Viagem
Qual é o melhor álbum de hip hop do mundo?
Pergunte a cinquenta pessoas (o que eu fiz, pelo menos) e você provavelmente obterá cinquenta respostas diferentes (o que eu fiz, pelo menos). Trabalhar com os 20 melhores não é realmente mais fácil; de fato, pode ser ainda mais difícil.
Inimigo público
Qualquer lista como essa rapidamente se depara com os problemas usuais, entre os quais se define o que “melhor” realmente significa. Mais bem sucedido comercialmente? Mais influente? Mais reverenciado pela crítica? Você precisa decidir algo e, no final, uma mistura de influente, inovador e atemporal parecia certa - com uma tendência a inovar e mudar o jogo, em vez de álbuns que venderam a maioria das unidades, apenas para evitar que MC Hammer fizesse a lista.
Então, embora Eminem, Kanye e Jay Z estejam aqui, é porque esses álbuns representam novas reviravoltas, fases ou sons no gênero - ou porque eles eram simplesmente incríveis - em vez de qualquer status multi-platina. Observe também que esses artistas 'mainstream' se sentam ao longo de uma série de álbuns que nunca tiveram sucesso comercial, mas cuja influência ultrapassou em muito a aceitação do mainstream.
Outro critério foi tentar representar a evolução do gênero desde o início (ou por aí, desde que ele foi baseado em singulares por muitos anos) até os dias atuais. Teria sido relativamente fácil escolher 15 álbuns incríveis feitos entre 1989 e 1994 (a Era de Ouro). Mas esticar a lista ao longo da história do rap parecia mais um desafio e também mais interessante (organizei os registros em ordem cronológica para sublinhar esse aspecto "evolutivo").
Como esse tipo de lista, apesar das intenções mais objetivas, é sempre irremediavelmente subjetiva, eu aceito total responsabilidade pelo conteúdo. Sinta-se livre para discutir comigo nos comentários, onde defenderei minhas escolhas até a morte, ou pelo menos até que você invente um álbum que eu esqueci completamente. Antes de começar a gritar, verifique a lista "Bônus de batida" no final, que contém mais 10 escutas essenciais: há uma boa chance de seu favorito estar lá.
Afrika Bambaataa - Planet Rock: O Álbum - 1986
Apenas para a faixa-título - a mistura genial e abrangente de Kraftwerk e Ennio Morricone que, sozinho, ajudou a dar um pontapé inicial não apenas no hip hop, mas também no techno e electro -, este álbum merece ser incluído. Mais uma coleção de singles do que um álbum, foi lançado alguns anos após o single Planet Rock, dando ao mundo a chance de absorver completamente sua influência.
O elenco estrelado de produtores e engenheiros (incluindo Arthur Baker e Adrian Sherwood) e a interessante seleção de colaboradores de Bam (Soulsonic Force, Melle Mel, Trouble Funk da DC) cria uma gama impressionante de sons, passando de músicas influenciadas pelo funk e pela alma ao ainda mais intenso proto-eletro de “Looking for the Perfect Beat”.
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Eric B & Rakim - Pago na íntegra - 1987
“Eric B. É Presidente”, “Eu não sou brincadeira”, “Eu sei que você tem alma”, “Mova a multidão”, “Pago por inteiro”: há tantas faixas doentes neste álbum que é difícil sabe por onde começar.
Destaques individuais à parte, o álbum ganha inclusão por inaugurar a Era Dourada do hip hop, graças à música pesada de Eric B. e à mistura de toca-discos ao vivo e ao estilo de rima esmagador de rakim - um campo monótono constante, mas ritmicamente deixado e ritmado. um dos primeiros a adotar a técnica de internalização. Um verdadeiro modelo de rap.
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MCs Ultramagnéticos - Beatdown Crítico - 1988
Outra equipe que estava ocupada com o sampler SP-12 na mesma época foram os Ultramagnetic MCs, que lançaram um álbum muito mais animado e agitado, com uma vertiginosa sequência de grooves funky (cortesia do produtor Ced Gee) e hiper, rimam com Kool Keith (que seguiria uma carreira solo singular).
Um fracasso comercial, Critical Beatdown, no entanto, tornou-se um clássico underground altamente influente, mais tarde provado por todos, desde Nas ao Prodigy.
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Inimigo público - são necessários milhões para nos impedir - 1988
Se existe um concorrente principal para o melhor álbum de hip hop já feito, provavelmente é isso. Desde a missiva de abertura "Countdown To Armageddon", este álbum é um dos mais merecedores do epíteto de 'bomba de hip hop' amplamente utilizado.
Alegadamente partindo para criar uma versão hip hop da alma, mas conturbada, de Marvin Gaye, o que está acontecendo?, o produtor Hank Schocklee (Bomb Squad) deu um tapa no rosto do mundo com uma revolta furiosa de sirenes, linhas de baixo e pausas irresistíveis que foram - e continuam sendo - nada menos que uma detonação de cera.
As intrincadas técnicas de amostragem estavam muito adiantadas - quase no campo da colagem de vanguarda - e Chuck D e Flava Flav, apesar de não serem os MCs mais versáteis do planeta, destacaram a capacidade do hip hop de atuar como “CNN for Pessoas negras."
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NWA - Em linha reta fora de Compton - 1988
Se o PE deu à luz 'rap militante', foi a costa oeste que iniciou o Gangsta Rap. A NWA (DJ Yella, Dr. Dre, Ice Cube, MC Ren e Eazy-E) foi ainda mais intransigente ao descrever os gats, as enxadas e o submundo do tráfico de drogas de Los Angeles, “a força do conhecimento das ruas”, como Cube memoriza no álbum.
Violência, misoginia, palavrões e funk reinam aqui em igual medida, da faixa-título de abertura a "Fuck tha Police" (que conseguiu provocar uma resposta preocupada do FBI e do Serviço Secreto dos EUA) e o discurso irônico de Cube contra mulheres materialistas " Eu não sou o único”, para o eternamente funky“Expresse-se”.
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De La Soul - 3 pés de altura e em ascensão - 1989
3 Feet High And Rising foi um dos poucos álbuns de hip hop dessa era nascente que foi um sucesso comercial e também crítico. Começando o que seria conhecido como a Era da Margarida do rap (marcada por uma paleta mais ampla de amostras que se baseavam em artistas de jazz e não-negros como Hall & Oates e Steely Dan, menos palavrões e violência, mais consciência social e positividade), o álbum parecia nada mais gravado no hip hop até então.
Solteiros como "Eu e eu", "The Magic Number", "Buddy" e "Eye Know" ainda exibem as pistas de dança sem esforço vinte anos depois.
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Uma Tribo Chamada Quest - A Teoria dos Limites - 1991
O que De La começou em 89, o ATCQ (Ali Shaheed Muhammad, Q-Tip e Phife Dawg) refinou em 1991. A Teoria de Low End reduziu o som da era das margaridas a uma ética mais esquelética do jazz versus do hip hop (veja o faixa "Jazz" para um casamento sublime dos dois). Cortes como "Buggin 'Out", "Butter", "Rap Promoter", "Rhymes and Stuff" e o hiper-clássico "Scenario" continuaram as preocupações da Daisy Age / Native Tongues quanto ao empoderamento dos negros por meio da positividade e crescimento pessoal e comunitário através respeito próprio.
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Dr. Dre - O Crônico - 1992
A homenagem do Dr. Dre às ervas daninhas potentes (além de bebidas, drogas, enxadas e todas as outras armadilhas da vida de gangsta em Los Angeles) não apenas ressuscitou uma cena marcante da Costa Oeste, mas também introduziu o mundo da música com um som totalmente novo: G -funk.
O rap vinha amostrando funk, disco e soul por mais de uma década, mas a fusão suave e sensual de Dre do funk de chocolate dos anos 70 e dos sintetizadores dos anos 80 ("Let Me Ride" e "Nuthin But a G Thang") provou ser massivamente contagiosa e capturou um hora e local específicos (assim como as faixas mais paranóicas e violentas do disco). The Chronic também apresenta performances memoráveis de um então desconhecido Snoop Doggy Dogg, além de Kurupt e Lady of Rage.
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Clã Wu-Tang - Entre no Wu-Tang (36 câmaras) - 1993
Um ano depois, a Costa Leste reivindicou novamente a coroa do hip hop, graças a uma equipe aparentemente invencível de nove integrantes de MCs de Nova York que se autodenominavam Clã Wu Tang.
Impulsionado por uma ameaçadora e melancólica produção de lo-fi (cortesia do "líder" RZA da banda), que combinava clipes de filmes de artes marciais com amostras de alma aceleradas, bem como performances apropriadamente na cara de membros como Ol Dirty Bastard, Gza, Method Man e Raekwon, 36 Chambers é o tipo de estréia rara e crua que captura um momento ou tempo. Impossível melhorar.
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Nas - Illmatic - 1994
Nova York mal tinha ouvido falar do Nas, de 20 anos, quando ele entregou uma das principais conquistas do hip hop em 1994.
É verdade que ele havia apresentado uma performance inesquecivelmente brilhante no álbum clássico Breaking Atoms da Main Source (em "Live At The Barbecue"), mas ninguém esperava que ele reunisse uma sequência cinematográfica de batidas de pesos pesados como pesos-pesados, como Professor Grande, Pete Rock, Q-Tip, LES e DJ Premier e, em seguida, apresentam algumas das melhores rimas de rua de Nova York da história.
De "Estado de espírito de Nova York" a "Meio período", "O mundo é seu" a "Não é difícil dizer" Illmatic é ouro puro em todos os níveis.
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Notorious BIG - Pronto para morrer - 1994
Biggie Smalls tinha apenas 22 anos quando gravou este incrível álbum de estréia. Lançado por Sean "Puffy" Combs, o álbum apresenta os inevitáveis contos de rua sobre violência, mulheres e drogas, mas foi contado e reenergizado através do fluxo instantaneamente reconhecível de Biggie e habilidades convincentes de contar histórias.
É realmente versátil, desde o esquizóide “Gimme the Loot” e o funky “The What” até a suave amostragem de R & B, hits “Big Poppa” e “Juicy”. Até sua morte prematura, BIG manteve uma orelha na rua e a outra firmemente nas paradas.
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Jay Z - Dúvida Razoável - 1996
A jogada de abertura de Jay Z foi outra das estreias do hip hop que abalou o mundo, não produzindo exatamente um novo som, mas misturando elementos familiares de uma maneira que soou fresca, lisa e de alguma forma muito maior que a soma de suas partes.
Com batidas de produtores como Premier, Ski, Knobody e Clark Kent, e convidados como Mary J. Blige, Foxy Brown e Notorious BIG, o meticuloso saldo de contos mafiosos de Shawn Carter, fluxo ricamente palatável e ouvido para ganchos atraentes (veja “Dead Presidents II”, “Can't Knock The Hustle”e“Ain't No Nigga”) ajudaram a dar credibilidade ao casamento do rap e do R&B contemporâneo, e apresentaram ao mundo um grande talento novo.
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Mos Def - Preto dos Dois Lados - 1999
Outro MC do Brooklyn, Mos Def fez ondas gigantes no hip hop underground, com essa estréia incrivelmente confiante e original. Poético, filosófico e narcótico como o inferno, foi um recorde milenar perfeito, pois parecia resumir a história do hip hop até agora e simultaneamente sinalizar um futuro positivo.
Um ambicioso álbum de 17 faixas - e não é uma coisa esfarrapada à vista - o registro é épico em escopo e contém uma pilha de clássicos em estilos diferentes, incluindo "Umi Says", "Climb", "Ms. Fat Booty”e“Mathematics”, bem como“Rock N Roll”, que mostra sua perspectiva musical mais ampla ao checar nomes como Coltrane, Presley, Hendrix e John Lee Hooker.
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Quasimodo - O Invisível - 2000
Em 2000, o produtor da Costa Oeste Madlib era amplamente desconhecido. O Invisível (gravado sob o seu pseudônimo de Quasimodo) é uma das melhores introduções ao seu estilo de produção fragmentado, agora esquecido, chapado, esquecido e cheio de esquetes.
Para seu 'personagem' do Quasimodo, Madlib gravou sua voz cerca de uma oitava acima do normal, dando-lhe uma sensação estranhamente induzida por hélio ou infantil, totalmente em desacordo com as histórias de assassinato, tráfico de drogas e sexo. No entanto, de alguma forma, não só funcionou, mas também se tornou um dos marcos do hip hop underground e ajudou a lançar a carreira de um dos talentos mais onipresentes do hip hop atualmente.
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Boi canibal - a veia fria - 2001
O primeiro álbum a ser lançado pela altamente influente gravadora Def Jux, esse álbum imponente e assustador combina a produção de Lo-Fi misteriosa de El-P com as rimas sombrias e apocalípticas de Vast Aire e Shamar, que descrevem Nova York como doente, empobrecida e fria ("Nova York é o mal em sua essência").
Faixas como “The F-Word”, o agitado “Atom” e “A B-Boys Alpha” produzem música de fone de ouvido densa e viciante. Não é para os alegres, mas definitivamente um dos clássicos do rap indie / mochileiros.
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Outkast - Speakerboxxx / O Amor Abaixo - 2003
Assim como o mainstream estava ficando cada vez mais entediante em termos de inovação musical, veio a dupla independente de hip hop Outkast, surpreendendo a todos com um álbum duplo que mostrava como eles rolam quando trabalham separadamente.
The Love Below, de Andre, está mais preocupado com a invenção musical e o funk de Prince, enquanto Speakerboxxx, de Big Boi, é mais gangsta e imponente. Mas ambos os discos acabam confundindo os clichês, sobrepondo mais do que você poderia esperar. Com músicas como "Hey Ya!" E "The Way Ya Move", esta coleção inspirada estabeleceu uma nova referência para o hip hop e para a música pop em geral.
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Eminem - LP de Marshall Mathers - 2005
O Slim Shady LP pode ter apresentado Eminem ao mundo, mas este foi o que mostrou do que ele era realmente capaz.
O que é realmente interessante é que é um dos principais vendedores do hip hop, apesar de cheio de violência, fluxos de linguagem abusiva e descrições vívidas de homicídio e sexo. Por outro lado, é nítido, caricaturalmente engraçado (esquetes banais à parte) e genuinamente emocionante: todas as coisas que o hip hop não faz há algum tempo.
A produção do Dr. Dre também é sublime, desde a construção em staccato / espaço por trás de "Kill You" até o Dido-sampling Stan (produzido pelo 45 King) e o clássico em quadrinhos "The Real Slim Shady". Diga o que quiser sobre Em, nesse disco ele reinventa a arte do confessionário sombrio e, genuinamente não dando a mínima para o que as pessoas pensam, ele conseguiu criar o álbum de rap mais vendido da história.
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J Dilla - Rosquinhas - 2006
Outra figura dominante ao longo dos anos 2000 foi J Dilla, de Detroit (também conhecido como Jay Dee), embora em grande parte como produtor de atos como ATCQ, Slum Village (que ele ajudou a fundar), Common, Talib Kweli e outros.
Com esse trabalho, ele ficou conhecido por seu baixo de cair o queixo, profundidade de braças e som cósmico em turbilhão. De seus três álbuns solo, sua diversidade foi provavelmente melhor expressa neste álbum, ainda mais comovida pelo fato de ele estar terminalmente doente durante a gravação e ter morrido três dias após o lançamento aos 32 anos.
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Q Dica - O Renascimento - 2009
O hip hop parecia ter ficado sem grandes idéias nos anos 2000, por isso foi uma surpresa refrescante quando Q Tip iniciou a tarefa inacreditável de fazer não apenas seu melhor disco solo, mas que continua o fantástico trabalho do ATCQ, trazendo hip hop círculo completo para um lugar de alma e positividade.
Não há nada de inovador aqui, mas de "Manwomanboogie" a "Gettin 'Up", é uma qualidade consistente e, no final, realmente parece algo como um renascimento do hip hop.
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Kanye West - Minha Fantasia Bonita e Torcida - 2010
O homem com um dos maiores egos de um gênero dominado por swagger e braggadocio finalmente entregou algo além do ótimo com seu quinto álbum. Pegando em seus excelentes álbuns iniciais The College Dropout e Late Registration, esta declaração épica combina maravilhosamente um ethos da velha escola com o brilho mainstream.
Hipérbole de joelhos à parte, não é um álbum perfeito, mas se classifica acima de seus primeiros trabalhos devido à sua paleta mais ampla e ambiciosa, uma variedade decadente de convidados (Jay-Z, RZA, Nicki Minaj, Rick Ross e Bon Iver), além de interessante amostras de palavras e músicas faladas (incluindo o Aphex Twin).
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Batidas de bônus (10 mais que você deve ouvir / possuir)
BDP - Criminal Minded (1987)
Beastie Boys - Verifique sua cabeça (1992)
O farmacêutico - passeio bizarro II O farmacêutico (1992)
Gang Starr - Difícil de Ganhar (1994)
Mobb Deep - O Infame (1995)
Fugitivos - A Pontuação (1996)
The Roots - Things Fall Apart (1999)
Madvillain - Madvillainy (2004)
Lil Wayne - Tha Carter III (2008)
Mos Def - O Ecstatic (2009)
