Daniella Zalcman é fotojornalista e trabalhou para o Wall Street Journal, New York Times, Sports Illustrated e National Geographic, entre outros meios de comunicação. Quando se mudou de Nova York para Londres, ela decidiu criar uma série de exposições duplas para se casar com o espírito de ambas as cidades, com base em uma combinação de espaço, cor e contraste negativos.
As exposições duplas de Daniella criam belas paisagens imaginárias e são capturadas inteiramente com seu iPhone 4s. Embora ela normalmente use DSLRs de nível profissional, ela gostava de usar o iPhone pela liberdade que isso lhe dava, sentindo-se mais à vontade para experimentar técnicas que seriam inadequadas no fotojornalismo tradicional.
De acordo com outras “fotografias de smartphones”, como a melhor câmera de Chase Jarvis, é essa que está com você, as fotos de Daniella falam de algo bonito sobre viagens, através de uma lente portátil. Ela concordou em responder a algumas perguntas e compartilhar seu trabalho com Matador. Recomendamos que você confira a campanha do Kickstarter, que termina em 11 de maio.
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AY: Por que você começou a fotografar inicialmente? Qual foi a inspiração?
DZ: Eu apareci no jornal do meu aluno no primeiro dia de faculdade porque eu já sabia que queria ser jornalista - mas naquela época eu pensava que seria escritor. Foi necessário um trabalho de emergência de um colega de turma do editor de fotos e alguma fé equivocada na minha capacidade de descobrir como trabalhar uma SLR digital para me fazer apaixonar por fotografia e fotojornalismo.
Por que você morava em Nova York e por que se mudou para Londres?
Mudei-me para Nova York em 2005 para frequentar a Columbia University e fiquei até 2012 enquanto trabalhava como fotógrafo contratado pelo New York Daily News e depois pelo Wall Street Journal. É uma cidade incrível e um ótimo lugar para começar sua carreira no jornalismo. Meu noivo - que conheci enquanto trabalhava no jornal de graduação da Columbia - é um escritor de esportes que foi contratado como editor de esportes da edição européia do The Wall Street Journal, que fica no escritório de Londres. Foi uma oportunidade incrível para ele, e estou sempre pronto para uma aventura.
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O que é uma dupla exposição e como ela difere de uma imagem normal do dia a dia?
Uma dupla exposição é uma técnica fotográfica que foi inventada acidentalmente quando algum fotógrafo analógico esqueceu de enrolar o filme para o próximo quadro e tirou duas imagens sobre a mesma parte da tira de filme. O resultado é uma imagem composta de duas (ou mais) fotografias sobrepostas. O mesmo efeito é facilmente alcançado com imagens digitais em pós-produção ou, nesse caso, com um iPhone e um aplicativo de edição simples.
Qual foi a inspiração por trás do seu projeto New York + London Double Exposure? O que você estava tentando expressar sobre os dois lugares?
Eu acho que Nova York e Londres são dois dos espaços urbanos mais bonitos do mundo. No meu último mês morando em Nova York, eu realmente me vi olhando a cidade de maneira diferente através de uma névoa de nostalgia e percebi que precisava prestar homenagem aos meus 7 anos de vida lá. Armazenei fotos do iPhone durante as últimas semanas, enquanto trabalhava ou enquanto corria freneticamente, empacotando e amarrando pontas soltas. Quando cheguei a Londres, sabia que queria capturar não apenas a sensação de deixar Nova York, mas também explorar uma nova cidade e fazer com que esse ambiente parecesse em casa.
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Para quem estuda fotografia por aí, como nossos alunos do MatadorU Photography, qual foi o processo que você usou para combinar exposições? Como você fez suas seleções?
O processo de edição real é muito simples. Usei um aplicativo chamado Image Blender para fazer os compostos (quase sempre uma correspondência direta 1: 1 sem mascarar ou ajustar) e depois apliquei os filtros do Instagram. A seleção foi a parte mais difícil - provavelmente desfiz 10 versões de cada dupla exposição antes de chegar ao produto final. É preciso um equilíbrio delicado para criar uma imagem com a distribuição espacial correta e influências de ambas as cidades. Felizmente, o céu perpetuamente cinza de Londres funciona muito bem em dupla exposição!
Por que você escolheu trabalhar com um smartphone em vez de uma câmera de filme tradicional ou uma DSLR? Aconteceu algo significativamente melhor ou pior com o seu projeto como resultado da sua decisão de usar um smartphone?
Recentemente, me apaixonei pela fotografia do iPhone. Muitas das imagens de Nova York + Londres foram tiradas enquanto eu também carregava minha 5D, mas há algo de muito informal e pouco exigente nos smartphones. Você não chama a atenção quando segura um iPhone, enquanto uma DSLR profissional definitivamente provoca olhares, ou pior, as pessoas se apressam em sair do seu caminho. O iPhone torna a fotografia de rua casual um pouco mais natural. A única desvantagem real é que essas imagens têm uma resolução menor do que as fotos produzidas por uma SLR, portanto, não podem ser impressas com o tamanho que eu gostaria.
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Você descobriu algo novo e interessante sobre as cidades que estava fotografando através do seu trabalho no projeto?
Eu acho que isso me fez notar muitos pequenos detalhes de infraestrutura que eu não prestaria atenção de outra forma - como os britânicos marcaram suas ruas com flechas e lembretes gigantescos para "OLHAR CERTO" e "OLHAR ESQUERDO", para não Os britânicos não serão atropelados ao atravessar a rua. Eles aparecem com bastante destaque em algumas das imagens. Também me fez perceber que Nova York se esforça muito para parecer e se parecer com uma nova cidade jovem de vidro e aço, e Londres se esforça muito para se parecer e se sentir como uma cidade antiga que preserva sua arquitetura e tradição.
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Onde você procura inspiração em seus projetos criativos?
Na semana passada, tenho encontrado muita inspiração no Kickstarter - estou totalmente impressionado com alguns dos projetos de fotos que vi lá em cima. Além disso, o Twitter é minha principal fonte de notícias fotográficas, através de lugares como o Blog de Lentes do New York Times, Lightbox do TIME, Photo Brigade, PetaPixel, Photo Shelter … há um número ilimitado de excelentes blogs de fotos por aí, com trabalhos incríveis.
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Algum conselho para os fotógrafos que estão apenas começando seus próprios trabalhos criativos?
Seja paciente e trabalhe duro. Nunca se leve muito a sério. Seja um pouco louco. Cerque-se de pessoas boas que fornecerão apoio caloroso e críticas honestas. Se você está tentando ser um fotojornalista, seja alguém agradável de trabalhar e os editores vão querer trabalhar com você. E se você é um fotojornalista, sempre reserve tempo para seus próprios projetos pessoais; eles mantêm você sã e realizada.
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Quaisquer outros pensamentos que você gostaria de nos deixar? Qual é a melhor maneira de nossos leitores se conectarem a você e / ou apoiarem seu projeto se estiverem interessados?
Você pode me encontrar no Twitter e Instagram, onde publico fotos demais no iPhone, e no meu blog, onde ocasionalmente publico meu trabalho de jornal. E eu adoraria se você apoiasse a campanha do Kickstarter - sei que já superei minha meta, mas fundos adicionais me permitirão expandir o livro e adicionar presentes extras aos patrocinadores!
