O fim do mundo, estilo maia.
Música para o fim do mundo por Matador no Grooveshark
Nós também podemos sair no espírito de uma chamativa quinceañera, onde todo mundo já bebeu demais e não há mais tamales para falar. Eu imagino uma festa de dança completa com todos que você já conheceu - amigos, rivais, ex-amantes, parceiros atuais. E todos nós milagrosamente nos damos bem e grooving juntos.
E talvez, se dançarmos o suficiente, o mundo físico não chegará ao fim. Talvez haja uma mudança de consciência tão extrema que outro modo de vida se torne possível. Mas ei, eu só estou aqui para começar a festa da maneira certa.
1. "El Alto da Paz"
Ouvi falar de El Alto a maior parte da minha vida, desde que uma das minhas melhores amigas de infância era de La Paz, Bolívia. El Alto é o distrito que os idosos pedem para evitar a todo custo. Extremamente pobres, subindo a montanha, e principalmente bairros indígenas, como El Alto, há muito ignorado pelo governo, são o que ajudou a eleger Evo Morales, o primeiro presidente indígena da Bolívia, a governar o país.
"El Alto de la Paz" é uma colaboração de Mati Zundel, um artista argentino que mistura sons indígenas com eletrônica e Boogat, um DJ trilíngue com sede em Montreal. A música é sobre os pobres se levantando e iniciando uma enorme mudança no poder e na política global. Começa com um sulco hipnótico da cumbia e as palavras "Vine pa 'quemar la bandera blanca" ou "vim queimar a bandeira branca" porque "eles nos colocam no chão como beliscões de cacahuates" (porra de amendoim). Como no caso da Primavera Árabe ou do inverno chileno, Boogat e Zundel prevêem que "a revolução tecnológica fará chingarles" ou "a ascensão da Internet derrubou a antiga ordem". Veja aqui que é isso que este maia apocalipse é realmente sobre.
2. Ana Tijoux - 1977
"1977" é ostensivamente sobre o ano em que Tijoux nasceu; a música marca o início de seu sofrimento - como filha de exilados, uma latina vivendo em um país europeu e simplesmente como um ser humano atormentado por dúvidas e incertezas. Refere-se a si mesma como uma garotinha isolada, segurando um ursinho de pelúcia, apreciando o cotidiano. Mais tarde, ela descreve sua adolescência como um período difícil e conclui: "Minha grande busca não era mostrar, era algo necessário".
Vi Ana Tijoux se apresentar ao vivo em Oakland este ano. Depois de muitos, muitos atos medíocres de hip-hop e muita e descontrolada fumaça de maconha, o rapper chileno finalmente subiu ao palco. De baixa estatura, nos estágios iniciais da gravidez, Tijoux era imensamente poderoso. Seus movimentos eram mínimos, seu foco travado no fluxo lírico e sua entrega impecável.
3. Solange - "Perdendo Você"
Solange foi meu presente musical favorito em 2012. Seu novo EP, True, produzido por Devonté Hynes, tem alguns críticos se perguntando se eles se apegaram à irmã errada de Knowles. Sinto que há espaço no mundo para alternativas e mainstream, por acaso sei onde me encaixo nesse espectro. E enquanto Solange se mostra com as mesmas vozes que sua irmã mais velha, Beyoncé, suas músicas são muito mais íntimas. Veja a música “Locked in Closets”, sobre a garotinha Solange escondida nos casacos antigos de sua família para passar algum tempo sozinha.
"Losing You" é sobre o momento decisivo em um relacionamento em que uma das partes percebe que é hora de terminar as coisas, mas ainda não está pronta para fazê-lo. O videoclipe é absolutamente deslumbrante, filmado na África do Sul com um grupo de sapeurs, pessoas que usam roupas de grife, apesar de sua relativa pobreza. A música é notável por sua batida quente nas costas, muito longe da música house legal.
4. Bomba Estereo - “A Alma e o Cuerpo”
Antes de morrermos, eu gostaria de ir à praia. “El Alma y El Cuerpo”, da Bomba Estéreo, pega as brisas do Caribe e as condensa em pura forma de música.
5. Lido Pimienta - “Basta Ya (Todos Somos Inmigrantes)”
Sinto-me estranhamente protetora de Lido Pimienta. Eu a entrevistei alguns anos atrás, e rapidamente começamos um bom relacionamento. Ela me lembra as melhores amigas do ensino médio - garotas que eu admirava por seu talento. Infinitamente criativa, Pimienta começou como uma artista visual que mexia com a gravação de músicas em seu computador. Ela se mudou do calor da costa caribenha da Colômbia para London, Ontario, onde se tornou música e mãe.
Pimienta chegou ao ponto de sua carreira em que pode misturar as complexidades de sua experiência de imigrante, as sombras de sua vida pessoal e o calor de suas primeiras lembranças em algo hipnótico e deliciosamente assustador.
6. Verdadeira Viúva - "Olhos de Caveira"
Eu tenho que admitir que não encontrei essa música sozinha. É tão bom que eu gostaria de poder reivindicar uma propriedade completa e total - eu gostaria de poder dizer que vasculhei uma loja de discos por horas e horas antes de me deparar com ela. Mas a verdade é que "Skull Eyes" estava em uma mistura realmente incrível que recebi este ano. O que faz essa música é a voz sonhadora dos anos 90 de Nicole Estill misturada com guitarras esmagadoras e letras melancólicas:
“Dentro dos limites dos corações murchas
Cair em tempos difíceis e desmoronar
Dentro dos movimentos para receber
As palavras de despedida que nunca lerei
(Para sempre e sempre)
(Quando eu chegar)
(Eu quero)
(Eu quero)"
Lars Gotrich, especialista em metal da NPR Music, diz o melhor: "True Widow é uma banda que usa o volume como instrumento - não para ruído, não para machismo metálico, mas para transmitir o peso do mundo".
7. Sun Kil Moon - “Hoje à noite em Bilbau”
“Saí de Bilbau fui para Madri
Para Barcelona, para Pamplona
Onde todo fantasma corre em mim agora
Me assombrando”
Sun Kil Moon me fez passar por momentos realmente difíceis, quando senti que ninguém entendia o que estava acontecendo lá dentro. Por um choque cultural inverso, até a casa dos meus pais em Maryland - sentindo como se eu fosse a única pessoa sozinha em casa na sexta-feira à noite - para uma nova casa na costa do Maine com a sensação inabalável de que fui assombrada por velhos fantasmas do Meio Atlântico. Agora, volto cada vez menos a essa música, pois sinto que minha vida está melhorando cada vez mais, mas acho que deve haver um pouco de tristeza nessa situação de fim do mundo, não importa o que esteja realmente em jogo.
"Tonight In Bilbao" é uma música de estrada, sobre viagens, mas sem nenhum propósito real a não ser andar em algum outro lugar. O cenário em mudança marca cada memória repetitiva e padrão de pensamento na mente do falante e acrescenta uma beleza indescritível da maneira que somente os lugares podem. Em última análise, é uma paisagem emocional que é contada através das lentes da geografia física, que é toda a viagem, de qualquer maneira.
Então, suponho que, embora a festa seja intensa, deve haver alguns viajantes fora da festa, observando tudo o que acontece à sua volta. E tendo sido uma daquelas almas cansadas uma vez, saúdo a causa deles.
“Enquanto o oceano traz sua maré alta
Enquanto a escuridão se põe na praia
Enquanto dirigimos, olhamos para as extremidades negras
Crescendo para nossas janelas no antigo fluxo entediado
Do outro lado da ponte, a cidade brilha tão forte
Um cheiro de estômago com fome traz contenda
Escureça a televisão estridente suavemente
E aqui a noite perfeita como buzinas de nevoeiro cantam”
8. Kate Bush - "Rocket Man" (capa)
Está bem. É aquele momento da noite em que você recorre ao seu primer amor. Não apenas aquele namorado “qualquer que seja” entre o ensino médio e a faculdade, para quem você tecnicamente perdeu a virgindade, mas sua primeira experiência radicalmente diferente com vulnerabilidade emocional.
E você deve se perguntar o que aconteceu, mas o apocalipse oferece uma última dança íntima, e é para esta capa de Kate Bush, sobre expectativas não cumpridas.
9. Sem dúvida - “Domingo de manhã”
Hora de descer. E nada diminui minha geração como a música dos anos 90. E não há música dos anos 90 como No Doubt.
Eu me mudei para a Califórnia recentemente e minha vida mudou muito. Dom bronzeado em novembro, a melhor comida, os aluguéis mais estúpidos. Algo na Califórnia faz sentido com quem eu sou de uma maneira profunda e real. Bandas como No Doubt e Sublime são bons exemplos. Quando criança, eu amava “Santeria” e “What I Got”, e no estilo típico de mãe de laissez-faire de minha mãe, eu ouvia essas músicas muito antes de ter alguma idéia do que elas significavam.
No Doubt, liderado por uma mulher jovem, falou comigo ainda mais. E o som, as guitarras ensolaradas e os ritmos da ilha, me deixaram faminto por algo que nunca havia experimentado. Suponho que era a Califórnia o tempo todo.
10. Selena - “sonhando com você”
Minha colega de casa Maya ainda se lembra de ter visto Selena se apresentar em um mercado de pulgas em Houston quando ela tinha apenas quatro anos de idade. "Selena era minha heroína", diz ela sempre que alguém a traz à tona. Quando Maya tinha sete anos, Selena havia sido morta pelo presidente de seu fã-clube. Passei pela minha vida de nove anos inconsciente, provavelmente porque Selena e seu impacto ainda não haviam tocado meu mundo branco e suburbano. É só quando eu falo com Maya, ou faço karaokê com meus amigos da fronteira, e “Dreaming of You” nos reduz a abraços catárticos, que eu tenho uma idéia do que Selena significava para tantas pessoas.
"Dreaming of You" foi lançado depois que o cantor já havia morrido. É uma música enganosamente simples, com letras assustadoras: "E não há lugar no mundo que eu prefira estar do que aqui no meu quarto, sonhando com você e comigo." Não importa o que aconteça em 21 de dezembro, acho que precisamos Aprenda a sonhar juntos.
