Viagem
Este post é parte da parceria de Matador com o Canadá, onde jornalistas mostram como explorar o Canadá como um local.
“Festa de um homem. Eu realmente não gosto disso. É específico de gênero. Um Wo / Man Band Fest é melhor, você tem isso no seu site, mas eu também não gosto muito disso. Quero dizer, vamos nos chamar de o que somos: músicos solitários.”Isso foi o que auto-proclamou“Halifax Rap Legend”, Jesse Dangerously disse durante seu set.
"E loucos por controle neurótico", acrescentou outro artista, sorrindo da platéia.
Era a noite de encerramento do primeiro One Man Band Fest de Montreal. O local era o L'Envers, uma pequena casa de jazz com uma atmosfera caseira na sala, exceto a geladeira de St. Ambroise sendo vendida no canto de trás.
Dezoito artistas que se apresentaram em três noites colocam esse festival entre os maiores do gênero na América do Norte e, embora a tradicional "banda de um homem" tenha uma imagem bem definida e quase palhaçada (pense Bert de Mary Poppins), esses artistas exibiram uma variedade de configurações, desde os tradicionais aos mais digitais e eletrônicos.
Dois dias antes, eu estava sentado atrás da mesa de compras na noite de abertura. As vendas estavam lentas no início da noite, mas Tyler juntou-se a ele, que apresenta sua marca de electro-indie sob o nome de Super Fossil Power. Perguntei a ele sobre sua escolha de tocar sozinho - afinal, eu sempre achei a música com outras pessoas preferível.
Tyler explicou como ele foi forçado a isso por uma combinação de diferenças criativas e diferenças de compromisso: sua banda anterior havia se dividido de duas maneiras, deixando ele e outro músico, que ficaram ocupados demais para se apresentar.
"É muito bom ter controle criativo e logístico completo", disse ele. “Você pode escrever o que quiser, praticar quando quiser. Mas sim, tocando em uma banda, há vantagens. Enquanto pratica, você pode tocar um pouco de riff ou algo assim e não pensar muito nisso, e outra pessoa vai: 'O que você acabou de fazer? Isso parecia incrível ', e você vai de lá.
“Depois, há os shows em si. Depois de um show com uma banda, você fica sentado bebendo uma cerveja, 'Você se lembra daquela parte em que (o que aconteceu)?' 'Sim, sim, ha ha ha, isso foi ótimo!' Sem uma banda, você talvez consiga um 'bom trabalho' depois de algumas pessoas na platéia, e você terá que arrumar suas coisas sozinho”, Tyler termina em um tom um pouco decepcionado. Não é de admirar; até o público sente e ama a dinâmica entre os membros da banda durante um set.
“Para mim, isso é mais do que apenas música; é sobre não esperar a porra da luz verde. Se você quer fazer, vá, e se você estragar tudo, bem, então vai …”
Na tarde seguinte, participei de um workshop de uma banda dado por Jon Cohen, o sonhador e diretor do festival, e Jenn Mierau, uma voluntária. Ambos estão na programação do festival, e ambos se tornaram bandas de um homem por caminhos semelhantes aos de Tyler. Jon tocou violão na cena musical de Montreal por muitos anos com várias bandas, algumas das quais ele deixou porque suas aspirações criativas não estavam sendo satisfeitas, e outras onde os colegas de banda haviam saído, talvez por razões semelhantes. Finalmente, sua última banda produziu um álbum bastante bem-sucedido e foi preparada para uma longa turnê, mas seus colegas decidiram contra, dada a natureza estressante e demorada das turnês. Começando da estaca zero com outra banda era uma perspectiva desanimadora, então Jon foi um homem (The Jon Cohen Experimental).
Da mesma forma, Jenn tocou com vários músicos em sua cidade natal, Winnipeg, antes de muitos deles começarem a se mudar. Por fim, ela não queria depender de outras pessoas para tocar música e começou a tocar sozinha (Jenn Mierau). No entanto, ela tem uma visão um pouco diferente da de Tyler no aspecto da solidão: “É ótimo fazer uma turnê com pessoas que você conhece e o apoio é maravilhoso, mas quando você está sozinho, isso meio que obriga a realmente conversar com seu público. Obter a perspectiva do seu público sobre a sua música é enorme.”
Uma das técnicas favoritas de Jon é colocar suas faixas instrumentais e depois sair do palco para o público. “Sim, como Jenn disse, você já se perguntou como você soa para o público?” Ele disse.
"Além disso, quando você estiver lá fora, você pode cantarolar para si mesmo …" ele parou por um momento, fechando os olhos e inclinando a cabeça sobre os dois microfones que ele apertou para demonstrar: "… ou cantar diretamente para as pessoas, bem na frente deles, olhando diretamente nos olhos. Algumas pessoas gostam, outras se sentem desconfortáveis, mas, no final das contas, até essas pessoas questionam por que isso as faz sentir desconfortáveis em primeiro lugar. Vai mexer algo dentro deles, então eu fiz o que me propus a fazer.”
Ele tentou pela primeira vez em algum lugar da turnê, quase por um capricho, porque “não importa se você bombardeia completamente lá; quando é a próxima vez que você estará jogando Golden, BC ou Trier, Alemanha? Você vai lá fora, dá tudo de si, e se você bombardear, você tem a noite seguinte e a noite seguinte …”
Foto: Guillaume Désilets
Jon e Jenn usam pedais de loop, que evoluíram nos últimos 20 anos para se tornar uma arma comum no arsenal da banda. Para Jon e Jenn, é também o que os separa de serem simplesmente um ato solo e permite que eles se considerem uma banda. “Por exemplo, para mim, o clássico homem com guitarra é um ato solo. Nada de errado com isso, mas eu não chamaria isso de banda - disse Jenn.
"Sim, é realmente uma pessoa fazendo o trabalho de 3, 4 ou 5 pessoas, e parte da tecnologia disponível hoje é incrivelmente favorável a isso", acrescentou Jon.
Mais do que com instrumentos musicais tradicionais, tocar se torna um equilíbrio entre o que a tecnologia oferece e o que o artista pode fazer mental e fisicamente.
Jon e Jenn fazem um loop ao vivo, o que significa que seus loops não são pré-gravados; tudo o que eles querem usar em uma música mais tarde, eles realmente precisam tocar pelo menos uma vez. Em seguida, eles podem criar camadas diferentes de diferentes comprimentos ou armazenar loops necessários novamente mais tarde. Como tal, o pedal de loop permite uma grande complexidade, mas acompanhar todos esses loops é realmente onde a única pessoa faz o trabalho de 3, 4 ou 5.
No entanto, como tantas vezes na arte, “erros” podem se tornar parte disso: “tocar organicamente”, como Jon chamava, e pegar o que você tira da tecnologia naquela noite em particular e continuar com ela, mesmo que não seja o que você pretendeu. "Se apresentando em uma banda padrão, você tem a dinâmica entre os membros da banda, e o público adora isso", disse ele. “Em uma banda de um homem, você obviamente não tem isso, mas ganha uma dinâmica diferente com o pedal de loop. O público não entende direito, mas pode sentir que existe um tipo único de intimidade com essa tecnologia.”
Após o set da lenda do rap Jesse Dangerously, Jon foi o último ato na noite de encerramento. Ele tocou sua primeira música e depois parou por algumas palavras. “Estou emocionado que este [festival] tenha acontecido porque, honestamente, como músico, aprendi mais nos últimos dois anos do que nos 15 anteriores. Para mim, isso é mais do que apenas música; é sobre não esperar a porra da luz verde. Se você quer fazer, vá, e se você estragar tudo, bem, então vai …”
Ele parou. Então ele lançou seus loops: a percussão, a linha de baixo, a segunda linha de baixo, a harmonia vocal, a segunda harmonia vocal. Então ele saiu para a platéia e cantou nos olhos com seus reflexos de luz no palco.
