Um novo ano, um novo campeão de poetas lucha libre slam. Notas do smackdown.
Em 8 de dezembro de 2012, o novo campeão de poetas de lucha libre do México, Miguel Santos, entrou em um ringue que tinha tudo o que se poderia esperar de uma partida de lucha libre: cordas azuis e brancas, uma TV de tela grande para fornecer close-ups, promotores, locutores, uma mesa com 5 juízes, comentaristas, homens usando máscaras e 400 fãs gritando. Hortencia Carrasco, campeã de 2010, esperava Santos com botas pretas de luta romana até o joelho e um cronômetro. No microfone, Carrasco apresentou Santos e seu oponente, Alejandro Zenteno, enquanto se enfrentavam nas semifinais. Carrasco deu as regras: não jogue oponentes no chão, não bata e três minutos por poema. Uma campainha tocou. O árbitro deu o sinal para começar, verso!
Santos, a princípio tímido, evitou o centro do ringue. Ele ficava perto das cordas como se fossem fios de telefone, e seus poemas escutavam. Foi a vez de Zenteno. Minutos antes de entrar no ringue, ele disse que estava guardando seus melhores poemas para a rodada do campeonato. Mas Santos garantiu que Zenteno teria que salvá-los para o ano seguinte. Abrindo com “Um punho limpo”, Santos rapidamente se tornou o público e o favorito do juiz. Zenteno caiu em uma decisão unânime.
Kevin Mulvaney, escritor da ESPN, descreveu uma vez como o boxe obriga dois estranhos a se conhecerem, se baterem e seguirem caminhos separados. Um pugilista contradiz sua caracterização do esporte. “Quando você está sozinho em um ringue com seu oponente”, disse o lutador, “vocês dois se aproximam mais do que qualquer outra pessoa no mundo.” Ao ler Mulvaney, alguém poderia pensar que do outro lado do punho está a solidão. Para o vencedor, pode ser verdade.
O slam combina elementos da lucha libre, como "duas de três quedas" para vencer; e elementos do boxe, como a ênfase na capacidade técnica e vitórias garantidas por pontos atribuídos pelos juízes.
Pelo menos nos Estados Unidos, lucha libre não gosta do tipo de legitimidade que o boxe. Assim, o espetáculo, os figurinos e o machismo podem parecer mal ajustados para servir de inspiração para um slam poético significativo. Mas a história de lucha libre é profunda. Nas competições tradicionais de lucha libre, os lutadores às vezes apostam sua máscara em uma luta. Uma perda pode significar o fim de uma carreira. Se sua identidade nunca foi revelada antes, o perdedor, de acordo com o costume, indicará onde ele nasceu, quem são seus pais e o que ele esperava alcançar.
Na lucha libre, as maiores apostas, os motivos mais imediatos de desqualificação e até a característica definidora do esporte giram em torno da máscara. Little Expressionless Animals, de David Foster Wallace, é frequentemente citado para a caracterização do amor pelo autor como um ato de remover a máscara do Outro:
Digamos que o objetivo principal do amor é passar os dedos pelos buracos da máscara do amante. Para segurar a máscara e quem se importa com o que faz.
Mas, como esse esporte mostra, o amor não tem o monopólio de responder à alteridade. Derrota no ringue é tão boa.
A Verso DestierrO, uma pequena editora na Cidade do México, criou a poesia lucha libre para mostrar um poema sobre a alteridade. Em 2004, seu fundador, Andrés Cisneros de la Cruz, publicou um poema sobre dois escritores mortos de diferentes épocas que se encontram na vida após a morte. Duas figuras literárias conhecidas lêem as partes em voz alta, uma das quais cai derrotada, esquecida pelo tempo. O evento foi bem-sucedido e, em 2007, de la Cruz inaugurou os primeiros slams de poesia a serem realizados em um anel de lucha libre. Ele queria ter dois poetas lutando no ringue para que os escritores se conhecessem melhor. O anel também atraiu pessoas para a poesia que, de outra forma, não teriam se interessado.
Um poeta vitorioso segura uma máscara de lucha libre.
Foto: Autor
O slam combina elementos da lucha libre, como "duas de três quedas" para vencer; e elementos do boxe, como a ênfase na capacidade técnica e vitórias garantidas por pontos atribuídos pelos juízes. Nos seis anos de sua existência, o torneio de poesia lucha libre slam mostrou e descobriu alguns dos melhores talentos do México: Hortencia Carrasco; Jorge "La Mole" Manzanilla, editor-chefe da Grietas; Sandino Bucio, que escreveu o manifesto para o movimento popular da juventude política, Yo Soy 132; Guillermo "Rojo" Córdova; Venancio Neria, um dos principais poetas da tradição oral ñahñu no estado de Hidalgo; Guadalupe Ochoa, líder do grupo infra-realista de amigos mais conhecido por produzir Roberto Bolano; Gonzalo Martré, vencedor do prestigiado Prêmio Carlos Pellicer de Poesia em 2010; bem como várias lendas vivas, como Leopoldo Ayala.
Para Cisneros de la Cruz, algumas das melhores divertidas que ele teve foram assistir o torneio crescer e se transformar em 'slams' na rua e ver escritores desconhecidos, jovens e velhos, serem descobertos e iniciar suas carreiras. Ele também está ciente, no entanto, do risco de que este torneio seja visto como 'cafona'. Ele já vê muitos "escritores" agirem mais como comediantes de stand-up. Pode haver uma linha tênue, mas está lá, de la Cruz parece enfatizar. Verso DestierrO começou o torneio porque acreditava que os escritores se tornarão melhores por terem se apresentado no ringue.
Nos EUA, algumas das melhores poesias de slam podem ser encontradas em lugares como o Nuyorican na cidade de Nova York. Mais do que apenas um lugar para a poesia, é um espaço para as pessoas testemunharem suas vidas. É a sociedade civil no seu melhor. De la Cruz pode estar começando no México o que Miguel Algarin começou com o Nuyorican Poets Cafe e sua poesia Braggin 'Rites, nas décadas de 1970 e 1980. O próprio Santos fez um apelo para que o público intensifique e continue a tradição: “Você vem aqui para ouvir a chuva, mas não se molhar? Ouvir fogo, mas não se queimar?
Falando de um ente querido perdido, Santos diz: “você é essa resina florestal antiga, Quetzal esfregando-a nas minhas costas, as mãos sussurrando No More”.
Em seu livro Negociando com os mortos: um escritor sobre escrita, a romancista Margaret Atwood observou: “A história está no escuro. É por isso que a inspiração é vista em flashes.”A poesia de Santos tem bastante flash. Mas, em vez de procurar no escuro, sua poesia procura suas imagens no passado. Se sua memória tinha carne, pode ser bronzeada de preto com que freqüência a luz de seu olhar cai sobre ela. O passado e a memória são temas centrais em seus escritos. Falando de um ente querido perdido, Santos diz: “você é essa resina florestal antiga, Quetzal esfregando-a nas minhas costas, as mãos sussurrando No More”.
Mas nem toda a prosa de Santos reina no ringue. Às vezes, seus súditos são obscurecidos pela linguagem muito poética que lhe deu seus louros: "A alma vibra com você em uma casca de tartaruga", por exemplo, simplesmente cai. Assim, da mesma forma que os faróis de um carro podem abafar vaga-lumes no meio que dá sentido a essas pequenas criaturas - luz -, o talento de Santos às vezes abafa o objeto de seu olhar.
Para Santos, a memória é o seu ringue de boxe. Ele está sozinho lá com outra pessoa. Mas, usando a poesia para imaginar quem quer que seja - um ente querido perdido, um inimigo ou um ladrão anônimo - ele criou uma máscara com as mesmas palavras que usaria para descrever seu rosto. Essa é uma falha que os futuros poetas certamente desafiarão. Mas, como Zenteno apontaria, sempre há o próximo ano.
Os visitantes do México podem esperar informações nos próximos meses sobre onde e quando o torneio será realizado em 2013. Para mais detalhes, consulte o blog torneodepoesia2012 ou www.versodestierro.com. O nome do torneio em espanhol é "Adversario en el Cuadrilatero".
