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Nos últimos dois anos, houve uma transição na narrativa de esportes de ação em direção à essência da "luta humana" dentro de um atleta. Estamos entrando em um novo movimento no cinema?
Evan Garcia contemplando uma cachoeira de 80 pés.
Captura de tela de Huck por Andy Maser.
FILMES ESPORTIVOS DE AÇÃO ORIGINAL - Old School - focados em um esporte e um local, e geralmente apresentavam atletas de uma maneira quase mítica ou heróica, e então usavam uma espécie de conflito "homem versus natureza" para impulsionar a trama.
Durante o final dos anos 80 e os anos 2000, como os próprios esportes, o cinema mudou para a New School, onde o foco se tornou o desempenho do atleta, geralmente com edições rápidas sincronizadas com a música, geralmente traduzindo-se em uma espécie de surf / skate / caiaque "pornô".
A mais nova evolução - o que eu considero o tipo de filme “Essência” ou “Luta Humana” - é marcada pela desmistificação do atleta, sua narrativa muito pessoal. Diferente das peças de “estilo de vida” (como MTV “Cribs” ou obras mostrando o atleta “em casa”), os filmes da Human Struggle ainda estão muito enraizados no esporte, mas resumem-se à essência, a questão de “por que” o atleta se envolve em um esporte em particular. Ao contrário do mítico "herói" dos filmes da velha escola ou do igualmente "ator" abstraído nos vídeos da New School, o filme Human Struggle trata dos conflitos internos, do passado e das motivações do atleta. E assim se torna universalmente relevante.
Aqui estão 5 vídeos onde podemos ver como esse modo de narrativa evoluiu.
1. Huck
Seguindo o caiaque e o embaixador do Matador, Evan Garcia, desde o momento em que ele levanta até uma cachoeira de 80 pés, Huck evoca o medo, o foco e a avidez, além da solidão de um atleta que se dedicou a esse nível que ele só pode se perguntar o que está perdendo nesse meio tempo. Como o cineasta Andy Maser explica, esse tipo de remo "é constantemente glorificado e freqüentemente mal compreendido por todos, exceto pelo pequeno grupo de caiaques que fazem cachoeiras a vida". A narrativa de Andy permite que o resto de nós entre nessa vida por um segundo.
2. Despedaçado
Colocado na Cleanest Line da Patagonia há alguns meses, Shattered é um retrato de vazio e satisfação. O cineasta Tyler Stableford explica:
Shattered ocupa um lugar especial no meu coração, pois é uma co-criação com o lendário alpinista e escritor Steve House. Depois de alcançar uma das cúpulas de seus sonhos, Steve se viu desolado, procurando um significado mais profundo em sua vida. Shattered compartilha uma janela em sua jornada interior.
Steve é anunciado no mundo da escalada por sua abordagem minimalista da escalada, e nosso estilo de filmagem ecoou essa escassez. Estabelecemos nossas intenções em criar um poema visual, um curta-metragem esculpido em sua essência etérea.
3. A estação
A temporada exemplifica o conceito de "luta interior". Filmada em duas temporadas e dividida em cerca de 40 episódios, cada "temporada" segue a vida de um punhado de atletas, concentrando-se em suas lutas internas, muitas vezes tocando em tragédias ou dificuldades no filme. passado que eles ainda estão tentando superar. Ao contrário de fazer snowboard, escalada, caiaque e outros esportes de aventura parecerem "glamourosos" (como normalmente são retratados), The Season mostra as dificuldades, frustrações e, às vezes, o tédio de apenas tentar realizar (e filmar) uma aventura ao ar livre objetivo.
4. O Coletivo
Quando perguntei à equipe do Matador se alguém havia notado essa tendência no cinema esportivo, o editor contribuinte Eric Warren trouxe o The Collective, dizendo:
Fiquei empolgado com essa transição na narrativa de esportes de ação, à medida que ela se desenrola lentamente. A primeira vez que vi algo parecido foi no filme de mountain bike The Collective, que não apenas apresentava pornografia direta, mas também deu uma pequena olhada na vida dos ciclistas e por que eles adoraram o que fizeram. Os filmes de corrida fazem entrevistas com os pilotos, mas isso foi muito mais informal e muito focado na narrativa de estar andando de bicicleta e se divertindo com os amigos. É uma pequena parte do filme, mas foi um começo. Foi a primeira vez que vi substância real em um filme de bicicleta que me deu uma conexão com as pessoas.
5. Aqui e Agora
O cineasta e embaixador do Matador, Nathan Myers, acaba de lançar seu mais recente projeto, que segue um único dia na vida de 25 surfistas diferentes. Ele notou:
Começamos a contrastar as experiências de diferentes surfistas ao redor do mundo … mas o que encontramos foi um nível único de intimidade. Os cineastas que pedimos para filmar naquele dia estavam todos perto do surfista que estavam filmando. E assim, eles foram autorizados a filmá-los em seus quartos, banheiros, conversando em seu carro e até a beira da água para remar com eles. Alguns de nossos melhores capítulos eram sobre caras que tinham condições absolutamente terríveis … e surfavam de qualquer maneira.
Que outros exemplos você encontrou desse estilo de cinema?
