Incapaz de pagar um ingresso para o All Tomorrows Parties, David Miller tenta se consolar com uma turnê musical em seu estado natal, Geórgia.
A PRIMEIRA MÚSICA à qual me senti conectada era cedo (era "Fábulas da Reconstrução") REM. Eu estava no ensino médio.
Isso foi em Marietta, na Geórgia, em meados dos anos 80. A área ainda tinha esse elemento um tanto rural. Havia fazendas locais e algumas crianças o ônibus pegava da beira da floresta. Mas tudo estava se transformando em subúrbio e, quando me formei na faculdade, o local se tornaria um shopping / subdivisão sólido.
Parece necessário fornecer esse contexto por algum motivo, embora não tenha certeza de que seja relevante, assim como na época não era relevante para mim que o REM fosse da Geórgia.
É só mais tarde, quando você chega aos 20 e 30 anos, que você começa a procurar conexões como essas, construindo mitologias em torno das coisas que você fez e dos lugares onde você as fez.
Dito isso, parte de mim parece que colecionar bandas ou músicas por geografia é uma ilusão total. Como se eu pudesse realmente começar este artigo, dizendo: “A Geórgia é um lugar grandioso e 'dadas' as 'justaposições culturais' é 'apenas natural' que muitos grandes músicos e bandas viriam daqui”.
Mas isso não reconhece a estranha relação que tenho com a música da Geórgia, as associações entre os sons e a paisagem e a emoção difícil de descrever - não muito orgulho, mas outra coisa - quando ouço, por exemplo, Washed Out for the pela primeira vez e depois saiba que foi gravado em Perry, na Geórgia, onde são principalmente pomares de pêssego.
E também ignoraria o número relativamente desproporcional de músicos e bandas “revolucionários” que vieram daqui, em oposição à Pensilvânia. Então, vamos procurar padrões aqui:
James Brown
Meus amigos e eu realmente não “descobrimos” o funk até a faculdade. Foi parte da progressão que começou com Miles e Coltrane e rapidamente se ramificou em todas as direções diferentes.
Um dia, JJ trouxe para casa “Sex Machine” de James Brown e nós éramos como “James Brown?” E depois ele o colocou, e quando chegou ao primeiro grande colapso de bateria e baixo (como no vídeo às 4:30), nós éramos como “cara. James Fodendo Brown!
Estes são momentos cruciais na sua vida e educação.
Às vezes me preocupo que as crianças de 20 e poucos anos pulem o JB, pensando (como pensávamos na época) em filmes ruins dos anos 80. Se isso acontecer, será perdida uma conexão entre o hip hop e a música eletrônica, e de onde ela realmente veio, que foi o modelo que o JB construiu, basicamente dividindo as músicas em todas as diferentes partes da bateria, até na seção de guitarras e buzinas. Foi assim que ele descreveu mais tarde a criação do funk: que ele apenas "ouviu tudo como bateria".
Outkast
Há toda uma linhagem musical que vai de JB ao baixista Bootsy Collins e ao Parliament Funkadelic, que agora continua com Outkast.
Andre 3000, Big Boi e toda a equipe Organized Noize produzem merda de nível superior há mais de uma década.
REM
Sempre havia essa brecha entre meu irmão e eu, até onde gostava de REM. Para o meu irmão, eles simplesmente não se divertiram, eu acho. Não há balanço; é tudo ritmo de surf direto ou padrões simples de bateria; Entendi.
Para mim, o REM sempre foi sobre as melodias e esse tipo de efeito de micro-parede de som produzido entre a guitarra de Peter Buck e os vocais de Stipe, especialmente com as harmonias de Mills e Berry no backgroud. Este vídeo de 86 captura esse som muito bem.
Eu sempre me metia no jeito que você cantava o que quisesse nas primeiras coisas. A letra era "sua".
Tornei-me menos fã do som do REM após o documento, uma vez que a letra realmente saiu na mixagem. Não é que eu não goste mais deles; é que esses primeiros discos parecem tão diferentes do que qualquer outra pessoa que estava fazendo na época. Eu gostaria que eles tivessem seguido essa progressão musical, ficando mais obscuros e "sem forma" ao longo do tempo (algo como o Radiohead). Ainda, o REM influenciou gerações de bandas agora, incluindo todas as bandas que seguem nesta lista.
Neutral Milk Hotel
Lembro-me de levar um grupo de crianças em uma viagem para a Carolina do Sul (eu estava ensinando na Escola Montessori de Atenas) e colocar “No avião sobre o mar” na van. Parece estranho agora.
Esse álbum e a banda pareciam alcançar um tipo de status mítico do indie rock, mas na época, em Atenas, diferentes membros desse grupo, juntamente com o restante do coletivo Elephant 6, estavam tocando música em todas as festas e shows locais com todas as diferentes formações. Parecia que eles estavam se divertindo muito e não levando isso muito a sério.
De Montreal
Lembro-me de ver esses caras em um dos shows da festa em casa do Elephant 6 no Halloween (eu escrevi sobre isso aqui.)
Na verdade, eu não gostava muito do som deles, mas ao longo dos anos comecei a gostar do Of Montreal cada vez mais, principalmente o Hissing Fauna, Are You the Destroyer ?, que tem algumas das letras mais transparentes e relevantes de qualquer álbum. Eu já ouvi.
Tenho a sensação de que o próximo álbum (gravado recentemente em Los Angeles) terá um sucesso de outdoor.
Deerhunter
Continuo dizendo a todos que conheço para começar a ouvir o Deerhunter e os projetos relacionados a todos os membros da banda, incluindo Atlas Sound (Bradford Cox) e Lotus Plaza (Lockett Pundt).
Não sei explicar exatamente por que, mas a combinação de sons ambientais e reverb, o atraso digital, a maneira como os vocais são amostrados e transmitidos ao vivo, toda a distorção, as letras que sempre parecem voltar a superar a dor ou o dano - tudo de alguma forma é muito curativo.
Conclusão
Não tenho certeza. Eu gosto de contar às pessoas daqui (Argentina) de onde eu sou. Eu digo: “Si, soy da Georgia. Tenemos buena musica.
![8 Músicas Para Ajudar Nas Transições Da Sua Vida [playlist]](https://i.trendingcountries.com/preview/travel/8-songs-help-transitions-life-playlist-j.webp "8 Músicas Para Ajudar Nas Transições Da Sua Vida [playlist]")
