johansen
Kevin Johansen é meio argentino, meio americano e toca uma mistura de rock, cumbia, reggae, tango e outros ritmos. Ele fica cada vez mais conhecido a cada ano.
