Entrevistas
Nota do editor: David DuChemin é um fotógrafo humanitário e mundial, cujos trabalhos e livros capacitaram, motivaram e inspiraram inúmeros fotógrafos a buscar uma ótima arte - e, mais importante, uma ótima vida.
Neste Natal, tive a honra de me encontrar com o lendário DuChemin para compartilhar algumas bebidas e conversar sobre o ano passado, o ano novo e como fazer 2015 valer a pena - e consegui fazê-lo em Veneza, Itália.
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Kate: Você está de volta em Veneza. Você disse que era a quinta ou sexta vez que esteve aqui. Por que Veneza?
David: Eu acho que gosto de Veneza porque, por natureza, é muito labiríntico. Não apenas como fotógrafo - quero dizer, é lindo. Mas não é apenas a possibilidade de se perder, é a própria necessidade de se perder e, para mim, isso faz parte do que eu gosto em viajar. Se eu quisesse ficar em algum lugar familiar, ficaria em casa. Ir a um lugar que carece, ou pelo menos tem um tipo diferente de homogeneidade do que o lar, mas também o força a descobrir e explorar porque é muito familiar. Então, para mim, é um lugar onde todos os dias eu posso me perder. Ao longo do caminho, há comida espetacular, e há um ótimo vinho, é uma cidade muito sexy, e a luz aqui é realmente bonita. Então, tudo isso combinado com o som da língua italiana, apenas me coloca em uma sobrecarga sensorial.
Mesmo na quinta, sexta visita?
Ainda mais na quinta ou sexta visitas, porque nas duas primeiras visitas tive tanto medo de me perder. Minha versão de me perder estava indo do hotel para a Piazza San Marco, e eu senti que estava me perdendo mesmo estando nesses caminhos bem trilhados. Agora, em cinco ou seis visitas, sinto uma liberdade rara, porque sei que se perder não é realmente se perder. Existem tantas estradas em Veneza que você pode voltar ao seu lugar.
Você quer dizer porque é uma ilha
Sim, você sabe. Há tanta possibilidade de se perder, e é como uma criança em uma loja de departamentos, mas você não vai se perder tanto que não vai ver a mãe novamente. E então eu acho aqui que quanto mais tempo estou aqui, mais livre sou. É um pouco como criatividade. A criatividade acontece melhor dentro de restrições. Eu acho que aqui, perdendo-se, existe a restrição do fato de estarmos nesta ilha. Você não vai se perder. Dentro disso, há uma grande liberdade apenas para fotografar e ver o que há para ver, sabendo que, no final do dia, não é tão difícil chegar a um ponto central.
É por isso que eu amo isso. Não acho que a maioria dos lugares do mundo seja tão diferente disso. Quero dizer, Paris é da mesma maneira. Você pode encontrar o caminho de volta da Torre Eiffel ou dos Campos Elísios ou onde quer que sua estação de metrô esteja. Então, dentro disso, você tem tanta liberdade para se perder. E é isso que eu amo na fotografia, além de apenas viajar, é a capacidade de me perder, explorar e descobrir. Eu acho que me perder é fundamentalmente humano, mas quando você tem uma câmera na mão, isso lhe dá ainda mais motivação para fazer isso.
Kate Siobhan Mulligan captura um beijo; David DuChemin captura o momento.
Você já se perdeu legitimamente?
Eu tive uma experiência na Amazônia quando estávamos procurando por algo e -
Você acabou de ir à Amazônia procurando alguma coisa?
Bem não. Nós estávamos na Amazônia para construir uma escola para crianças de rua anos atrás.
Oh, você é jovem nesta história
Muito Jovem. 18? Pré-vida. Esta foi a minha iniciação. Estávamos correndo pela floresta e nos separamos do resto do nosso grupo, e houve um momento em que me senti tão profundamente, verdadeiramente perdido. E quando você está na selva, é muito diferente do que se você estivesse em uma cidade. A selva urbana é uma metáfora, mas é uma metáfora realmente péssima, porque a selva tem, como você sabe, panteras.
No final?
Foi divertido. A única parte que não foi divertida foi o momento em que percebi: “Oh meu Deus, não temos ideia de onde estamos, e ninguém mais sabe onde estamos.” E, no entanto, continua sendo um dos maiores, e minha própria mente, uma das melhores histórias porque estávamos perdidos. Você sabe, continuo voltando a essa idéia de "O que não mata, dá algo para o blog". É uma boa história, é uma boa aventura. E o único que não é uma boa história ou uma boa aventura é aquele de onde você não volta. Você sabe, então você provavelmente está morto e não sabe disso. Então vá e se perca e veja o que há para ver.
As pessoas ainda o avisam quando você viaja, como "Oh, esteja seguro?"
Oh, eu sou avisado o tempo todo! O tempo todo. Exceto que recebi "Tenha cuidado quando for ao Haiti e à Etiópia" e por todo o lado. No entanto, o único lugar sobre o qual não fui avisado foi a Toscana, que foi onde tive esse acidente em Pisa. Caí do muro, quebrei os pés e levo essa política de evacuação da Medjet, e pensei que provavelmente seria levado para fora do Congo com um buraco de bala ou algo assim. Ninguém nunca disse: "Cuidado com a Toscana!" Para mim, isso sublinha que todos nós, em algum nível, somos um pouco avessos ao risco. O risco é diferente de pessoa para pessoa. Mas no final das contas, é tudo tão completamente uma ilusão, essa ideia de que você está seguro ou não. Eu estive em lugares que ninguém chamaria de seguros e, no entanto, me senti muito, verdadeiramente seguro, e em lugares que ninguém nunca me alertou, e então eu estou deitado em uma ambulância, sendo arrastado para o hospital.
Eu estava escrevendo no meu blog, antes deste outono, sobre a ilusão de segurança e correr riscos, e parecia o destino garantir que eu não estivesse falando completamente bobagem, que realmente acreditava no que estava dizendo. E mais e mais, acredito que você nunca pode realmente saber, por isso é muito melhor experimentar esta vida e correr riscos, em geral. Porque você não pode evitar um risco. A única pergunta é com qual risco você pode viver? As pessoas que lhe lembrarão amorosamente que “Oh, é tão arriscado ir para a África” não saberão que, para mim, é um risco maior ficar em casa. Estou bem indo para a África e tendo alguns problemas. Não estou bem vivendo minha vida em casa e me arrependendo do dia em que morri e percebi que poderia ter feito isso, ou poderia ter feito isso. Esse, para mim, é o maior risco.
Você correu algum risco em 2014?
Não da maneira que as pessoas pensariam. Em 2014, fiz outra cirurgia nos pés - que quebrei naquele outono em Pisa - e tirei quase o ano inteiro. Comecei 2014 em Lalibela, Etiópia. Eu fiz uma viagem lá. De lá, eu fui para o Quênia. Levei minha mãe no safari pela primeira vez e observei sua mente meio que explodir. Ela tinha sete anos novamente. Foi simplesmente incrível. E então minha parceira Cynthia e eu fomos a Zanzibar e fizemos mergulho por algumas semanas.
Mas então fui para casa para esta cirurgia e, você sabe, acho que no quadro geral, o risco era tirar uma folga para curar, na esperança de mais mobilidade e menos dor. E até agora não tem. Até agora, tem sido muito decepcionante, e tirei um ano inteiro para basicamente ganhar nada. Mas foi um risco que escolhi correr.
Eu sei que você fez uma grande viagem pelo Canadá com sua parceira, Cynthia
Fizemos uma viagem de cross-country pelo Canadá na Trans-Labrador Highway, de Vancouver a Halifax e de volta. Dirigimos 22.000 quilômetros. Tínhamos meu jipe, com uma barraca no topo. Mas essa viagem nunca pareceu um risco para mim. Na verdade, parecia que eu estava enchendo meu calendário com algo que eu achava que ficaria bem, caso meus pés não se curassem da maneira que eu esperava, caso eu precisasse voltar para outra cirurgia.
Quaisquer outros riscos a partir de 2014?
Outro risco foi publicar dois livros que estavam perto do meu coração. Sabe, eu ganhava a vida publicando livros de fotografia. E assim, em 2014, lançamos dois livros, mas eram livros de vida, não especificamente sobre fotografia. Agora, eles se ligam porque acho que a fotografia é sobre a vida. Não acredito que a vida seja sobre fotografia. A fotografia é, para mim, uma maneira de abordar a vida e, portanto, esses livros eram outra maneira, eles me permitiram abordar as coisas em que acredito profundamente sobre a vida e o que significa ter uma vida bem vivida.
E esses dois livros eram A Beautiful Anarchy e Como alimentar um artista faminto?
Está certo.
E então, você pensa que todo mundo é, de certa forma, um criador?
Absolutamente! Quero dizer, se você está fazendo um negócio, se está criando uma família, se está resolvendo criativamente os problemas do mundo através da filantropia. As artes cooptaram a palavra "criatividade", então pensamos em pessoas criativas apenas como, digamos, atores. A única pessoa no mundo que você não quer ser excessivamente criativa é seu contador. Mas quero dizer, mesmo assim, eu digo isso diretamente, porque até a solução de problemas é criatividade. Se pudermos encarar a vida como um exercício de criatividade e tornar alguns dos empreendimentos mais artísticos mais bem-sucedidos e aplicá-los à vida cotidiana, acho que viveremos mais profundamente humanos. Estaremos mais satisfeitos e mais satisfeitos.
Onde você está agora, em Veneza, sentado ao lado de uma janela com uma vista adorável -
É uma vista adorável, não é ruim.
Os gondoleiros estão navegando ao nível dos olhos; você pode esticar a mão e fazer exposições divertidas no seu iPhone. É aqui que você pensou que estaria?
Na maioria dos dias, acordo e não consigo acreditar onde estou. Acho que não chegaria até aqui. Existe uma liberdade incrível ao perceber o equívoco de que viajar é tão caro, você sabe. Certamente pode ser, mas não precisa ser. Você acabou de fazer compromissos. Você sabe, não possuímos TVs gigantes de tela grande e, neste momento, não possuímos uma casa; Só tenho o jipe, guardado 250 dias por ano.
Por isso, assumimos compromissos em algumas áreas, para que possamos nos sentar aqui. Se você é inteligente sobre como gasta seu dinheiro, não há motivo para não poder passar o Natal em Veneza, em vez do Natal em casa, em Vancouver.
Absolutamente. E por falar em Natal, também é seu aniversário. Você reflete seu aniversário ou apenas olha para o futuro?
Não, sou profundamente introspectivo, e isso corresponde à quantidade de vinho que tomei.
Mas, não, a única coisa que não faço, não olho para trás com arrependimento. Não espero tanto ansioso quanto sou profundamente grato por minhas experiências. Você sabe, muitas pessoas, quanto mais velhas ficam, menos falam sobre o aniversário. Para mim, acho que é mais um motivo para comemorar ter chegado tão longe e as possibilidades e as coisas com as quais preenchemos nossos anos.
Mas, nunca se sabe. Meu aniversário é véspera de Natal, janeiro é quente logo após o Natal. É nomeado após o deus romano Janus, que é representado como duas faces no sentido de que uma face está olhando para o passado e uma face está olhando para o futuro. Mas parece-me que, se um rosto está olhando para o passado e outro para o futuro, não há momento em que você esteja simplesmente vivendo no presente. Então, em vez de ser introspectivo no sentido de "O que vou fazer?" Ou "lamentar o que não fiz", acho que o lugar mais saudável para se estar é, se você olhar para trás, olhe para trás com gratidão. Se você quiser olhar para frente, olhe para trás com esperança e antecipação. Mas nenhum desses deveria me tirar do presente e me impedir de estar aqui agora, neste minuto.
"Aqui e agora" é muito bom
E hoje é tudo o que temos. Ontem se foi.
Então, olhando para o futuro em 2015… Oh meu Deus, 2015. Quem sabia? Onde os carros voadores já estão?
Eu quero meu pacote de foguetes.
Você tem um livro que sai em fevereiro, no início de 2015
Tenho alguns livros lançados no próximo ano.
Um casal! O que eu estou pensando é Ver o mundo: vinte lições. Eu gostei desse título. Eu gosto de lições, não de dicas
Vinte lições … não sei, dicas são inúteis. As dicas são do tipo “Ei, você tentou isso?” A única coisa mais inútil do que uma dica é uma regra. Você sabe, vinte regras para uma ótima fotografia de viagem. Eu olho para algo assim, e isso me diz o que não fazer. Há uma nota em nossa cozinha que diz: "Particular: não abra esta porta".
Então lições, então. São essas lições que você aprendeu ao longo dos anos?
Sim, acho que a única maneira de ensinar é aprender constantemente. E eu sou, por natureza, muito introspectivo. As coisas que ensino não são regras. São as coisas que eu aprendi. Eu gosto da palavra "princípio". Eu não gosto da palavra 'regra'. Porque uma regra implica que, se você a quebrar, há algum tipo de consequência. Isso é arte, pelo amor de Deus. Não há outra conseqüência além de alguém dizer que odeia sua fotografia. Isso é o pior de tudo? Bem, eles podem dizer isso e seguir as chamadas regras também.
Acho que escrevi este livro como uma reação a muitas coisas. Não sei se isso faz diferença na maneira como viajo e fotografo. Porque eu realmente não acredito - e isso é engraçado neste livro - é um livro sobre fotografia de viagem, mas não sei se existe fotografia de viagem. Digamos que você mora em Paris, você vai a um restaurante, tira fotos de sua comida, é fotografia de viagem? Não, é fotografia de comida. É o mesmo se você faz retratos de alguém na rua. É fotografia de rua, é fotografia de pessoas? Bem, é se você mora lá. Mas se você viajou para chegar lá, agora é fotografia de viagem. Portanto, em última análise, não existem “dicas” para tirar melhores fotografias de “viagem”. Porque o que faz uma ótima fotografia de viagem onde você está quando viaja é a mesma coisa que faz uma ótima fotografia quando você está em casa.
Portanto, minhas “dicas” para fotografia de viagem tornam-se lições para fotografias mais fortes, mas são “viagens” no sentido de que giram mais em torno de experimentar um lugar. E então, como você considera a experiência, ou de maneira mais geral, sua intenção ao fazer a chamada fotografia de viagem, é imbuir essas fotografias bidimensionais com a incrível experiência que você está tendo de um lugar que não é seu próprio. É disso que trata o livro. E sim, eu tenho algumas barras laterais sobre um "hack", sobre bagagem de mão, como colocar sua câmera em um avião sem perdê-la, que tipo de malas você usa e tripés … Mas esses não estão entre os vinte lições. As vinte lições são as coisas importantes. Como você experimenta um lugar, como vê um lugar, qual é o meu processo criativo quando estou em um novo lugar, como Veneza.
Se perdendo de novo
Sim, e toda vez que eu me perco de novo, está em um clima diferente, sob uma luz diferente, com coisas diferentes acontecendo, por isso é um novo lugar e uma nova oportunidade para fotografias. Então eu acho que esse é o espírito do livro. E não estou fazendo isso para ser iconoclasta, apenas acho que é uma maneira melhor de ensinar.
Não é, “aqui está uma lista de verificação, faça essas dez coisas e tenha uma ótima fotografia de viagem”. É uma abordagem. É como uma mudança de paradigma
Eu acho que é um paradigma. Eu realmente Novamente, não é iconoclasta, não são vinte regras a serem quebradas. Não é: "Veja como ser a ovelha negra da fotografia de viagem". Minhas coisas, você sabe, não são totalmente bizarras. Mas responde à pergunta: “Como você faz fotografias de viagens mais fortes? Como você imbui essas imagens com uma experiência multissensorial, cheia de emoções e descobertas, e como você faz com que suas fotografias se aproximem um pouco mais do alinhamento com isso?”
Especialmente sem sacrificar o processo de descoberta, exploração e viagem que você teria se não tivesse uma câmera. Porque às vezes acho que nossas câmeras atrapalham. Às vezes, acho que estamos tão empenhados em fazer ótimas fotografias de viagem que nem sequer experimentamos o lugar.
Eu gosto disso. Um lugar não é uma criatura para caçar com a única foto perfeita
Mas nós fazemos isso.
Nós somos predadores
Nós somos! E acho que, se você pode chegar a um lugar e ter uma rotina diária em que compra seu cappuccino, vai a galerias de arte, leva algum tempo para fazer seu outro trabalho. Você pode levar esse tempo apenas para ser um ser humano normal e não um desses ciborgues com toda essa tecnologia balançando em seus ombros.
Poder freneticamente andando de um ponto a outro
E caçando esse troféu, sabia?
Para obter a mesma foto que todo mundo já conseguiu
Exatamente. E esse é o problema da chamada fotografia de viagem. Você sai do avião e a primeira coisa que quer fazer é tirar a fotografia que viu outra pessoa tirar em vez de sair do caminho batido. É difícil! Não é fácil para ninguém.
Há uma citação: “Este não é um livro sobre ser um turista com uma câmera.” O que eu realmente gostei. Então para quem é o livro?
É para pessoas que estão realmente dispostas a ser viajantes.
O que não é um turista
Bem, é semântica, mas acho que um turista vê algo muito específico. Eu acho que um viajante fica sem uma lista de verificação para ver o que está lá e se surpreender com o que vê - abraçar outras culturas, em vez de percorrer todo esse caminho e ir ao maldito Hard Rock. Quero dizer, toda vez que passo pelo Hard Rock em Veneza, penso: "Nós realmente precisamos disso?"
Mas eles não se desviarão de sua noção preconcebida de -
Eles têm pavor de sair do caminho batido. E todos nós experimentamos isso. Não estou dizendo que não sinto medo. A diferença entre o turista e o viajante é que o turista fica nervoso com isso. Experimenta o medo. Empurra-os de volta ao caminho batido. O viajante, se quisermos fazer essa distinção, diz: “Estou com medo de desviar, e é exatamente isso que preciso fazer. Preciso ouvir meu medo e permitir que ele me leve a novos lugares e explore algo que pode não estar no Planeta Solitário.”
Deus o ajude se não estiver no Planeta Solitário
E eu tenho uma estante cheia de planetas solitários, mas eu parei de trazê-los em viagens! Porque, especialmente como fotógrafos, as expectativas atrapalham muito. E quanto mais o Google Maps você olha, mais pesquisas no Google Image você faz e mais livros da Lonely Planet você lê, como fotógrafo, mais essas expectativas tendem a cegá-lo, porque então você está procurando o que esteve dito está lá e deve estar lá. Você não está procurando ou vendo o que realmente existe. Quero dizer, um é sobre descoberta e outro é sobre marcar alguma coisa. Se isso é tudo o que você deseja, fique em casa, economize o dinheiro e veja as fotos on-line.
Algumas, na verdade, acho que nenhuma das lições é necessariamente técnica. Não se trata de configurações
Não! Quero dizer. Passei esta manhã fotografando com meu iPhone. Não há configurações no meu iPhone. Eu tenho alguns aplicativos que me permitem fazer algumas coisas. Algumas exposições múltiplas, algumas obturadoras lentas, mas ainda assim, no final do dia, você está apenas pressionando um botão. E, no entanto, estou fazendo fotografias que amo, que vou imprimir, que provavelmente vou vender, sei que as colocarei em livros. Então não, não tenho interesse em dizer às pessoas o que fazer para usar.
É esse
É engraçado - estávamos em Oaxaca, no México, no Dia dos Mortos, e estávamos sentados com um grupo de fotógrafos que estavam lá para ensinar, e havia outro grupo sentado do outro lado de nós e de todos eles, no final de a refeição, pegou as câmeras e saiu. E uma mulher disse à outra quando saíram: “Agora lembre-se! Seu F deve ser 5!
E todos nós nos entreolhamos, tipo: “Seu F deve ser 5? Eu nem sei que tenho um F-5, por si só! Eu acho que tenho um F / 5.6, mas seu F deve ser 5!”Então esse se tornou meu mantra. Na verdade, seria um livro muito mais curto. Se você quiser tirar fotografias, seu F deve ser 5.
Você precisa de uma camiseta que diga “Seu F deve ser 5”. Agora, o livro inclui algumas entrevistas com pessoas bem legais
Faz. Neste ponto, ele tem uma entrevista com Art Wolfe, que já foi um herói meu.
Por quê?
Bem, Art faz isso há 40 anos, ele viajou pelo mundo, viu coisas incríveis, mas também aborda sua fotografia de viagem menos como documentarista ou repórter e mais como artista. Não em um sentido pretensioso. Mas ele está disposto a orquestrar suas fotografias para criar o maior senso de lugar que puder.
Enquanto alguém como Bob Krist, que também teve uma longa carreira em fotografia de viagens, ele é um fotógrafo da National Geographic, ele é um homem maravilhoso; Eu amo o Bob. De fato, a última vez que vi Bob foi provavelmente no mesmo dia em que fomos a esse restaurante e fomos informados de que nosso F devia ter cinco anos. Ele estava em uma viagem separada em Oaxaca, no México. Ele é um cara adorável e eu gosto dele. Ele certamente tem um olho de artista. Suas coisas têm um senso maior de espontaneidade. E então espero que, quando publicarmos o livro, também possamos obter Nevada Wier. Ela prometeu me conseguir algo, mas o problema de trabalhar com fotógrafos de viagens é que eles sempre estão em outro lugar, então ela ficou na Índia por um tempo, agora está em Cuba. Então, eu realmente vou conseguir uma entrevista com Nevada, não tenho certeza. Espero que esses três. E eu amo o trabalho de Nevada também. Ela é uma linda fotógrafa, é um ser humano maravilhoso. Então eu acho que as três vozes juntas, se eu conseguir as três, são um complemento para os lugares.
Enquanto alguém como eu, que diz: "Viaje leve, leve o mínimo possível de equipamento", Art Wolfe diz: "Bem, na verdade, estou muito feliz com minhas gigantescas câmeras Canon e um monte de lentes grandes". Porque eles me permitem fazer o trabalho. Ele está confortável com equipamentos maiores. E estou abraçando o material sem espelho muito mais rapidamente. Pode ser uma função de ser um pouco mais jovem, ser mais adaptável. Ou gostamos das ferramentas que gostamos. Você sabe, eu gosto da minha Fujis e da minha Leica, e Art gosta da Canon 1D X.
E havia um grande capítulo aqui, no sentido de ficar mais leve, e então o que você trouxe para Veneza? Eu vejo uma pilha de câmeras.
Há uma pilha de câmeras. Apenas dois deles são meus. Trouxe um M digital Leica e um filme, e um M6 e um saco de filme em preto e branco. E trouxe minha pequena lente Moment de 18 mm para o meu iPhone. E apenas clica e estou tão feliz com minha Leica quanto com meu iPhone.
Não sei se a Leica quer ouvir isso
Bem, provavelmente não. Mas Leica tem … você sabe, eles têm suas próprias coisas acontecendo. Finalmente, para mim, é uma fotografia. Adoro a sensação das minhas Leicas. São ferramentas bonitas. Eles se sentem bem comigo. Eles saem do caminho muito rapidamente. Mas o mesmo acontece com os meus Fujis. Eu apenas não trouxe meus Fujis. Você só pode carregar muito. Mas para mim sim. Eu falo no livro sobre ficar mais leve porque penso que, como seres humanos, quanto mais leves viajamos, tanto material quanto emocionalmente, melhor nós…
Saia do nosso próprio caminho
Sim, quanto mais saímos do nosso caminho. Quanto menos porcaria tivermos. Viajei com tanto equipamento que passei mais tempo tentando descobrir quais lentes quero colocar na câmera do que fotografando. Considerando que, mesmo na minha Leica, eu trouxe quatro lentes, todas elas são primas e provavelmente vou fotografar com minhas 21mm e 35mm 99% do tempo, e provavelmente nem sairei de casa com minhas 50 e meus 90. Porque eles não são as distâncias focais que eu gosto. Mas eu gosto das restrições! Eu gosto de ter a lente de 21 mm pela manhã e dizer: "Bem, é isso que eu tenho."
Você sai com ele e trabalha com o que tem
Sim, e você não precisa dizer “Oh, que lente devo usar?” Bem, acho que tenho uma, então você usa a que tem. E artistas desde o início dos tempos têm trabalhado com o que têm. Mais opções nem sempre geram os melhores resultados.
Não. Muitas pessoas clamam que uma nova peça de tecnologia resolva o problema de por que não estão felizes com suas fotos
E vamos ser sinceros, ISOs altos - eles abriram todos os tipos de novas possibilidades, você sabe, você pode fotografar com luz que de outra forma não teria fotografado. Mas a câmera mudou muito pouco desde que foi inventada. É uma caixa com um orifício com uma lente na frente e algum vetor para fazer a imagem - um filme ou sensor. Não é tão complicado. A chave para a fotografia é reconhecer linhas, luz, momentos e ser capaz de fazer isso. Conhecer o seu ofício o suficiente para criar a arte a partir do que a vida, o universo, oferece a você nesses momentos.
Qual é o conteúdo do livro, a longo prazo
No final, é porque acho que a premissa central do livro é que você não pode fotografar o que não experimentou. Portanto, qualquer coisa que atrapalhe sua experiência impede que você faça melhores fotos. Se isso significa transportar 50 libras de equipamentos por Veneza e tentar escolher entre uma lente de 500 mm e uma lente olho de peixe de 8 mm e tudo mais, você pode passar mais tempo paralisado pelo processo de tomada de decisão do que perceberá o que está acontecendo. Você não verá todas as mudanças na luz ou os momentos que se apresentam a você. E se você tem uma câmera ou não, como viajante, o ponto é experimentar o local. E um livro do Lonely Planet pode ser a mesma coisa. Você passa tanto tempo com o nariz em um livro que perde o que está acontecendo ao seu redor e a mágica.
Até certo ponto, é sobre visão. A visão é uma palavra-chave em sua jornada. De Within the Frame - um livro que tem um impacto profundo em minha própria vida e jornada - até seus livros mais recentes, o que o tornou tão apaixonado pelo aspecto de tudo isso? A visão, em oposição às visões técnicas. Porque há esses livros de fotografia também
Tem. E sem parecer pretensioso, todos os outros livros são lixo. Isso pode estar exagerando o caso. Mas o fato é que tudo começa e termina com a visão.
Esse tem sido quase o seu mantra há uma década
Claro, e minha visão mudou como ser humano, e acho que todo mundo muda, mas se você não está fotografando com essa visão, com o que vê, sente, experimenta, acredita, algo assim - a visão é uma espécie de bola de pêlo que engloba muitas coisas.
Visualmente, a coisa que falta para muitos fotógrafos. Eles têm o equipamento, eles têm as configurações
Não é díficil. Qualquer um pode aprender, eu não sei, quero dizer -
EF é 5
Seu F deve ser 5! Realmente, as fotografias mais icônicas são muito raras. Mas sem um senso de visão, sem entender linhas e momentos, como você começa isso? A visão é o que a torna arte. Agora, esse é um argumento maior: a fotografia é arte? Eu acho que é. Mas certamente pode permanecer apenas artesanato. Qualquer um pode tirar uma fotografia tecnicamente perfeita, mas é arte? Eu acho que o que separa a fotografia tecnicamente perfeita de uma que é evocativa e que muda a maneira como as pessoas pensam e vêem e que expressa a maneira como um fotógrafo se sente sobre uma determinada coisa, o que fica entre os dois é a visão e a capacidade de explorá-la e expressá-lo de maneiras novas e autênticas. Modos de mudança, mas modos novos e autênticos que são genuínos para nós mesmos.
Para finalizar, podemos voltar a beber e olhar pela sua linda janela para os canais - é seu aniversário, é o fim do ano, é o fim de 2015. O Matador tem um programa de fotografia. Temos alunos terminando o curso e eles estão nessa cúspide. Esse tipo de ponto, como "pule ou não". Eles acham que a inscrição no curso foi uma espécie de salto em si. Então eles terminam e é como “O que vem a seguir?” Que conselho você daria - Deus, quantas vezes você foi convidado a fazer isso? - para alguém que está no limite para fazer 2015 valer a pena no campo da fotografia de viagem?
Bem, descubra o que você quer, verdadeiramente; e sonhe alto. O fato é que todos estamos escrevendo uma história. Estamos todos escrevendo nossa própria história, e você pode viver uma ótima história ou pode ler a grande história de outra pessoa. A melhor fotografia de viagem resulta de ótimas viagens. Ir a algum lugar. Saia da sua bunda e vá embora. Esqueça o dinheiro. Sabe, eu tirei lindas fotografias com a lente do kit que veio com a minha Fuji XE1. E tenho imagens nos meus livros do meu iPhone!
Você tomou um pouco esta manhã mesmo. Eu assisti
Provavelmente estará em See The World. Haverá alguns desta manhã e o resto da viagem. O equipamento é tão irrelevante que quase não vale mais a pena falar. Henri Cartier-Bresson tinha uma lente Leica e uma lente de 50 mm, provavelmente uma lente de 35 mm para algumas de suas coisas, e ele fez coisas incríveis. Eles eram lindos, mas não tiveram um desempenho melhor do que as câmeras mais básicas que temos. Quero dizer, a ótica era boa, mas as pessoas não olham para as coisas de Henri Cartier-Bresson e dizem "Meu Deus, a lente que ele usou foi incrível". Eles olham para ela e agradecem por seu senso de timing, sua compreensão de momentos, e porque ele estava lá e viu. E para voltar à sua pergunta, a melhor coisa que alguém pode fazer é ver o mundo, experimentá-lo, fazer parte dele, seja o seu quintal em Vancouver ou Toronto, Nova York ou San Francisco, qualquer coisa, apenas veja. Seja parte disso. Viver.
Participar
E traga sua câmera com você. Esse é o melhor conselho que qualquer fotógrafo pode receber, é estar lá e, é claro, ser bom em seu ofício.
Eu te ensinei ontem à noite como usar uma câmera no seu iPhone
Você fez. Não me lembro como.
Bem, nessa nota, vamos beber
Vamos
