Narrativa
Dobrei meu primeiro guindaste de origami em papel sanduíche, durante o meio da minha hora de almoço. Não havia nada de especial nisso. Nenhuma inspiração aleatória ou chamada do alto. Apenas um pouco de tédio, algum papel amassado e uma rápida pesquisa no Google por algo interessante a ver com isso. Nos meus quarenta minutos restantes, consegui transformar o invólucro amassado em algo parecido com um guindaste.
Divertido e orgulhoso de ter conseguido projetar essa maravilha, deixei minha criação em cima da mesa quando saí da sala de descanso - um crime digno de severa reprimenda e relatórios TPS adicionais, como qualquer pessoa que utilize um espaço de escritório compartilhado entenderá. Imaginei que alguém acharia divertido antes de jogar fora. Quatro horas depois, voltei para a sala de descanso e encontrei o guindaste exatamente onde eu o deixei. Meus colegas de trabalho o pegaram, o examinaram e o colocaram de volta onde o encontraram.
Foi quando eu soube que estava fazendo algo.
Ouvi origami - a forma de arte japonesa centenária - descrita como poesia em três dimensões. Para designs verdadeiramente bonitos, concordo com essa afirmação. Alguns desenhos têm uma bela simplicidade. Outros são complexos e robustos, com o nível de detalhe que você pode esperar de qualquer obra-prima. Mas minha definição pessoal de dobrar papel é muito diferente. Para mim, origami não é poesia.
É alquimia.
É a capacidade de transformar papel em algo maior que a soma de suas partes. De caracóis a dragões do mar, você encontrará diversos designs no mundo do origami. Todos eles exigem apenas duas coisas: papel e tempo. A compreensão espacial e as técnicas mais avançadas vêm com prática, paciência e vontade de falhar e tentar novamente.
Origami não era um hobby deslumbrante que consumiu minha vida imediatamente. Eu não estava viciado nisso na minha primeira tentativa. Em vez disso, dancei ao redor. Pequenos guindastes, pinguins, corvos e papagaios decoravam meu espaço de trabalho. Dobrei construções geométricas e modulares com notas adesivas para manter minhas mãos ocupadas enquanto vasculhava as tarefas diárias e as reuniões do escritório. Em casa, tentei modelos um pouco mais avançados aqui e ali, mas realmente não sabia por onde começar com esse hobby.
Eu estava, para todos os efeitos práticos, sozinho nesse empreendimento.
Uma expedição de pesquisa na Internet tarde da noite me levou à primeira compra de livro de origami que já fiz: Origami Genuíno de Jun Maekawa. Origamista de pouca renome, os modelos de Maekawa são quase puramente matemáticos. Você encontrará alguns designers que assumem liberdades criativas em como dobrar papel, mas os modelos de Maekawa seguem uma lógica consistente e progressiva que facilita as instruções. Para um iniciante absoluto ainda lutando para ler diagramas, era o ponto de apoio de que eu precisava para afundar meus dentes em dobras de papel.
Ao longo dos próximos meses, eu transformei o origami de um interesse passageiro em um hobby que se repete. Comecei a aprender os truques por trás de dobras mais avançadas e como ler diagramas. O mais interessante é que aprendi que os designers de origami - como outros artistas - têm estilos e preferências particulares que diferenciam seus designs. Ao dobrar seus modelos, senti como se estivesse conhecendo o artista através de seu trabalho.
Minha busca por conhecimento (e modelos gratuitos e interessantes) se expandiu de livros para o YouTube. Comecei a interagir com uma comunidade de recursos de vídeo para poder estudar dobras mais problemáticas em tempo real. Às vezes, todo o entendimento espacial do mundo não ajuda a intuir como uma dobra é feita. À medida que minha experiência cresceu e minhas dobras se tornaram mais avançadas, me vi mais intimamente integrado com artistas e designers que nunca conheci e provavelmente nunca o conhecerá.
Origami é uma arte japonesa, mas é uma comunidade global. Os diagramas são geralmente padronizados, portanto você não precisa necessariamente de um idioma adicional para compartilhar seus projetos com alguém. Dobro modelos de designers espanhóis, japoneses e vietnamitas o tempo todo, evitando a barreira do idioma para diagramas. Não são pessoas com quem eu poderia me comunicar se estivéssemos sentados um em frente ao outro. Em vez disso, compartilhamos um idioma em papel dobrado.
À medida que me desenvolvi mais com o origami, meu interesse pelo hobby se aprofundou. Conheço os principais jogadores, novos e antigos, e a história do origami. Eu tenho designers e tipos de modelo específicos que eu prefiro. Eu posso continuar falando sobre tipos específicos de papel e qual técnica de papel ou dobra é melhor para qual tipo de modelo. Se eu vir algum dos modelos mais comuns das pastas atualmente, provavelmente posso citar o nome do modelo e do designer.
Mas, mesmo anos depois, ainda sou o único origamista que conheço.
Isso também significa que sou o único origamista que a maioria das pessoas no meu círculo social conhece. De muitas maneiras, isso individualiza meu hobby e me dá a oportunidade de compartilhar algo totalmente único. Eu sou o cara do origami. Ninguém mais faz isso, por isso é um bom tópico de quebra de gelo com o qual posso contar ao conhecer novas pessoas ou ao renovar relacionamentos com velhos conhecidos.
Hoje em dia, minha maior conexão com a comunidade em geral vem doar o que eu dobre. Meus presentes de Natal são todos feitos à mão, dobrados em papel especial para cada indivíduo da minha lista. Eles são pessoais e específicos, e são uma maneira de eu me conectar com o mundo ao meu redor através de uma comunidade de pastas que eu nunca conheci.
Perdi o contato e me reconectei com os amigos anos depois para descobrir que eles ainda têm origami no carro ou na estante de livros. Para mim, isso fala mais do valor do origami do que do estado de uma amizade passageira. Há algo especial no papel dobrado que atrai as pessoas a mantê-lo por perto.
Para mim, é comunidade. Para eles, é alquimia.
