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Nos últimos 13 anos, a Ghetto Film School transformou crianças do sul do Bronx em cineastas.
O que começou como uma maneira de introduzir diversidade no mundo masculino do cinema, em grande parte branco, cresceu desde então, incluindo a primeira escola secundária de cinema dos Estados Unidos em 2009 e, mais recentemente, com o MasterClass, uma fonte internacional de ensino de cinema ministrada por especialistas em cinema. diretores de nível.
Entrei em contato com Gloria Álvarez, produtora de MasterClass da GFS, para falar um pouco sobre os programas.
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EW: Você pode me dar uma breve descrição da Ghetto Film School e como o MasterClass se encaixa nela?
GA: A Ghetto Film School é uma organização sem fins lucrativos criada em 2000 por Joe Hall. Joe fez algum trabalho social aqui no Bronx e depois foi para a USC, que é uma das escolas de cinema mais importantes do país. O que ele viu na USC foi uma falta de diversidade. As pessoas que frequentavam a escola eram na maioria homens brancos. Ele teve uma reunião com o reitor e perguntou por que não há um número mais diverso de pessoas sendo admitidas na escola, e o reitor disse a ele que honestamente nunca se aplica.
Depois que Joe viu isso, ele queria criar uma indústria cinematográfica mais diversificada. Ele deixou a USC, foi ao Bronx e alugou uma loja no sul do Bronx. Ele pegou as mesmas apostilas que recebeu da USC - ele nem se deu ao trabalho de tirar o cabeçalho da USC - e começou a dar uma aula.
Tudo começou como um programa de verão com crianças da vizinhança e, no final da aula, eles fariam o curta-metragem de seis minutos. Depois que ele terminou a primeira aula, ele percebeu que alguns dos filmes eram realmente muito bons.
Eu mesmo sou formado na Ghetto Film School. Eu me envolvi com eles em 2008. O modo como a organização funciona é que temos diferentes programas na Ghetto Film School. O primeiro é o Programa Fellows, iniciado em 2000. O Programa Fellows é uma escola de cinema com duração de 15 meses. Muitas centenas de estudantes de toda a cidade de Nova York se inscrevem todos os anos e apenas 20 entram. É absolutamente gratuito, e a parte mais legal é que, ao final desses 15 meses, os alunos trabalham juntos como uma turma para fazer um filme em um localização internacional.
Nossos alunos estão se preparando para ir a Kiev no próximo mês para filmar seu projeto. No ano passado, os estudantes foram para Joanesburgo, África do Sul. O ano anterior foi em Xangai. O programa os leva a todos os lugares.
O segundo aspecto do GFS é a nossa empresa de produção interna chamada Digital Bodega. As empresas vêm até nós querendo soluções de vídeo com uma abordagem de novas mídias. A Digital Bodega nos ajuda porque nos conecta com empresas onde nossos ex-alunos podem trabalhar. São oportunidades pagas para os ex-alunos, para que possam permanecer ativos no cinema.
Também criamos a Escola de Cinema, que é a primeira escola de cinema do país. Na verdade, é uma escola pública, não uma escola charter. Todos os nossos alunos precisam fazer matemática e ciências, mas todos os dias há algum tipo de ensino de cinema incluído no currículo. Acabamos de ter nossa primeira turma de formandos e estamos realmente empolgados. Algo impressionante nessa aula é que tivemos uma taxa de graduação de 100% e uma aceitação de 100% para a faculdade. O desempenho está indo muito bem e fomos abordados para montar uma segunda escola de cinema no Harlem.
Nosso último componente é o nosso MasterClass, que é uma série de master classes com diretores da indústria cinematográfica e estudantes de todo o mundo. Cada sessão é centrada em torno de um tópico diferente no cinema. Nossos alunos recebem um Desafio Criativo antes da aula e, durante a aula, apresentam suas idéias ao diretor. Após o término da aula, cada um faz um curta-metragem de dois minutos e meio inspirado na sessão.
Como o MasterClass funciona?
Após a inscrição dos alunos, temos uma entrevista com eles. Queremos trabalhar com pessoas que ainda não possuem a proficiência técnica, mas definitivamente pensam visualmente e são contadoras de histórias. Depois de serem aceitos na turma, eles fazem um exercício criativo inspirado no tópico da turma. Nosso cineasta decide qual tópico eles gostariam de discutir e, em seguida, criamos uma tarefa de casa para desafiar nossos alunos a pensar de maneira diferente.
Um dos meus exemplos favoritos disso é a aula que fizemos com Tamra Davis. Ela dirigiu Billy Madison e alguns documentários, mas é mais conhecida por vídeos musicais. Ela queria falar sobre a relação entre música e filme, então criamos uma tarefa em que nossos alunos tinham que criar uma idéia para um curta de 2 minutos. A reviravolta foi que, depois que eles mudaram a ideia, demos a eles uma lista de 15 músicas que Tamra escolheu em seu iPod. O desafio para os alunos era escolher uma música e associá-la à sua história. Em vez de usar qualquer caixa de diálogo, eles tiveram que usar uma música que falasse por sua peça. Isso pode estar na letra ou no clima da música. É muito legal ver como você pode jogar uma bola curva para esses alunos e vê-los encontrar soluções criativas para o problema.
Após a conclusão do Desafio Criativo, temos uma sessão de uma hora com o diretor. Cada aluno apresenta sua história diretamente ao diretor, e o diretor fornece feedback criativo. Isso pode ser uma referência a um filme que eles podem querer conferir antes de iniciar seu projeto, ou podem ser algumas idéias de coisas legais que eles poderiam tentar fazer ou o desenvolvimento do personagem. Poderia ser qualquer coisa.
O que eu realmente gosto nessas interações é que nossos alunos podem ficar um pouco surpresos ao conversar com um cineasta famoso sobre sua ideia. Depois de um tempo, quando eles se relacionam individualmente, eles percebem que [os cineastas] são apenas pessoas que, como nossos alunos, são muito apaixonadas pelo que fazem. Eles adoram filmes. É incrível vê-los sair em uma troca de filmes legais que eles viram. É muito refrescante.
Depois que a sessão termina, nossos alunos saem e têm um mês para transformar essa idéia em um curta-metragem de dois minutos e meio e, em seguida, temos uma segunda sessão em que todos assistimos os filmes um do outro na mesma Plataforma de hangouts do [Google] e dê feedback criativo para os outros.
Você pode dar outro exemplo de uma tarefa?
Outro dos meus desafios criativos favoritos foi de Spike Jonze. Os alunos tiveram que criar uma metáfora sobre como é estar vivo agora. Então, eles tiveram que ter uma ideia de filme inspirada nessa metáfora. Foi realmente interessante ver como as idéias evoluíram para suas peças finais, porque muitas delas foram muito experimentais - algumas pessoas seguiram uma rota narrativa experimental ou usaram alguma animação. Foi muito legal ver como todas as suas interpretações eram diferentes. Também era algo muito pessoal.
Então a maioria deles entra em um lugar pessoal?
Esse é o melhor tipo de narrativa, na verdade. Algo muito honesto e cru, pois não poderia vir de nenhum outro lugar além de você. Isso é algo que sempre encorajamos. Mesmo nas interações entre nossos cineastas e nossos alunos, eles estão sempre tentando chegar a essa pequena semente de autenticidade, para torná-lo o filme mais pessoal possível.
Que tipos de colaborações acontecem entre seus alunos?
No momento, estamos trabalhando em um emocionante. Organizamos uma mostra no Sundance Film Festival. Selecionamos os 6 melhores curtas-metragens que foram feitos durante a primeira temporada do MasterClass e levamos esses 6 estudantes para Sundance para exibir seus filmes. E a partir daí, o "All-Star Challenge" nasceu. O que faremos é um filme coletivo que será dirigido por esses seis alunos. O filme também será filmado em seis locais internacionais. Também é muito legal que, porque estamos em cidades diferentes, a maneira como realizamos toda a pré-produção foi através da plataforma Google Plus. "Saímos" todas as semanas para realizar reuniões de pré-produção e trocamos documentos de produção por meio do Google Docs. Esperamos filmar no final deste verão ou no início do outono.
Vai ser incrível ver como incorporamos as seis cidades diferentes e os seis estilos diferentes, já que os alunos são todos muito diferentes.
O que torna o GFS e o MasterClass únicos?
Penso que uma das coisas que torna a GFS e a nossa abordagem únicas é a ênfase na importância da educação criativa. Somos advogados muito apaixonados da importância de uma educação criativa. Acreditamos que, embora a ciência e a matemática sejam muito importantes, uma educação criativa é algo que pode ajudar os alunos com habilidades como socialização e solução de problemas, que são transferíveis para o resto de suas vidas. Através da escola, estamos provando que nosso currículo funciona no contexto da educação pública.
Também nunca consideramos nossos alunos como "em risco". Não queremos definir nossos alunos de maneira alguma além de contadores de histórias incrivelmente talentosos. Acho que desde o primeiro dia em que interagimos com qualquer um de nossos alunos, trabalhamos a partir da noção de que eles já são cineastas. Não é algo que eles estão tentando se tornar quando vão para a escola. Eles já começaram como cineasta. Não só temos uma fé incrível neles, mas também temos muitas expectativas. Eu acho que isso se traduz na qualidade do trabalho deles. Quando eles acham que alguém acredita neles e alguém espera uma certa qualidade deles, eles definitivamente vão avançar. Temos fé absoluta de que eles podem fazer isso e serão incríveis.
É interessante ver esse tipo de pensamento aplicado ao nosso programa de ensino médio e colegas, onde nossa interação pode ser muito mais prática, mas tem sido muito interessante ver que isso também se traduz no MasterClass, onde tudo acontece através do ensino a distância. Ter esses tipos de altos padrões e alta consideração por nossos alunos se traduz no produto final que obtemos deles.
Você está planejando expandir o MasterClass? Em caso afirmativo, como isso funcionará?
Depois de concluir a primeira temporada do MasterClass e obter um feedback incrível, não apenas dos alunos, mas também dos cineastas, estamos avançando na segunda temporada para tentar causar um impacto na educação pública. Nossa missão aqui na Ghetto Film School é educar, desenvolver e celebrar a próxima geração de grandes contadores de histórias americanos, e achamos que através do MasterClass podemos fazer isso. Agora, nem precisa ser limitado apenas a Nova York. Pode ser em qualquer lugar nos EUA. O que estamos tentando fazer é tornar o MasterClass um recurso para os professores tornarem suas aulas mais interativas. Se um professor em Ohio quiser ensinar cinema na classe dela, ou se um professor de história quiser atribuir a seus alunos uma tarefa para fazer um curta-metragem sobre um assunto da história, ele poderá usar o MasterClass para fazer isso. Nos vemos causando um impacto na educação pública nos EUA em geral, e essa plataforma se presta perfeitamente para fazer exatamente isso.
Estamos sempre procurando por mais alunos, então eu sugiro que qualquer pessoa que esteja interessada em se inscrever, e mesmo que não participe da aula, até aprenda sendo um espectador e assistindo nossas sessões ao vivo ou assistindo nossas sessões no YouTube - esses são definitivamente ótimos recursos para aprender. Na última temporada, tivemos um limite de idade de até 22 anos. Alguns alunos abordaram-nos com mais de 22 anos, mas ainda queríamos aprender e participar, para que pudéssemos enviar a eles os exercícios criativos que os alunos da turma fizeram, para que pudessem participar e fazer seus próprios filmes. Eles sempre poderiam contar com o nosso feedback se precisassem de algum tipo de ajuda.
Claro, isso é sempre gratuito. Portanto, somos receptivos a qualquer pessoa que queira nossa ajuda e queira entrar em contato conosco. Incentivo a aplicação e o contato se houver algum tipo de interesse.
