O escritor da equipe de matadores Jeff Bartlett compartilha 6 livros de fotografia que o ajudam a sair de qualquer rotina criativa.
1. The Hot Shoe Diaries, de Joe McNally
Joe McNally é colaborador da National Geographic desde que nasci. Ele também é fotógrafo da equipe da Life Magazine e gravou matérias de capa da TIME, Newsweek, The New York Times Sunday Magazine e Sports Illustrated, entre outros. Seu trabalho é facilmente identificado porque McNally é o mestre em criar luz com flashes de sapato. De acordo com seu blog, ele costuma ter mais de 10 flashes da Nikon SB-900 em sua bolsa para câmera, além de modificadores de luz suficientes - géis coloridos, caixas macias, painéis trigrip Lastolite, guarda-chuvas e grades - para criar luz de qualidade em qualquer situação.
Em The Hot Shoe Diaries, ele compartilha as receitas que usa para criar fotos em um formato de livro de receitas. Em vez de ser dividido em capítulos, o livro é dividido em três seções: "Uma luz", "Duas ou mais" e "Lotsa Lights". Como eu só carrego um único Speedlight no meu kit, passo meu tempo nisso primeiro. seção.
A receita da imagem acima saiu diretamente do livro. Pedi à cantora / compositora Charlene Birkbeck para sentar no balcão de uma lanchonete fechada de peixe e batatas fritas em Victoria, British Columbia. Coloquei um gel CTO laranja no meu flash e o ampliei para 105mm para garantir que a luz tivesse muito impacto, como um bom pôr-do-sol. O flash estava aceso atrás e à minha direita. Eu estendi minha lente para 20mm e fiz a foto.
2. Poesia Visual, de Chris Orwig
Chris Orwig é fotógrafo e professor profissional no Instituto Brooks de Fotografia em Santa Barbara, Califórnia. Seu primeiro livro, Visual Poetry, imita seu estilo de ensino, no qual ele encoraja os alunos a "reduzir e simplificar, participar, em vez de criticar, e capturar uma história".
Ele também incentiva os dois conselhos mais usados em termos de fotografia - pense globalmente e fotografe localmente, fotografe o que você ama - de uma maneira que torne tanto os contagiosos quanto os clichês. Embora eu não me importe com a retórica artística com a qual ele escreve, volto ao livro porque cada capítulo termina com uma tarefa que me desafia a pegar minha câmera e criar novas imagens.
No capítulo "Aventura e atividades ao ar livre", Orwig sugere ir para um novo local para fotografar o nascer do sol. Em vez de capturar as cores saturadas do céu em um primeiro plano recortado, ele diz que se vira e dispara na direção oposta. A imagem acima foi o meu resultado.
3. eyePhone, de Al Smith
Al Smith afirma que ele é mais um empresário do que um fotógrafo. Suponho que seja verdade, pois ele é o único autor desta lista que fundou uma empresa de engenharia aeroespacial e uma empresa de software.
Ao mesmo tempo, ele construiu uma sólida reputação como fotógrafo em Victoria, British Columbia, com clientes editoriais e comerciais. Ele também não tem vergonha da câmera que usa, afirmando que usa uma Nikon d3s para trabalho profissional, uma Fuji x100 para a vida cotidiana e um iPhone mais do que qualquer outra coisa.
Ele conseguiu transformar essa terceira obsessão em um eBook sobre Craft & Vision, ao lado de livros de David duChemin, Darwin Wiggett e Andrew S. Gibson. O eyePhone pode ser uma brincadeira no dispositivo Apple, mas as dicas de Smith são amplas o suficiente para serem aplicadas a qualquer smartphone.
O que mais gosto no eyePhone é como ele incentiva, em vez de fazer perguntas, a fotografia no estilo instagram e seu lugar na comunidade online de hoje.
4. O livro Adobe Photoshop Lightroom 4 para fotógrafos digitais, de Scott Kelby
Um dos meus instrutores na faculdade disse que sempre que atualizava sua edição do Lightroom ou Photoshop, ele sempre comprava o livro de Scott Kelby correspondente. Essa mensagem ficou na minha mente e eu também criei o meu hábito. Ninguém ensina os fundamentos da edição de fotografias da mesma maneira.
Scott Kelby é a voz principal por trás de Kelbytraining.com, Photoshop User Magazine e Kelbytv.com. Ele também é um fotógrafo matador que consegue fotografar jogos da NFL regularmente e fornecer todas as imagens usadas em seus próprios livros. E há muitos livros - sempre que a Adobe cria um novo programa de fotografia, Kelby escreve o tutorial.
Sou a favor do Lightroom 4 simplesmente porque é o programa mais rápido para gerenciar, editar e exportar minha fotografia. Sempre que percebo que minha edição está ficando preguiçosa - quando não estou tentando novas técnicas, confiando em predefinições ou em imagens de processamento em lote -, volto ao Livro do Adobe Photoshop Lightroom 4 para fotógrafos digitais para aprender ou atualizar meu fluxo de trabalho. Os resultados são visíveis em todas as imagens que publico.
5. Dentro do quadro, por David duChemin
David duChemin afirma que é um fotógrafo mundial e humanitário, mas recentemente se voltou mais para aventuras e paisagens. Não importa o que ele atire, atrai uma audiência. Todos os quatro livros dele são encontrados na minha estante, mas é seu primeiro título, Within the Frame, com páginas gastas. Descobri que nenhum livro faz um trabalho melhor em desfocar a linha entre o lado criativo e técnico da fotografia.
Poderia facilmente substituir os livros que eu usava enquanto estudava fotografia na faculdade. Ele toca em todos os assuntos - da seleção de diferentes lentes à composição e visão pessoal.
Como fotógrafo, costumo viver no lado técnico do ofício, e acho que a escrita de duChemin é uma voz direta que me diz para correr mais riscos, violar mais regras e fotografar por tato em vez de técnica. Os resultados são imagens menos tecnicamente perfeitas, mas geralmente mais emotivas.
6. Fotografias simplesmente lindas, da National Geographic
Embora esta lista apresente principalmente tutoriais que ajudaram a melhorar minha fotografia, às vezes acho mais benéfico simplesmente olhar ótimas fotos. E simplesmente belas fotografias da National Geographic é minha fonte preferida, pois apresenta as melhores imagens do que considero a melhor revista fotográfica do planeta.
Mais de 100 fotógrafos, incluindo William Alberta Allard, Steven Alvarez, Bruce Dale, Joel Sartore, Flip Nicklin e Annie Griffiths, aparecem no enorme livro de 500 páginas da mesa de café. Eu folheei inúmeras vezes, mas toda vez que abro a capa, uma nova imagem captura minha imaginação.
