Cintilando como se estivesse pegando fogo, as penas vermelhas de avestruz respirando com vida, o vestido deslizou sobre os seios expostos, mas se agarrou ao rosto como se fosse sufocá-lo.
Eu não participei de "Savage Beauty", a exposição de Alexander McQueen no Metropolitan Museum of Art, pensando que eu cairia de joelhos e choraria ao reconhecer alguma qualidade finita e indefinível (gênio?). Com a consciência da moda de um estudante de graduação subfinanciado, esperava tecidos e roupas luxuosos que falavam em riqueza e extravagância.
Em vez disso, encontrei o tipo de imaginação selvagem e atenção aos detalhes que só podem ser produzidos quando uma pessoa realiza uma visão que pertence a mais ninguém além de si mesma. Olhando para as roupas, eu sabia que McQueen não as criava para uma mulher waifish em particular (sem musa) ou mesmo para mulheres em geral.
"A moda é apenas o meio", disse McQueen uma vez, e as peças incluídas em "Savage Beauty" tornam isso mais do que evidente.
McQueen poderia ter projetado qualquer coisa - naves espaciais, estádios, código genético, tortas com gordura de pato com chocolate ou bando de corvos de origami. Ele tinha a habilidade técnica e criativa para criar seu próprio universo sombrio. Cada uma de suas peças tem camadas de significado: à medida que você se aproxima, descobre escamas, conchas com bordas de facas irregulares, penas de pavão, recifes de coral, água-viva, ecossistemas marinhos inteiros.
“Quero capacitar as mulheres. Quero que as pessoas tenham medo das mulheres que visto.
A exposição incluía um macacão de lantejoulas branco que era elegante como a pele de uma cauda de sereia. No entanto, quando me aproximei para inspecionar as lantejoulas, vi que, embaixo de cada uma, havia o menor cotão de penas de pavão. Milhares e milhares de lantejoulas, milhares e milhares de minúsculos círculos cortados de penas de pavão: Você consegue imaginar a arquitetura envolvida em um projeto desses?
“Quero capacitar as mulheres. Quero que as pessoas tenham medo das mulheres que visto”, disse McQueen.
Adoro esta citação, porque vai contra o que o mundo inteiro parece fazer quando veste mulheres: tente fazê-las parecer agradáveis, dóceis, bonitas e felizes. Há ferocidade no trabalho de McQueen, mas é combinado com artesanato requintado e voos de fantasia.
Ele construiu uma jaqueta com cabeças de bebê jacaré onde as ombreiras estavam e um vestido (ou, mais precisamente, uma criação) de penas de pato tingidas de preto, ou seja, na minha opinião, o epítome da beleza selvagem. E depois há o vestido elegante feito inteiramente de penas de faisão, a jaqueta curta feita de amêijoas (para a batalha?) E o boné de renda envolto em chifres de veado. Como o ato do casamento mudaria se a noiva andasse pelo corredor com um capacete?
Foto cortesia do MET
A criação de penas de pato me sugou com a força de um buraco negro. Eu queria muito me jogar nas penas, sentir sua textura e me banhar em sua elegância. Algo semelhante à loucura tomou conta de mim, e eu me senti delirante, como se estivesse bêbado. Eu precisava me sentar, mas o show, que durou três horas, estava tão lotado que não havia lugar para descansar.
Ao completar 30 anos e pensar em como viver minha vida, considero o programa especialmente significativo. Isso me lembrou de sangue e suor, da força vital da criação, do impulso de escrever para mim e para mais ninguém.
