Viagem
Paul Sullivan, da faculdade MatadorU, identifica algumas áreas problemáticas na fotografia de viagens.
EM UM ARTIGO RECENTE DO MATADOR sobre redação e pornografia de viagens, o editor sênior David Miller falou sobre como os escritores de viagens, muitas vezes involuntariamente, reduzem as pessoas a estereótipos - “o pequeno homem tailandês com um sorriso largo”.
Fotógrafos, geralmente igualmente inadvertidamente, fazem o mesmo. Mas enquanto todos gostamos de ver pessoas sorrindo na frente da câmera, como isso é indicativo da realidade cotidiana de alguém? As pessoas se perguntam por aí sorrindo o dia inteiro? Ou há momentos em que eles se sentem confusos ou tristes, pensativos ou com raiva, ou mesmo simplesmente satisfeitos? Por mais tentador que seja fazer seu sujeito sorrir diante da câmera, outros humores geralmente nos dizem mais sobre a pessoa, uma situação e a condição humana em geral.
A Sociedade Fotográfica da América define uma foto de viagem como:
uma imagem que expressa o sentimento de um tempo e um lugar, retrata uma terra, seu povo ou uma cultura em seu estado natural e não possui limitações geográficas.
E, no entanto, muito do que parece passar hoje em dia como fotografia de viagem não expressa esse "sentimento de tempo e lugar", preferindo agrupar viagens e lugares como um tipo de produto.
Para evitar a mercantilização das pessoas e do lugar, precisamos aprender a pensar de maneira não mercantilizada. Se nosso objetivo - conscientemente ou não - é "vender" um destino, é provável que esse destino seja realmente reduzido a seus estereótipos ou, pelo menos, arquivado pela exclusão de qualquer coisa considerada "desanimadora" (engarrafamentos, pessoas gordas / feias, canteiros de obras) e enfatizando elementos mais atraentes (céu azul, pináculos de catedral arrebatadores, mulheres bonitas em Prada).
A imagem escolhida para ilustrar o artigo pornô sobre viagens (acima) é um exemplo disso. Uma imagem sugestiva o suficiente à primeira vista - bem composta, Regra dos Terços aplicada em todo o corpo, cores harmônicas, uma onda reveladora de ondas para nos mostrar que há movimento na água - é de fato um exemplo perfeito de 'pornografia visual de viagens'.
A imagem suscitou para mim, como fotógrafo, os mesmos tipos de perguntas que as descrições sem contexto (por exemplo, “praias ensolaradas”) podem para os escritores de viagens.
Que história se relaciona? O que, afinal, está dizendo, além de "aqui está uma garota esbelta com uma bela bunda (também relativa) em uma praia em um dia ensolarado". Resposta: não muito. Reduz o lugar e a pessoa aos seus componentes mais superficiais.
Uma imagem como essa pode realmente ser classificada como fotografia de viagem? De acordo com a definição acima, acho que não. A missão de fotógrafos de viagens sérios não é fornecer imagens genéricas que apóiem noções preconcebidas de lugar, mas fornecer relatórios visuais do mundo como ele é para outros.
Cada vez que clicamos no obturador, fazemos uma escolha consciente (e às vezes subconsciente) sobre quais informações incluir ou excluir.
Quando os fotógrafos de viagens se esforçam para trazer uma representação mais honesta de um lugar para o seu público, de uma maneira que eles usam uma mentalidade de fotografia documental. Definido (pela Wikipedia) como “fotografia verdadeira, objetiva e geralmente sincera de um determinado assunto, na maioria das vezes fotos de pessoas”, o documentário é amplamente considerado uma escola separada para viajar, mas qualquer fotógrafo que trabalha no campo ether sabe que existem sobreposições óbvias.
Como os fotógrafos de viagens evitam criar pornografia de viagens? Para mim, quanto mais detalhes e contexto fornecermos em nossas imagens, menos parecerão cartões postais bonitos, mas sem sentido, e começarão a ter uma narrativa - ou seja, uma "alma". Nós, fotógrafos, podemos não ter substantivos, verbos, e adjetivos à nossa disposição, mas temos ângulos, luz, perspectiva e enquadramento, entre outras ferramentas e estratégias de composição, para apresentar interpretações alternativas de uma cena.
Cada vez que clicamos no obturador, fazemos uma escolha consciente (e às vezes subconsciente) sobre quais informações incluir ou excluir - o que significa que fazemos uma escolha sobre o tipo de foto que tiramos. Voltando ao exemplo acima, aproximar-se do sinal pode ter revelado uma linguagem específica, que talvez nos desse mais um senso de lugar. Mudar de ângulo para incluir pelo menos parte da expressão facial do sujeito pode ter nos dado pistas sobre sua identidade ou estado de espírito. Um ângulo diferente também pode ter aberto um mundo de detalhes em segundo plano.
Nem cidades nem pessoas são perfeitas, e os aspectos não-bonitos são intrínsecos a contar uma história e construir uma narrativa mais verdadeira e convincente. Este ensaio fotográfico profissional sobre a Islândia é apenas um exemplo de como os fotógrafos podem fornecer aos espectadores insights pungentes sobre um país sem recorrer ao clichê.
Veja as imagens 9, 13, 23 e 27 - cenas de chuva, céu cinzento, canteiros de obras e um jovem deprimido bebendo cerveja. Nada disso seria usado para uma campanha de turismo, mas são belas imagens à sua maneira, e nos proporcionam uma visão mais honesta e realista da Islândia e da vida de seu povo em um momento específico (neste caso, seguindo o cenário econômico). batida).
Em uma entrevista perspicaz, Stephen Mayes, da famosa agência de fotografia de documentários VII, diz: "Há uma tendência a ver algo que reconhecemos e recompensá-lo porque é familiar".
"Pessoalmente, adoro esperar", diz Christian Giarrizzo, estudante de fotografia da MatadorU, sobre essa foto. - Especialmente quando você tem o luxo do tempo, tente absorver todas as almas que puder. Eu sempre lembro dessa foto com um grande sorriso. Recolhido no meio do lago Inlay em Burma. O cara que me trouxe naquele local estava tentando ao máximo manter a raquete quieta … Obrigado, meu amigo.
Essa é uma tendência muito humana e, portanto, natural, mas que deve ser combatida se quisermos evitar estereótipos. Uma das coisas mais inspiradoras de ver o mundo através de uma lente de câmera é a oportunidade de vê-lo de uma maneira diferente - observar coisas que você normalmente não nota, descobrir o exótico no familiar e o familiar no exótico.
Como qualquer documentário ou fotógrafo de viagens dirá, uma boa maneira de melhorar suas imagens de pessoas ou lugares é passar o máximo de tempo possível com seus assuntos.
Observe o aluno de fotografia MatadorU “> os sentimentos de Christian Giarrizzo sobre“amar esperar”nesta foto à direita.
Apressar-se pelas cidades e comunidades sem ter tempo para entender ou explorar adequadamente só pode levar a representações superficiais. E como a maioria dos fotógrafos (e viajantes) associa 'viagem' a estar em algum lugar 'novo', esse é com muita frequência o tipo de fotografia de viagem que vemos.
No mínimo, alguma pesquisa prévia decente sobre um país, cidade ou cultura pode ajudar a fornecer idéias e conhecimentos. Se você não tiver tempo suficiente para viajar para o exterior, tente fotografar em casa. Para muitos fotógrafos de viagem, amadores ou profissionais, isso parece mundano, mas as vantagens incluem uma compreensão mais íntima do ambiente e dos assuntos, mais confiança para se envolver e fotografar e mais acesso. Isso geralmente pode levar a resultados poderosos.
Não são apenas os profissionais que podem fazer isso. Nossos alunos da MatadorU também têm naturalmente aplicado uma mentalidade documental ao seu trabalho. Nossos Laboratórios Fotográficos semanais, nos quais os alunos são incentivados a compartilhar seu trabalho e a serem avaliados pelos membros do corpo docente, geralmente estimulam cruzamentos interessantes. Nesta semana, por exemplo, recebemos fotos como a de Christian Giarrizzo acima.
Ou esta imagem de Sarah Shaw:
“Passei por esse muro enquanto caminhava pelo meu bairro no nordeste de Seul. Eu estava interessado na etiqueta (incomum de se ver nesta parte de Seul) ao lado de algumas roupas que parecem ser de um homem ou mulher mais velhos. Gosto do contraste das roupas e da etiqueta, porque destaca as rápidas mudanças que estão ocorrendo na sociedade coreana. Também fui atraído pela tinta spray verde-azulado em cinza.
Como David aponta em seu artigo: “Todo mundo é local em algum lugar e viajante em qualquer outro lugar. Portanto, algumas descrições simples sobre a cidade natal de outra pessoa estão efetivamente escrevendo viagens para você, assim como uma descrição simples de sua cidade natal está escrevendo viagens para outras pessoas. Quando você começa com o que conhece bem, seus pontos de referência se baseiam instintivamente em nomes e detalhes específicos e, simultaneamente, levam em consideração a história do local, como ele mudou (ou permaneceu o mesmo) ao longo do tempo e como suas experiências são afetadas. na época do ano, na estação e em vários fatores exclusivos desse local e cultura específicos. Quando aplicada à escrita, essa perspectiva multicamada pode levar a uma sensação de "vida se desenrolando" ou ao lugar "estar vivo". Nós nos referimos a isso como a escrita que tem um sentido temporal específico, ou temporalidade."
Nós nos esforçamos para obter o máximo de transparência ou relatórios "no nível do solo" em nossos cursos de redação, cinema e fotografia quanto possível. Uma foto de um 'pôr do sol deslumbrante' ou uma 'praia intocada' pode ser subjetivamente agradável de produzir e até compartilhar com os amigos, mas no final não diz nada além de “esse pôr do sol / praia é bom”.
Tomando emprestado de uma mentalidade documental, viajando devagar e com cuidado, pensando no que está dentro (e fora) do seu visor antes de clicar no obturador: estas são maneiras de evitar a pornografia visual de viagens - e de fazer uma conexão muito mais íntima com seu público.
