Viagem
Aproveite a educação cinematográfica já à sua disposição e depois pratique SUA escola de cinema, como Tarantino.
Will Shortz, editor de palavras cruzadas do The New York Times, falou no meu começo sobre a desconexão frequente entre a universidade e a eventual escolha de carreira. Embora não fosse isso que eu queria ouvir depois de quatro anos e dezenas de milhares de dólares, hoje me vejo sendo um exemplo dessa tendência. Eu não estudei cinema na faculdade e agora meu trabalho gira em torno dos princípios de auto-ensino da cinematografia e tecnologia relacionada para serem inovadores e comercializáveis na indústria da mídia.
Sem menosprezar certas vantagens de frequentar a escola de cinema (ou estudar formalmente qualquer especialidade), acredito que, se você estiver motivado, há uma maneira de se ensinar o suficiente para obter um ótimo emprego, obter experiência de trabalho e prosperar com a auto-estima. -improvements. Como citam muitos defensores do caminho do cinema autodidata, é provável que seu cineasta favorito também não tenha estudado seu ofício na escola.
Então, como é possível colher os benefícios de uma educação escolar de cinema sem realmente ir?
A Internet possui um amplo suprimento de recursos atualizados e geralmente gratuitos para aqueles que desejam habilidades aprimoradas para o cinema. Uma vantagem inerente é a incrível quantidade de tutoriais em vídeo sobre novas tecnologias e técnicas de filmagem. Em dezembro de 2010, o Vimeo lançou sua Video School, uma seção do site de compartilhamento de vídeos dedicada a tutoriais internos e gerados por usuários para iniciantes e avançados.
Primeiro, o Vídeo 101 fornece conselhos para escolher uma câmera, fotografar e aprender a editar, seguido por um desafio de produzir '5 vinhetas' e enviá-lo a um grupo de colegas que fornecem comentários e críticas. Uma vez que você se surpreenda com o seu próprio potencial para a produção de filmes ou com as suas habilidades, as lições apresentadas fornecem informações detalhadas sobre todos os aspectos do filme, do técnico ao criativo.
Hoje, existe uma estética de tendência para o visual do vídeo DSLR e, para isso, o Vimeo contou com a ajuda do diretor de fotografia DSLR autodidata Philip Bloom para criar uma série de tutoriais para esse nicho específico. Bloom é um cineasta talentoso e um “evangelista líder no mundo pelo visual de filmes de baixo orçamento”. Independentemente de seu apelo de baixo orçamento, ele trabalhou para grandes organizações de notícias e George Lucas.
A educação criativa nem sempre inclui instruções sobre como usar as ferramentas do meio. Frequentei a universidade para artes de estúdio e raramente um de meus professores me orientou sobre a funcionalidade dos programas de computador ou equipamentos necessários para as tarefas. Supõe-se que você aprende sozinho. Como o filme é tão baseado em tecnologia, é necessário perceber a evolução contínua de equipamentos, técnicas e vocabulário.
Fazendo conexões. Foto de Wirawat Lian-udom
Enviar seus filmes para festivais e concursos é outra maneira de receber feedback e potencialmente obter exposição direcionada às pessoas com as quais você precisa se conectar. E como as conexões tendem a definir hoje o sucesso na carreira melhor do que o talento ou a motivação, isso deve ser uma prioridade para quem espera se sustentar com o trabalho em vídeo.
"Meu objetivo era chegar a Nova York e iniciar uma carreira no cinema - sem conexões e sem frequentar a escola de cinema", diz Ryan Bilsborrow-Koo, a mente por trás do NoFilmSchool.com. Koo organiza um blog rico em conteúdo com postagens como 'Como conseguir um emprego em Nova York', que são notavelmente semelhantes ao meu primeiro cenário de conexão profissional (facilitado por Matador). Ele também é fortemente opinativo sobre o poder do cineasta em uma indústria em evolução.
… O céu caiu sobre as empresas que ganham dinheiro com cineastas independentes. O poder está menos nas mãos de distribuidores e intermediários e mais nas nossas mãos como criadores independentes. –Koo
Ter conexões poderosas cujos nomes são reconhecidos em círculos decisivos é o objetivo, porque não é assim que os filmes são feitos? Com roteiro para exibição, os filmes podem levar em média cinco anos para produzir o caminho tradicional de atrair estúdios, e isso se todas as estrelas se alinharem para financiamento, elenco, equipe e relevância do enredo. Koo dá mérito à rota dos projetos Kickstarter ou IndieGoGo, filmagem com câmera DSLR prosumer e filmes DIY onde o criador mantém a propriedade intelectual.
“… apenas certifique-se de frequentar uma escola de cinema progressista, que use DSLRs e não torça o nariz para eles em favor de filmar em filme. Gostaria de ir à escola de cinema? Sim e não. Eu teria adorado a experiência, mas não estaria onde estou hoje se tivesse seguido esse caminho. Tive sorte, consegui um emprego e trabalhei até o fim.”- Philip Bloom
Quando cheguei à estrada pós-universidade, comecei a suspeitar de um futuro declínio na importância do ensino superior, mesmo que eu valorizasse minha própria experiência na faculdade. O preço envolvido, a avaliação quantitativa e a apreensão do conhecimento teórico não parecem superar o que pode ser desenvolvido com a experiência de trabalho e a experimentação pessoal. Informações e inspiração são lançadas livremente e com frequência.
“Acredito que o custo mais baixo das ferramentas de produção digital, medido em relação às dispendiosas mensalidades de uma escola de cinema, significa que muitas pessoas estão melhor vivendo a vida e descobrindo o que querem dizer sobre o mundo, em vez de ficarem sentadas na sala de aula. quais filmes são importantes e onde colocar a câmera.”-Koo
Eu também ficaria emocionado em participar de projetos com colegas brilhantes, estar na proximidade de professores talentosos e receber o mérito implícito de concluir uma educação formal. Só não tenho certeza se é tão benéfico fiscal ou profissionalmente como costumava ser.
