Viagem
Estou de pé na costa australiana, olhando para um pôr do sol de tirar o fôlego. Pego meu telefone e tiro uma foto:
Muito abaixo do esperado, não?
Olho para o meu telefone, intrigada - era como se eu tivesse destruído algo bonito. É uma imagem boa, mas nada comparado ao pôr do sol que estava bem na minha frente. A imagem do outro lado da câmera não conta a mesma história … algo aconteceu quando tentei colocar uma borda no que estava vendo.
Eu ouço minha mãe:
“Ug. Eu gostaria que eles não colocassem aquela casa feia ali!
Olho para a esquerda e vejo um prédio solitário no topo de uma doca que se projeta para o mar. Ela tinha razão. A casa tirou a visão totalmente natural. Por outro lado, a chamada atrocidade ancorada provavelmente daria uma imagem melhor. Eu ando com a câmera na mão:
O Ugly Dockling foi uma ótima foto. Estou cercado por um pôr do sol à beira-mar sobre as ilhas distantes, e essa tristeza acaba sendo a minha foto favorita. Aqui está a dificuldade da fotografia: apenas porque algo parece bom em pessoa, não significa que ele faça uma boa foto.
Como fotógrafo amador, isso pode ser muito frustrante. Para entender melhor isso, criei uma distinção pessoal entre uma foto e uma foto.
Agora, no sentido tradicional, uma “imagem” e uma “foto” significam praticamente a mesma coisa. Para mim, essas duas palavras ilustram a diferença entre a primeira e a segunda imagem acima. Tirar uma foto é ver algo com os olhos e capturar esse momento com uma câmera. Tirar uma foto reconhece a diferença entre estar em algum lugar e vê-lo. Tirar uma foto é entender que nossa experiência totalmente imersiva não tem mapeamento direto para uma tela de computador de 13 ″.
Isso não quer dizer que haja algo errado em tirar fotos. Adoro tirar fotos para contar histórias. Porém, essas mesmas histórias são contadas com mais eficácia quando admitimos a diferença entre as imagens de uma câmera e as próprias experiências.
Apresento aqui as cinco coisas que tento ter em mente ao tirar fotos. Essas não são regras rígidas e rápidas, mas conselhos para mim mesmo, para que eu possa contar melhor a história de um belo pôr do sol, mesmo do outro lado da câmera.
1. Escolha uma árvore - não fotografe a floresta inteira
É da natureza humana. Estamos cercados por uma paisagem incrível e queremos capturar tudo em uma imagem. No entanto, algumas das minhas fotografias mais impressionantes vieram dos lugares mais bonitos. Esses lugares incríveis tornam ainda mais difícil reconhecer que o que fica bem em pessoa não fica bem em uma foto.
Na maioria dos casos, a dificuldade está na subtração. Há uma sensação de que não estaríamos transmitindo toda a beleza do momento se não conseguirmos encaixar tudo em uma única fotografia. Mas não olhamos para as fotografias como para o pôr-do-sol no campo. Como fotógrafo, você precisa tomar decisões sobre o que é importante focar. Precisamos pegar uma árvore na floresta e contar a história dessa floresta. Tirar uma foto requer subtração deliberada.
As duas imagens abaixo ilustram a diferença entre fotografar a floresta e escolher uma árvore. Pessoalmente, é frequentemente a imersão em 360 ° que proporciona a beleza de uma cena - mas não podemos passar por essa perspectiva através de fotos. Temos que reconhecer que só podemos levar uma pequena parte de nosso ambiente. Para mim, sou muito mais eficaz quando dedico essa pequena parte a capturar totalmente uma cena menor, em vez de ser abrangente.
2. Chegue perto e escolha um lado. Especialmente com pessoas
Às vezes, encontro um livro com idéias genuinamente interessantes que foram organizadas de maneira tão desconcertante que não consigo entender o que o autor está falando. O conteúdo pode estar bem, mas eu fico sobrecarregado e me sinto desconfortável. Normalmente, este é o resultado do autor que não tem (a) um foco claro ou (b) uma ordem natural para apresentar seus pensamentos.
As fotos não são diferentes - elas precisam de foco e fluxo. Chegar perto e mover o assunto para um lado o força a tomar decisões deliberadas sobre seu foco e enquadramento. Obriga você a decidir que história você está tentando contar com a foto.
Ao nos aproximarmos, destacamos o assunto de nossas fotos. O assunto não apenas ocupa mais a imagem, mas o fundo fica desfocado. O pano de fundo não desaparece - sua presença ainda é sentida - mas não há mais luta pela atenção.
Ao mover o assunto da nossa foto para o lado, criamos um fluxo natural por toda a imagem. Não há inquietação sobre onde devemos procurar. Nenhum sentimento de nossos olhos pulando em torno da imagem. Não há sensação de estar sobrecarregado, preocupando que estamos perdendo alguma coisa.
Abaixo há dois exemplos disso. Em uma foto bidimensional, perdemos nosso senso natural de distância e contexto. As imagens "anteriores" criam uma sensação de desconforto. Isso é resolvido aproximando-se e colocando o assunto da foto ao lado.
Nota: Ao fotografar pessoas, isso às vezes requer aproximações quase desconfortaveis. Esse é especialmente o caso ao usar uma câmera de telefone, que geralmente possui lentes grande angulares. Como regra geral, aproxime-se o suficiente para que o fundo fique desfocado.
Selfies profissionais FTW
São as coisas simples que melhoram drasticamente sua fotografia.
3. Torne a edição de suas fotos divertida o suficiente para que você realmente o faça
Não é segredo que editar fotos pode fazer uma enorme diferença no resultado final. Ainda assim, meu desdém pelo Photoshop me levou ao ponto em que eu comecei a pular a edição todos juntos. O Lightroom para desktop oferece uma alternativa mais gerenciável, mas ainda exige um bom tempo dedicado a sentar e trabalhar nas fotos (além disso, é caro!).
Felizmente para mim e para os outros que odeiam o Photoshop, a edição de fotos se tornou tão poderosa no celular. Agora faço 95% da minha edição de fotos no meu telefone - e eu adoro isso. Se você estiver no iOS, confira Mextures. Se você possui um Android, tente o Snapseed. Você ficará surpreso com o que pode fazer dentro de 5 minutos após a abertura do aplicativo.
Edite de forma agressiva. Pessoalmente, tive que superar um sentimento de culpa ao editar fotos. Havia uma sensação de que eu estava tomando liberdades artísticas e inflando artificialmente algumas fotografias bastante comuns para fazer parecer que posso tirar uma foto decente. Às vezes, ainda preciso me lembrar de que estou editando fotos para diversão - e não medicando imagens de segurança. As câmeras simplesmente não conseguem capturar a faixa dinâmica que o olho humano pode ver. Isso resulta em fotos sem graça e nada impressionantes, em comparação com o que estamos vendo com nossos olhos. As edições de retoque são geralmente necessárias para criar uma imagem mais realista. Dar um passo adiante, no entanto, permite adicionar nosso toque artístico e transformar fotos em fotos.
4. Seja inspirado
Estou absolutamente deslumbrado toda vez que olho as fotografias em Unsplash. Existem literalmente milhares de pessoas tirando fotos que sempre envergonham as minhas - e isso é simplesmente maravilhoso. Tenho muito espaço para crescer como fotógrafo e uma constante inundação de inspiração. Concentro-me em dois ou três fotógrafos cujo trabalho eu gosto e tento realmente entender por que gosto do trabalho deles. Vou explicar isso com dois exemplos.
Primeiro, quero falar com Laurent Dequick, um fotógrafo francês cujo trabalho vi pela primeira vez nas populares galerias Yellow Korner de Paris. Uma foto dele em particular parecia estar chamando a atenção de todos (abaixo). Sua imagem é um composto de muitas fotos diferentes, sobrepostas para criar uma sensação única. Há muitas coisas para amar nos trabalhos de Laurent, mas para mim, é o alto contraste com vermelhos e azuis fortes. Minha foto abaixo é um resultado direto da inspiração de Dequick.
No mês passado, encontrei a fotografia urbana de Mike Poggiol no Instagram. Eu nunca tinha me interessado muito em fotografia urbana, mas as fortes vinhetas e os destaques alaranjados de suas fotos criam uma sensação surreal que eu acho muito atraente. Abaixo, à esquerda, está uma amostra do trabalho de Mike. À direita estão algumas das minhas fotografias, tiradas do estilo dele.
Eu recomendo Steal Like An Artist de Austin Kleon. O livro trata de encontrar algo que você ama e se adicionar a ele. Minha linha favorita de Austin: "validação é para estacionamento".
5. Crie deleite, não perfeição
As imagens capturam recriações perfeitas em pixels de um momento. As fotos não devem ser a representação perfeita de nada. Eles existem por prazer.
Há pelo menos uma coisa que me incomoda em todas as minhas fotos. Algumas são mais óbvias que outras, mas eu parei de deixar as pequenas coisas me impedirem de apreciar a foto como um todo.
Isso é especialmente importante ao editar fotos. É muito fácil consumir os detalhes mais refinados e transformá-lo em uma tarefa em vez de um hobby. Eu tenho uma regra simples para mim: quando não estou mais me divertindo - paro.
Peguei seu nariz.
(6.) Compartilhar
Não é segredo: as pessoas adoram ver fotos. Vamos ver o que você fez.
Confira meu trabalho no Instagram ou siga-me no Medium para obter mais informações sobre fotografia e startups. Também tenho uma seleção de fotos disponíveis em impressões de alta qualidade.
E se você estiver procurando por guias técnicos e mais detalhados, esses dois livros foram inestimáveis para mim:
Exposição compreensiva de Bryan Peterson: A melhor introdução geral à fotografia para qualquer câmera. Descrições intuitivas de abertura, velocidade do obturador, ISO e distância focal, e como fazê-las funcionar para você. Este é um ótimo ponto de partida.
Picture Perfect Practice, de Roberto Valenzuela: Este é o melhor conselho que encontrei sobre a criação de fotografias que capturam a atenção das pessoas. Roberto é um fotógrafo de casamento, mas suas técnicas se aplicam a todos os tipos de fotografia.
Este artigo apareceu originalmente no Medium e é republicado aqui com permissão.
