Foto + Vídeo + Filme
Você filmou alguns filmes, atuando como seu próprio Produtor, Gaffer, Técnico de Áudio e Editor e já esteve ao redor do quarteirão, mas sabe que há algo que você poderia estar fazendo para realmente levar seus vídeos para o próximo nível. Mesmo que você seja um especialista em tudo e goste de ver seus vídeos da pré-produção ao marketing, pode haver alguns sinais de que você está pronto para montar uma equipe de produção coesa. O maior indicador de que você está pronto para reunir uma equipe é o estresse. Acho isso verdade na maioria das coisas na vida que o estresse é uma porta de entrada para o crescimento.
Minha equipe na Plick's Flicks é unida, articulada e eficiente. Cada um de nós tem a capacidade de receber críticas, decorrentes do respeito e da confiança nos talentos e paixões específicos de cada um. Todos nós entendemos nossos papéis no set e, ao mesmo tempo, ajudamos um ao outro quando necessário, o que cria um bom fluxo. Como diretor, muitas vezes eu estarei atrás da câmera, consertando o aparelho, segurando uma lança ou movendo as luzes. Você não precisa desistir de todos os aspectos que ama no processo de filmagem para se lembrar do trabalho em equipe que faz o sonho funcionar. Se você se encontra lutando no set e não obtendo o melhor produto final ao revisar suas filmagens, é hora de trabalhar em equipe.
1. Seu áudio está constantemente ausente
O áudio é extremamente importante na criação de Narrativas Cinemáticas e, quando esquecido, pode arruinar seu vídeo. Se você está fazendo filmes sem áudio, é hora de contratar alguém que conheça o que faz e é tão apaixonado por áudio quanto você por vídeo. Capturar áudio limpo requer cuidado e conhecimento (e às vezes um conjunto extra de mãos). Você pode saber como LAV alguém para cima e atirar uma espingarda em sua sapatilha, mas o seu técnico de áudio ideal vai adorar o que eles fazem: tomar decisões criativas e dinâmicas para não apenas capturar os sons do espaço, mas implicar uma certa emoção de a cena.
2. Suas idéias não são desafiadas
Não negligencie o poder do brainstorming. Quando estava voando sozinho, nunca imaginaria os conceitos criativos que eu seria capaz de desenvolver com meu diretor de arte (@EarthGoddessArt). Sentávamos juntos e colocávamos nossas idéias mais loucas no papel, sem os pensamentos limitantes da execução, e ela dizia: "Sim, nós podemos fazer funcionar". Esses conceitos que eu nunca teria me desafiado a criar são trazidos à vida com dois cérebros em vez de um; a mão de um artista e a paixão pelo fantástico também não machucam.
3. Você quer tentar sua mão na direção
Assim como dois cérebros são melhores que um, dois pares de olhos veem as composições das cenas de maneira diferente. Ser capaz de dar um passo atrás e direcionar um operador de câmera permite uma segunda tomada em cada foto. Tente descrever um tiro para dois atiradores diferentes com o máximo de detalhes possível e observe as belas diferenças e os maiores significados que se desenrolam.
4. Você se arrepende de suas decisões de iluminação
Se, ao revisar suas filmagens, você se perguntar: “Eu gostaria que a sombra não fosse tão dura” ou “Se ao menos eu tivesse jogado um gel naquela Key Light…”, talvez fosse hora de encontrar um bom Gaffer. A iluminação possui uma imensa capacidade de definir o clima no set e envolve criatividade além de um conhecimento básico de trabalho sobre como determinada iluminação irá interagir com a foto. É incrível ver um talentoso Gaffer fazer todas as paradas com painéis de LED, iluminação ambiente e detalhes que você nunca deve ter considerado. Além disso, é incrivelmente difícil iluminar um assunto quando não há mais ninguém por perto.
