Viagem
Em algum lugar entre “literatura” e “redação de viagens” e ao lado de zines literários, novas mídias, TBEX e freelancers, são escritores que não se encaixam em um único perfil, mas cujo trabalho está no centro das viagens e lugares. Nomeada a próxima grande escritora de viagens da NatGeo Traveller, Suzanne Roberts está criando seu próprio nicho com coleções de poesia e memórias de viagem.
Suzanne Roberts em Cotopaxi, Equador
Nome: Suzanne Roberts
Idade: 39
Herança cultural / Etnia: Mãe britânica / pai judeu
Línguas faladas: inglês, espanhol
Baseado em: South Lake Tahoe, Califórnia
Educação: Doutorado em Literatura e Meio Ambiente, Mestrado em Redação Criativa, Bacharelado em Biologia
Trabalhos / projetos atuais: Atualmente, estou trabalhando em um livro de poemas de viagem, um livro de memórias sobre caminhadas e um livro de ensaios de viagens. Também estou co-editando uma antologia de histórias de esqui e snowboard.
Livros publicados / a serem publicados: Shameless (Wordtech Editions, 2007), Nothing to You (Pecan Grove Press, 2008) e Plotting Temporality (a ser publicado pela Red Hen Press)
Escritores / jornalistas cujo trabalho o inspira: sou um grande leitor, posso citar centenas, mas eis alguns dos meus favoritos: Rainer Maria Rilke, Ralph Waldo Emerson, Emily Dickinson, Brontes, Gabriel Garcia Marquez, Federico Garcia Lorca, Virginia Woolf e Sylvia Plath. Os escritores contemporâneos que particularmente admiro são Michael Ondaatje, Toni Morrison, Maxine Hong Kingston, Li-Young Lee, Mark Doty, Louis Glück e Ann Carson.
Fotógrafos cujo trabalho inspira você: Annie Lebovitz, Ansel Adams e Catherine Roberts Leach (essa é minha irmã!). Também gosto do trabalho no deserto de Black Rock do fotógrafo de Nevada, Peter Goin, e do trabalho do fotógrafo local de Tahoe, Corey Rich.
Livros / revistas / mídia que estão lendo: Wanderlust, de Rebecca Solnit, One More Theory about Happiness, de Paul Guest, Black Nature, editado por Camille Dungy, Collected Poems, de Lynda Hull, Anna Karenina, de Leo Tolstoy, e Autobiography of a Face, de Lucy Grealy. Eu sempre tenho pelo menos cinco livros publicados ao mesmo tempo. Também leio o New York Times todos os dias.
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[DM] Seu trabalho parece se encaixar em algum lugar no cruzamento da poesia e da escrita de viagens. Embora pareça que deveria haver uma sobreposição natural (e público) quando você coloca esses dois elementos juntos, parece dividido, pelo menos nas publicações que encontrei
A maioria dos periódicos literários parece publicar certos estilos de não-ficção (com “escrita para viagem” geralmente parecendo um termo pejorativo), enquanto as revistas de viagem publicam outros estilos, muitos deles muito homogêneos (com termos como “literário” ou “poético”, potencialmente vistos como pejorativo). Você achou isso verdade? E se sim, como você a “uniu”?
[SR] Eu acho tudo o que você disse absolutamente verdadeiro, e para dizer a verdade, fiquei surpreso quando descobri que a escrita de viagens é vista sob uma luz pejorativa. Acho que é por causa da natureza de porcas e parafusos dos artigos do tipo onde ficar / o que fazer / onde comer, mas esses servem a um propósito muito importante para o público.
A poesia é o meio ideal para capturar o senso de lugar por causa da natureza imaginária do poema no momento, mas você está certo, os diários de viagem normalmente não publicam poesia. Portanto, não acho que superei ou superei as atitudes que você sugere.
Eu tenho comprado minhas memórias de caminhada e um agente me disse que seria difícil encontrar uma editora convencional porque eu não tenho livros de verdade - ela então disse: "Você sabe que a poesia não conta, certo?"
Muitas vezes esquecemos, e eu me incluo nisso, que é a escrita e não a publicação que é importante.
E no mercado, a poesia não conta, a menos que você seja Dante ou alguém morto há muito tempo. Muitas vezes esquecemos, e eu me incluo nisso, que é a escrita e não a publicação que é importante.
Eu acho que a maioria dos poetas finalmente aceita isso porque temos que escrever os poemas, sabendo que, muito provavelmente, eles não encontrarão uma audiência muito grande. No entanto, ao mesmo tempo, isso pode ser muito libertador. Na poesia, muitas vezes sinto que posso escrever o que eu quiser, porque, na verdade, quem vai lê-la?
Em grande parte do trabalho da sua próxima coleção, o narrador é um observador externo da realidade de outras pessoas, especificamente a pobreza na Índia. Os temas tratam da distância (o narrador está frequentemente observando a cena do “carro do embaixador”) e da separação da população local.
Como observador externo dessas realidades, como você reconcilia a criação de poesia ou arte a partir delas? Como você distingue o que é poesia / arte / expressão e o que está traduzindo (ou mesmo glorificando) a culpa ou o “fardo do homem branco”?
Quando voltei de lugares como a Índia, as pessoas não quiseram olhar minhas fotos; eles disseram: "Não me diga nada triste." Penso que, ignorando as realidades tristes da palavra, as tornamos piores.
3 HORAS DA MANHÃ
Delhi, India
Paramos em uma rua. A curvatura da lua aparece, desaparece - um recorte branco na fumaça. Da noite enfumaçada vêm as crianças - a íris marrom dos olhos como pratos de jantar. Eles saíram de suas tendas na beira da estrada para bater nas janelas do carro do embaixador. Nossa motorista, Sharma, diz: “Tão pobre … tantas tantas pobres. O que podemos fazer, senhora. O que podemos fazer?”As crianças batem com mais força e colocam as mãos na boca, imitando a fome. Eu tenho medo que eles possam quebrar o copo. Meu amigo diz que deseja ter um pirulito. Sharma diz: “O trabalho é adoração.” A luz fica verde, os sorrisos fracos das crianças caem e nós os deixamos para trás - fantasmas de fumaça, ainda imitando sua fome. Minha amiga esfrega as têmporas. Eu me viro, olho através do globo da janela, vejo-os desaparecer na colcha da noite, de fumaça e de distância.
Minha esperança é transmitir uma observação, dar uma visão inabalável das realidades difíceis para o leitor, e ele ou ela pode decidir o que fazer com isso.
Um dos meus escritores favoritos, Chris Abani, diz que a culpa é uma emoção desperdiçada. Acho que o que ele quer dizer é que muitas vezes nos voltamos para a culpa como uma maneira de nos sentirmos melhor, o que parece paradoxal, mas se podemos dizer: "Sinto-me culpado", é o suficiente para nós e podemos desviar o olhar, e seguir em frente sem realmente fazer nada.
Fazer poemas é minha maneira de não desviar o olhar, minha maneira de pedir ao leitor que considere as coisas. Às vezes, o mundo se mostra um lugar cruel, e me sinto impotente, como muitas pessoas, e me pergunto: "O que posso fazer?" Minha resposta, suponho, é escrever um poema.
E você está certo, eu escrevo esses poemas da perspectiva de quem está de fora, mas como sou um visitante, escrever os poemas de qualquer outra maneira me parece falso. Se achamos que não há diferença entre nós e os locais quando visitamos um lugar, estamos nos enganando.
Sempre que estamos viajando, somos estranhos olhando, não importa como viajemos. Em alguns aspectos, o poeta também se coloca fora das coisas porque observa o mundo à distância. James Joyce diz: "O artista, como o Deus da criação, permanece dentro ou atrás ou além ou acima de sua obra, invisível, refinado fora da existência, indiferente, cortando as unhas".
Portanto, ao escrever sobre diferentes culturas, essa distância é dobrada, criando dissonância para o narrador e o leitor. Essa dissonância, no entanto, pode ser poderosa na poesia, porque é nesse lugar que o significado acontece. A bela coleção de Carolyn Forché The Country Between Us cria uma quantidade incrível de desconforto no leitor, e essa é uma das razões pelas quais os poemas são tão notáveis. Ninguém pode esquecer os ouvidos humanos pressionados no chão em "O Coronel".
Você sente que escreve de um quadro religioso / filosófico / epistemológico desenvolvido? Se sim, você poderia descrevê-lo?
Por causa de meus estudos de literatura e meio ambiente, e antes disso, ciências biológicas, minha escrita está profundamente preocupada com o mundo natural e com nossa conexão humana com ele. Estou especialmente interessado em saber como as maneiras pelas quais vemos e classificamos a natureza podem revelar valores culturais e vice-versa.
Não gosto de escrever sobre o meio ambiente, que funciona para afastar os leitores, por isso tento ficar com as observações e deixar que o leitor decida o que pensar.
Qual é a sua rotina de trabalho típica?
Eu trabalho sempre que posso. Como escritora compulsiva, prefiro longos períodos - de 8 a 12 horas, mas trabalharei em um poema entre as aulas ou na sala de espera de um médico. Também trabalho tarde da noite quando não consigo ligar para alguém ou sair correndo para me distrair. Fui para escrever residências e me afastar realmente ajuda. Eu recomendaria uma residência para quem tentar terminar um projeto de livro.
Como o ensino afeta sua escrita?
Eu acho que depende do que estou ensinando. Eu estou em uma faculdade comunitária, então ensino tudo, desde ESL a literatura e escrita criativa, mas muitas vezes carregamos uma carga pesada de composição. Às vezes, a classificação associada a todos os cursos de composição me afasta da redação, mas, ao mesmo tempo, a interação com meus alunos me inspira.
Começo todas as aulas com um exercício de escrita e escrevo com meus alunos. Comecei muitos dos meus poemas a partir de exercícios que dou aos meus alunos. Também acredito que preciso permanecer ativo na redação para ensinar a escrever - qualquer outra coisa me faria sentir falso. Não posso pedir aos meus alunos que desenvolvam uma prática diária de escrita (e leitura!) Se não estiver ativamente envolvido em meu próprio processo; portanto, no geral, eu diria que o ensino tem sido bom para a minha escrita, especialmente quando tenha um grupo divertido de estudantes.
