Viagem
Decidimos realizar uma tarefa verdadeiramente impossível - criar uma lista de reprodução apropriada para viajar por uma região com a história musical mais famosa do mundo. Embora o Sul não tenha inventado a música em si, é o lugar onde as tradições de folk, blues, gospel, jazz e rock n 'roll se firmaram, aprofundaram suas raízes e de lá se espalharam por todo o mundo para se tornarem fenômenos mundiais.
Não há como capturar todos os elementos da música do sul nesta breve lista de reprodução - nem existe uma boa maneira de definir o que é "música do sul". Nem toda essa música tem raízes no sul, mas achamos que pintaria adequadamente o ambiente ao redor com um pouco mais de detalhes e um pouco mais de sentimento.
Então, seja você dirigindo pelo Delta do Mississippi ou serpenteando pelas montanhas no Blue Ridge Parkway, acreditamos que essas músicas enriquecerão sua jornada.
Southern Road Trip por Matador em Grooveshark
1. TI ft Lil Wayne - "Bola"
Está em debate se Nova Orleans é realmente parte do Sul - ela compartilha geografia e cultura, com certeza, mas muitos consideram que é basicamente seu próprio país. Tendo sido estabelecido como um porto francês muito antes da expansão dos Estados Unidos, Nova Orleans se juntou a este país como um lugar totalmente formado, com uma história cultural já profunda e histórica. Como resultado, movimentos inteiros das artes, tradições culinárias e musicais surgem e permanecem, muitas vezes sem realmente sair dos limites da cidade.
Bounce tem sido uma grande exportação musical, graças à fama da Big Freedia pela internet, a adoção nacional de mania de dança correlacionada e também o amor do DJ extraordinário / proto-antropólogo Diplo, que obteve um grande sucesso com " Expresse-se."
“Ball” é uma faixa irresistível - combina a energia implacável e inspirada em twerk do Bounce com a produção distintiva de hip-hop do sul. Enquanto Bounce, para mim, tende a renunciar a qualquer coisa parecida com uma música para obter sua energia de alta octanagem fluindo, isso tem uma pequena melodia para cortar as coisas. A entrega da TI é magistral; Lil 'Wayne, que costuma telefonar hoje em dia, soa bem em casa aqui com seus trocadilhos terrivelmente divertidos.
- Andrew
2. Alabama Shakes - “A caminho”
Feche os olhos e tente adivinhar quando essa música foi gravada. Soa como meados dos anos 60, um grupo de alma áspera no início de sua carreira, certo? Mas este álbum foi gravado em Nashville em 2011.
O Alabama Shakes se reuniu enquanto ainda estava no ensino médio. Se você acha que eles são jovens demais para os temas sobre os quais cantam, pense novamente. Acredito que essa música seja sobre a morte da irmã da cantora e guitarrista Brittany Howard, que faleceu quando ainda era adolescente. Estou obcecado com as notas de abertura, o desespero na voz de Brittany Howard e a grande recompensa no final arrebatador da música.
- Anne
3. The Everybodyfields - “Partindo hoje”
Uma das minhas bandas favoritas de todos os tempos, The Everybodyfields era uma dupla country de Johnson City, Tennessee. Eles escolheram escrever músicas nos momentos mais tristes, e os resultados são assustadores e feridos. Esta faixa é provavelmente a menos devastadora. Ele consegue transmitir o ambiente de uma cidade do sul agonizante, onde todos saem, exceto o orador, até que tudo o que resta são suas memórias.
- Anne
4. A banda - "Quando você acorda"
Como “The Night They Driven Ole 'Dixie Down” parece um pouco óbvio, eu fui com outra faixa do segundo álbum auto-intitulado. A banda, que começou a apoiar cantores como Ronnie Hawkins e, em seguida, um pouco mais conhecido chamado Bob Dylan, não eram apenas cinco músicos incríveis - eles eram arquivistas musicais americanos e pareciam poder aterrissar em qualquer época da história americana.
Essa música, em particular, parece que poderia ter sido cantada em uma fogueira da Guerra Civil ou no palco de Woodstock. Apesar de ter um autêntico sulista em Levon Helm, a banda era na verdade um grupo de forasteiros obcecados com a história do sul - os outros quatro eram todos do Canadá.
- Andrew
5. Bessie Smith - "Backwater Blues"
Simplesmente, há muita história no sul da América que vai além da compreensão - os tipos de coisas que só podem ser entendidas através da arte. Bessie Smith conta a história de uma chuva ruim que desloca todo um grupo de pessoas, mas ela poderia facilmente ter narrado as consequências do furacão Katrina.
Smith também participou de outra tradição sul-americana afro-americana do século XX - ela partiu para a Filadélfia para continuar cantando, antes de morrer tragicamente em um acidente de carro aos 43 anos.
- Andrew
6. Outkast - “Rosa Parks”
Essa música me leva de volta à sétima série, quando assisti pela primeira vez ao videoclipe na MTV para o Total Request Live. A energia deliciosamente maníaca que a música exala certamente me pegou naquela época - mas eu aprecio muito mais agora que sou mais velha. Há muita coisa acontecendo aqui, e toneladas de sutilezas musicais a serem desenterradas na produção, coisas que são perdidas no garoto branco suburbano pré-pubescente médio.
Entre o sotaque inconfundível de Big Boi, o sujeito de mesmo nome (que parece ter pouca importância em termos de conteúdo lírico), um solo de gaita que parece ter sido gravado na esquina de uma rua e uma batida forte que pode ser tocada pela segunda linha no Mardi Gras, em Nova Orleans - este é um dos mais certos acenos de Outkast para suas raízes na cidade natal do grupo, em Atlanta.
- Andrew
7. Wanda Jackson - "Funil do Amor"
Quando olho fotos da minha mãe da década de 1960, não consigo deixar de ouvir essa música. Lá está ela, toda arrumada, com os cabelos arrumados, o rosto macio e inocente. Mas há algo um pouco desafiador em seu olhar. Os retratos foram tirados em sua pequena cidade da Virgínia Ocidental, e ela parece pronta para se libertar e se mudar para a cidade grande mais próxima, que no seu caso era Washington, DC.
Wanda Jackson era contemporânea de Loretta Lynn e de outros grandes nomes do país e, apesar de ser menos conhecida, é a minha favorita na época. Chamado de "rainha do rockabilly", Jackson tocou músicas assustadoras que parecem mais punk rock do que a torta de maçã e a América da música country moderna.
- Anne
8. Doce mel na rocha - “Alguém me rezou”
Existe algum gênero musical mais puro que o espiritual? Nada sai dos meus ouvidos para o meu coração mais rápido do que essas músicas antigas, amplamente popularizadas pelas congregações afro-americanas no sul. Sweet Honey in the Rock é um conjunto de cappella só para mulheres com sede em DC. Seus belos arranjos estão profundamente imersos nas tradições musicais do sul.
Particularmente interessado em justiça social, o grupo cantou sobre abusos dos direitos humanos na América Central e violência com armas no centro da cidade. Mas acho que eles estão mais fortes quando focam seu incrível poder vocal em músicas simples como esta.
- Anne
9. The Dixie Chicks - “Topo do Mundo”
A letra “Eu queria ser mais forte, queria ser mais inteligente / queria amar a Jesus, como minha esposa ama”, cantada da perspectiva de um velho moribundo, apenas me destrói todas as vezes. Isso me lembra muitos dos homens da minha família. Especialmente um dos meus tios, nomeado em homenagem a um general da Guerra Civil, que parece mais cherokee do que bom menino, e que sempre responde às perguntas do meu filho pequeno com respostas e resmungos. Eu nunca soube lê-lo, mas essa música, interpretada por um grupo feminino de superestrelas de cross country, oferece muita percepção e ainda mais compaixão.
- Anne
10. Lucinda Williams - "Lago Charles"
Lucinda Williams é uma artista que merece ouvir repetidamente - as histórias que ela conta através da música têm tantos detalhes minúsculos que não há como você conseguir todas de uma vez. Sua música só cresce melhor com a idade, da mesma maneira que ela, marcando seu maior sucesso com "Car Wheels on a Gravel Road" quando ela tinha quase 40 anos.
Essa música, no entanto, é um prazer instantâneo e uma das suas mais divertidas. Usando apenas três acordes, um sanfoneiro regionalmente apropriado e letras que sugerem algo grande, mas nunca revelam completamente o que é, ela criou uma música que soaria em casa no The Band. Parece induzir uma resposta automática de acalmação sempre que a ligo.
- Andrew
11. Porta-paletes - “Dado ao túmulo”
O Deep South também é um viveiro fervilhante para algumas das melhores bandas de metal do país, como Thou, Eyehategod e esse grupo, Pallbearer, chamando de lar.
Se você estiver disposto a dar uma chance ao metal, poderá se surpreender agradavelmente. O que eu amo nessas bandas é que elas soam tão influenciadas pelo blues, rock clássico e Southern rock quanto pelo metal europeu, que tende a se apoiar fortemente em elementos da música clássica. Não há dúvida de que esses caras, vindos de Little Rock, provavelmente cresceram ouvindo algumas fitas de Lynyrd Skynrd ou Allman Brothers ao lado do Metallica. Com solos de guitarra de bom gosto e uma estrutura prolongada e repetitiva, a banda salta entre os subgêneros de metal de "doom" e "sludge", termos que dizem tudo o que você precisa saber sobre como a música soa sem ouvir por si mesmo.
Além do cantor ter uma semelhança confortável com Jerry Cantrell, que inclina o blues, essa música também tem algumas peças instrumentais maravilhosamente sobressalentes que criam uma atmosfera sombria - e parte de uma boa viagem envolve recuar por um segundo para absorver todo cenário. Pallbearer parece capturar um lado sombrio do Sul - esses são os caras que cresceram na sombra do West Memphis Three, onde vestir todo preto e ouvir heavy metal parecia ser tudo o que você precisava para se sentar no corredor da morte. O compromisso da Pallbearer com sua arte em face desse legado adiciona camadas de profundidade à música que já está repleta.
- Andrew
