Viagem
Anne Hoffman destaca 5 todas as bandas / músicos que você deve conhecer.
Fui inspirado pela criação da Vela Mag, uma revista de viagens on-line lançada pela editora Glimpse, Sarah Menkedick. Vela apresenta exclusivamente textos femininos para abordar o que parece uma clara desigualdade: os homens são publicados a taxas assustadoramente mais altas que as mulheres.
O início do Manifesto da Vela diz: “Tente isso com os melhores artigos de 2010: desça a lista e diga em voz alta o sexo de cada escritor à medida que avança. Você dirá: homem, homem, homem, homem, homem, mulher, homem, mulher, mulher, homem, homem, homem, homem.”
Vamos ser sinceros: assim como não é fácil viajar e escrever como mulher, nem é simples, é roteirizado ou até aceito como uma dama da música. Apesar da afirmação de Beyonce de que as meninas dirigem o mundo, elas certamente não fazem música (ou em qualquer outro lugar; Beyonce, estou confusa). E não estou falando apenas das 40 melhores músicas. Nos mundos do indie, hip hop, bricolage e punk rock, as mulheres têm estado constantemente à margem, dificultando que os músicos mais jovens obtenham orientação e forjem um novo caminho.
Felizmente, apesar das vastas desigualdades, existem músicas pioneiras e inspiram as gerações atuais e futuras. A banda que me inspirou não apenas a fazer música, mas a encontrar minha própria voz como escritora foi um trio todo feminino de Olympia, Washington: Sleater-Kinney (agora dividido). Em um famoso incidente, a banda já foi confundida com groupies nos bastidores de um show. A resposta do vocalista Corin Tucker foi: "Não estamos aqui para foder a banda, somos a banda".
No espírito desse gesto de gelo nas veias, apresento cinco mulheres artistas que estão fazendo (ou no caso de apenas uma) fizeram mudanças duradouras em seus respectivos gêneros. Do hip-hop ao alt-country e ao folk mundial, esta é uma lista de inovadores. Preste atenção e faça anotações.
Rye Rye: Baltimore, Maryland, Estados Unidos
Li pela primeira vez sobre Rye Rye em um artigo do Washington Post que detalhava sua ascensão à fama (no clube), seu encontro fatídico com a MIA e, finalmente, pintei um retrato de uma garota que havia escapado dos projetos de Baltimore para subir no mundo.
Para mim, o vídeo de Rye Rye, “Sunshine”, parece uma ode ao bairro de East Baltimore, que sim, é um lugar de violência horrível, mas também de notável movimento e criatividade. “Sunshine”, com MIA, exibe crianças jogando basquete, meninas inventando danças ou pulando corda; acima de tudo, é a sensação de que todas as crianças e adultos jovens estão do lado de fora, conectados, com seus ritmos diários se chocando e se desenvolvendo constantemente.
Rye Rye é mais do que um artista talentoso. Ela possui esse talento raro de bons viajantes: adaptabilidade. Ela começou a se apresentar para as crianças do clube de Baltimore em tenra idade, para um público muito diferente da comunidade em termos de idade, geografia, raça e classe; e ela se tornou sua rainha. O mesmo artigo do Post a chamou de "embaixadora".
Em uma das minhas colaborações favoritas deste ano, Rye Rye gravou uma faixa de hip-hop sobre o artista sueco Robyn, “Be Mine”. E, claro, ela pegou a música de Robyn e injetou sua própria história, experiência e estilo para criar o novo, "Never Will Be Mine".
Primeiro você me diz
Que você me ama ternamente
Eu nao te amo
Eu fiz isso claramente?
É como se Rye Rye estivesse farto das restrições da linguagem, então ela torce tudo até que ela faça o que quer. No final da música, Robyn lamenta repetidamente: "Não, você nunca foi e nunca será minha", e Rye Rye a apóia com entusiasmo: "Isso mesmo, isso mesmo, isso mesmo".
Marta Gomez: Nova York pela Colômbia
Ok, eu gosto de punk rock. Adoro desde os 14 anos. Mas há momentos em que preciso ceder ao meu lado mais suave. Marta Gomez não faz música pop. Ela não é uma artista indie-eletrônica. Ela escreve e toca folk lindo e direto.
Marta Gomez
Nascida em Cali, Colômbia, educada no Berklee College of Music em Boston, Gomez escreve e executa canções de ninar suaves e requintadamente criadas em seu poético espanhol.
Marta Gomez me procurou por acidente, através de uma recomendação da Pandora que, pela primeira vez, acertou na cabeça. Eu estava fazendo tiramisu, havia definido o canal para Susana Baca (a deusa do jazz afro-peruana) e, com cada ingrediente adicionado, aceitava cada vez mais o fato de que o garoto de quem eu gostava nunca iria ligar.
O “Casi” de Marta Gomez apareceu e, assim, eu fui fisgado. É uma música sobre amor não correspondido. Dois dias depois, ele ligou. Alguns meses depois, terminamos e fiz uma peregrinação a Nova York, onde vi Gomez se apresentar no Joe's Pub.
Esta é a música sobre anhelo - a palavra espanhola que descreve a mais profunda saudade e tristeza por uma pátria deixada para trás.
Aqui está uma das minhas canções favoritas de Marta, "Ritualitos":
Lhasa de Sela: Montreal pelos EUA e México
Lhasa de Sela era como a versão feminina de Tom Waits. Ela era eclética - emprestando do estilo ranchera mexicano, tanto quanto música de carnaval e formas da Europa Oriental.
De Sela nunca parecia ter medo de parecer não feminina e, embora às vezes sua voz revelasse pura dor, ela nunca era filtrada, mas sempre ardilosa e controlada. Suas músicas perturbam e consolam; eles são lentos e dolorosos e mostram a marca de um verdadeiro músico.
A vida de Lhasa de Sela parecia tirada das páginas de um filme de Tim Burton ou de um conto de fadas hippie. Seus pais, pai mexicano e mãe americana, mudaram a família em toda a América do Norte durante a infância de De Sela, e ela cresceu principalmente no México. Depois de sofrer um desgaste compreensível das constantes turnês no final dos anos 90, De Sela fugiu para se juntar ao circo.
A música dela me lembra a maioria dos meus momentos de pura consciência - a compreensão de que a vida não é triste e sem sentido, é que é triste e, às vezes, muito significativa para suportar.
Em "O amor veio aqui", ela canta: "Agora que meu coração está aberto / não pode ser fechado ou quebrado".
Sua vida foi interrompida por uma batalha contra o câncer de mama em janeiro de 2010. Meu ex-colega Felix Contreras, relatou a morte de De Sela pela NPR. Você pode ouvir o obituário dele na NPR.
Aqui está sua música "Con Toda Palabra":
Gillian Welch: Nashville por Nova York e Los Angeles
No interesse da divulgação completa, Gillian Welch é minha prima, mas nunca na verdade nos conhecemos. Meu pai costumava sair com ela e sua família e ele diz que eles eram todos sobre projetos de arte e cantos espontâneos. Isso foi um grande choque para ele, um estudante de estatística que veio de uma família de fazendas. Apenas uma geração antes, a música havia sido proibida e a dança era da conta do diabo.
Primo ou nenhum primo, a música de Welch esfria os ossos. Os críticos gostam tanto de usar a palavra “assombração” que às vezes esqueço o que realmente significa, mas no caso de sua música, isso é justificado.
As maravilhosas canções alt-country de Welch pintam uma paisagem áspera. Ela adota personas do início de Americana e implora ao ouvinte que destrua sua casa quieta ou ouça a história de uma filha premiada que morre antes de chegar à adolescência. Ela narra a vida de uma jovem rainha da beleza que quer fugir para a cidade grande, que quer "fazer o certo, mas não agora".
Meus momentos líricos favoritos são quando Welch canta sobre sua própria vida. Ela foi adotada pela família adotiva de meu pai quando bebê e narra a perda que aceitou como parte de seu direito de nascimento em "Orphan Girl".
Eu tive amizades, puras e douradas
mas os laços de parentesco, eu não os conheço.
Na música, "Revelator", Welch prova que os homens não têm o monopólio das canções de arrependimento encharcadas de uísque.
Mas quem poderia saber
Se eu sou um traidor
O tempo é o revelador
Ela e seu parceiro David Rawlings lançaram um novo álbum altamente esperado neste verão chamado The Harrow & The Harvest. Aviso: essa música provavelmente fará você chorar, especialmente se você estiver passando por uma grande transição de vida.
Aqui está uma das minhas músicas favoritas de Gillian Welch: Ohio :
Mala Rodríguez: Sevilha, Espanha
Eu costumava trabalhar para um show na NPR Music chamado Alt. Latino, e enquanto eu estava lá, os anfitriões Jasmine Garsd e Felix Contreras fizeram uma incrível entrevista com Mala Rodríguez. Você pode ouvir o show que eles produziram com Mala na NPR.
Ouvi e fiquei impressionado com essa mulher, que fala com graça natural e com alguma intenção séria.
Eu a ouvi dizer que a razão para o apelido, ou pelo menos a razão, foi porque neste mundo cheio de hipócritas, onde tudo está de cabeça para baixo, "eu prefiro ser mala".
Eu ouço Mala Rodríguez porque ela é uma artista das palavras, e isso não é algo que eu diria sobre todo profissional de hip-hop por aí. O fluxo dessa mulher é puro ritmo e poder lingüístico, é como se ela puxasse rimas do nada e ainda conseguisse fazer declarações existenciais profundas.
O estilo de Mala suavizou muito ao longo dos anos, ela não exibe mais um fluxo super hardcore, favorecendo uma sutileza mais lírica. No entanto, existem dias, especialmente depois de ter sido grosseiramente chamado de gata ou chamado de "sacanagem" por ser quem decide com quem eu durmo, quando eu gosto de Mala da velha escola, aquelas faixas em que ela está chateada e ainda consegue transformar sua raiva polêmica feminista em algo durão e eloquente.
