APÓS PARTICIPAR DO FESTIVAL DE FILMES DE SUNDANCE, pela primeira vez em 2013, escrevi sobre como a experiência me fez realmente contemplar minha mortalidade. Uma grande razão para isso foi o fato de os filmes que eu vi serem tão diversos em tom e estilo, que meus pensamentos estavam se tornando dispersos.
As seleções do festival costumam ter uma gama temática, da biografia ao horror à comédia palhaçada; ainda assim, nunca nos quatro anos em que escrevi sobre eles as estreias de documentários de Sundance pareceram tão atuais, valiosas e "tocadas". Aqui estão os sete documentos mais importantes, em nenhuma ordem específica, que devem cair quando Sundance começar em janeiro 21
1. Lo e Eis Devaneios do Mundo Conectado - Diretor Werner Herzog
Ninguém no cinema internacional não faz ficção com a fluência e profundidade emocional de Werner Herzog, por isso é natural que seu novo documentário lide com o vazio arrepiante e interminável que é a Internet. Já sendo chamado de "um exame de nossas vidas on-line que se interconectam rapidamente", o filme promete destruir o conforto de seu público viciado em mídia e desestabilizar fortes crenças sobre o papel da tecnologia em nossas vidas. A World Wide Web é realmente acessível em todo o mundo? Estamos tendo nossos cérebros fritos por radiação sem fio? Para Herzog, essas são preocupações sociais sensíveis ao tempo, que devem ser tratadas em medidas iguais de bom humor e imagens perturbadoras de gênero.
2. Preso - Directo Dawn Porter
Não é segredo que as clínicas de aborto deste país estão em modo de combate, tentando enfrentar a brutalidade patriarcal que os legislativos, manifestantes civis e a comunidade médica enfrentam com a mesma força. Com Trapped, o produtor / diretor Dawn Porter - primeiro em Sundance com o poderoso Defensor Público doc Exército de Gideon [2013] - retorna com um retrato condenatório da luta pelo aborto legal e seguro na América. O presente de Porter à empatia sugere que este será um filme vigilante e lindamente pesquisado, apresentando entrevistas com trabalhadores da clínica em dificuldades a alguns dos mais fortes defensores do movimento, como June Ayers, Gloria Gray e Marva Sadler. Só podemos esperar que a mensagem deste filme chegue à multidão de outros projetos que competem pela atenção do público.
3. Como deixar o mundo ir (e amar todas as coisas que o clima não pode mudar) - diretor Josh Fox
Poucos filmes de Sundance ressoaram tão poderosamente com o público quanto o documentário de Josh Fox, GasLand [2010], que causou traumas em um trauma, rendeu ao cineasta uma indicação ao Oscar. A Fox se manteve ocupada desde que o filme e sua horrível sequência, GasLand II, nos expuseram a uma das mais brilhantes novas vozes da direção em não-ficção. Seu novo projeto, Como deixar ir o mundo (para abreviar), leva-o por 6 continentes em uma investigação pessoal do impacto das mudanças climáticas: nas culturas, na terra e nas vidas. O filme já está marcado para ser lançado em 2016 na HBO, garantindo outro pouso impactante e de mudança de paradigma para o cineasta. E para aqueles que esperam outra Verdade Inconveniente, tenha cuidado - o estilo audiovisual da Fox se afasta ainda mais da análise estatística e muito mais próximo do questionamento existencial. Portanto, este filme é mais bonito e mais terrível do que quase qualquer história de mudança climática anterior.
4. Newtown - Diretor Kim A. Snyder
Aposto que apenas o título deste filme causa arrepios na espinha. Como a equipe de imprensa por trás do novo documentário destaca em seu kit de imprensa, "não há palavras de compaixão ou segurança que possam trazer de volta as 20 crianças e seis educadores que perderam a vida durante as filmagens na Sandy Hook Elementary School". impediu a diretora Kim A Snyder e sua equipe de adquirir acesso exclusivo às casas das famílias das vítimas, incluindo entrevistas com os moradores enlutados de Newtown, CT. Na era das filmagens em massa por semana na América, Newtown fala sobre o sofrimento da sociedade através das lentes desta comunidade e, portanto, transforma a não-ficção em uma cápsula do tempo literal do nosso momento social e político.
5. Os colonos - diretor Shimon Dotan
O que realmente está acontecendo nos territórios ocupados da região da Cisjordânia? O campo minado que é o conflito entre Israel e Palestina fica muito atrasado, (supostamente) abrangente neste filme da renomada Competição Mundial de Documentários do festival. The Settlers é produzido por alguns dos principais talentos do mundo da não-ficção, incluindo Charles Ferguson, diretor da exposição Inside Job de Wall Street, e Estelle Fialon, produtora de The Gatekeepers. E, conforme dirigido pelo cineasta israelense Shimon Dotan, sua abordagem da história da Cisjordânia após a Guerra dos Seis Dias é abrangente e geopolítica. Os colonos devem deixar sua marca mais forte nos setores de educação e assistência social, onde uma "exploração abrangente e provocativa" do conflito é tão desesperadamente necessária.
6. Gleason - Diretor Clay Tweel
Quando o defensor do New Orleans Saints, Steve Gleason, foi diagnosticado com ELA - conhecida como "doença de Lou Gehrig" - a estrela da NFL considerou a sentença de morte. Sua experiência é quase universal para aqueles que sofrem do distúrbio nervoso; No entanto, Gleason evoluiu para um dos mais proeminentes defensores da ELA no país. Clay Tweel, um talentoso diretor cujos Finders Keepers assistiam voyeuristicamente enquanto várias pessoas brigavam por uma perna desmembrada, recebiam acesso ao vivo a Gleason, sua esposa e seu filho recém-nascido durante uma turnê internacional de advocacia. Enquanto a doença afeta apenas uma pequena população, o documentário de Tweel extrai o universal do específico, transformando Gleason em uma inesperada obra sobre assuntos de doença, amor, mortalidade e tratamento para quem sofre de ELA. Em resumo, é o meu tipo de aventura épica populista - e é verdade.
7. United Shades of America - Exec. produzido por Jimmy Fox, Eli Holzman, Stephen Lambert, W. Kamau Bell, Star Price e Ethan T. Berlin
Embora essa série de documentários seja a única do gênero a ser apresentada nesta programação, sua importância está no topo, devido ao seu tema: corrida nos Estados Unidos. W. Kamau Bell, estrela de stand-up e de televisão cuja comédia é uma das mais vibrantes e discursivas da performance contemporânea, hospeda o show; e será transmitido pela CNN em 2016. O seguro que uma casa da rede convencional oferece a essa série de não-ficção de oito episódios sobre tudo, desde o KKK às comunidades de aposentados da Flórida até as prisões mais perigosas da América não pode ser subestimado - de que outra forma seria tão provocativo e provocativo? projeto oportuno ser financiado? Ninguém merece ser a voz de um documentário como Bell, que há muito tempo interroga as “muitas definições diversas e coloridas da América” com um efeito hilário (eu gostava particularmente de suas palestras tristemente canceladas da FX.) E além disso, com um especialista, ágil Ao editar o trabalho de Bryan Eber, esses episódios se transformam em doces informativos: uma receita perfeita para discursos e notícias vitais.
