Viagem
FRIDA declarou que sua arte não era surrealista nem refletia sonhos, apesar do que pareciam. Suas pinturas eram representações de sua própria vida e emoções: "Me pinto a mí misma porque soy a quien mejor conozco".
1. La Columna Rota
A coluna quebrada
Para Frida, a vida era uma série de problemas e desafios. Aos dezoito anos, sofreu um desastroso acidente de ônibus. A dor de seus ferimentos a faria sofrer pelo resto de sua vida. Nesta pintura, Frida desenhou-se nua da cintura para cima, usando uma cinta de aço para segurar seu corpo, como os médicos disseram para ela fazer.
Uma enorme abertura percorre seu torso para revelar sua coluna quebrada. Centenas de unhas estão embutidas em seu corpo, a do coração mostrando uma enorme tristeza. Podemos ver lágrimas nos olhos dela e, atrás dela, um fundo desolado. Todo o trabalho é um grito desesperado de dor.
2. Frida e Diego Rivera
Frida e Diego Rivera
Kahlo trabalhou nesse retrato durante os primeiros anos de casamento. Ela mostra os dois voltados para a frente com expressões sérias, mas de mãos dadas como um símbolo do grande amor que sentem um pelo outro.
Frida aderiu à realidade, mostrando como os tamanhos de seus corpos eram diferentes. Diego era alto e corpulento; ela era pequena e magra. Desde o início de seu relacionamento com Diego, Frida mudou a maneira como se vestia e adotou roupas típicas mexicanas. Ela pintou o marido segurando uma paleta e pincel na mão direita. Frida admirava seu talento artístico. Diferente de outras obras, onde predominam cenários exuberantes e cenas coloridas, nesta foto não há nada para distrair a atenção dos dois personagens.
3. Autorretrato com o melhor
Auto-retrato com cabelos soltos
“Aquí me pintou, Frida Kahlo, com meu reflexo no espelho. Tengo 37 years y es Julio de 1947. Em Coyoacán, México, o sitio en donde nací”lê uma banda na parte inferior da pintura. É definitivamente um trabalho em que ela busca reforçar sua identidade, como indicado pela presença do pergaminho em primeiro plano com sua menção à cidade onde ela nasceu.
Seu cabelo é protagonista desta obra de arte. Ao desenhá-lo lindamente longo e grosso, ela procura a admiração do marido - Diego admitiu que o cabelo de Frida era uma das coisas que ele mais amava nela.
4. Autorretrato na fronteira entre México e EEUU
Auto-retrato na fronteira entre o México e os EUA
Quando Diego foi convidado para trabalhar nos EUA, ele e Frida ficaram lá por quase três anos. Diego amava sua nova vida em um lugar onde seu talento era apreciado. Mas para sua esposa, o novo país perdeu seu charme rapidamente.
Frida sentia falta do México e queria voltar. Desses sentimentos emergiu esta pintura. Frida está no centro da foto, em um pedestal, usando um vestido rosa simples. O fundo está cheio de imagens que evocam os dois países. Por um lado, sua visão do México é representada pela natureza, cores vibrantes e imagens da cultura asteca. Por outro lado, nos EUA prevalecem a indústria e a tecnologia. Kahlo tem na mão uma pequena bandeira mexicana, indicando o lugar onde seu coração pertence.
5. Hospital Henry Ford
O aborto natural que ela sofreu em 1932, enquanto morava na América, foi um dos momentos mais traumáticos da vida de Frida. Nós a vemos deitada em uma cama de hospital, coberta de sangue. Do estômago ainda inchado emergem seis filamentos vermelhos e finos que parecem ser cordões umbilicais. Cada um desses filamentos conecta seu corpo a uma imagem relacionada ao aborto: o feto de um bebê, “Dieguito”, o filho que ela desejava ter, mas nunca teve; uma flor roxa que ela recebeu de presente do marido; um caracol que simboliza um aborto lento e doloroso; a estatueta do torso aberto de uma mulher mostrando seus órgãos (quase declarando que ela se separou de seu corpo por não ter sido capaz de realizar a gravidez).
Ela pintou uma máquina para refletir todos os instrumentos frios usados para curetagem uterina; e finalmente, através da imagem de sua pélvis, ela transmite a dor física.
6. Autorretrato com colar de espinafre
Auto-retrato com colar de espinhos
Frida pintou esse retrato durante um período de crise em seu casamento. O principal elemento é o colar de espinhos afundando em seu pescoço - um sinal de dor causada por seu relacionamento quebrado com Diego. Este símbolo vem da famosa Coroa de Espinhos, que é muito significativa para os cristãos.
Do colar pendia um beija-flor preto morto, suas asas estendidas comparadas à forma das sobrancelhas de Frida. O beija-flor simboliza o fim de seu casamento. Em seus ombros, está um gato preto (um símbolo comum do infortúnio) e seu macaco (um presente de Diego), que parece distante e indiferente, exatamente como ela se sentia tratada pelo marido. Nesta pintura, Frida está usando o tradicional vestido mexicano que já havia se tornado parte de sua própria identidade.
7. Las Dos Fridas
Duas Fridas
O inevitável aconteceu. Em 1939, Frida e Diego se divorciaram. Ela ficou arrasada e suas emoções foram refletidas nesta pintura. Ela desenhou duas Fridas idênticas, mas com personalidades diferentes. Uma é a "Frida mexicana"; aquela pela qual Diego Rivera se apaixonou. O outro é a "Frida européia" - a nova e independente artista reconhecida mundialmente, mas também a mulher que seu marido abandonou.
Seus corações estão expostos sobre suas roupas e há uma fina veia passando por ambos, unindo-os. A Frida vitoriana segura uma tesoura cirúrgica que corta a veia no colo e o sangue derrama em seu vestido branco. Frida estava experimentando verdadeira tristeza, o tipo de tristeza que a fazia sentir que podia sangrar pela dor. Ambas as mulheres estão de mãos dadas como se a artista aceitasse que ela era a única pessoa que a entendia, a amava e poderia ajudá-la a seguir em frente.
8. Diego en mis pensamientos
Pensando em Diego
Apesar do divórcio, Frida nunca deixou de amar Diego. Ela sabia que seu ex-marido não desistiria de ter casos com outras mulheres e nunca seria capaz de ser o marido que ela desejava. No entanto, ela ainda tinha lugar para ele em seu coração e em suas pinturas.
Nesse auto-retrato, ela pintou o rosto dele na testa, no lugar do terceiro olho, sempre presente. Frida usa um elaborado vestido mexicano de tehuana - o favorito de Diego - talvez na tentativa de recuperar sua admiração. Ao redor de seu rosto, a pintura inteira está cheia de rachaduras, simbolizando as marcas em sua alma.
9. Pobre venadito
Pobre Little Deer
Há uma maneira de saber quando uma pintura de Kahlo expressa uma sensação de dor insuportável - nesses casos, Frida não conseguiu replicar o sofrimento em seu próprio corpo e, portanto, usou outras imagens. Nesse caso, ela desenhou um cervo com o rosto nele.
O corpo do pobre animal é totalmente perfurado por flechas. Está sozinho e ferido no meio da floresta. Frida pintou esse quadro após uma cirurgia na coluna vertebral que supostamente diminuiria sua dor, mas, pelo contrário, trouxe ainda mais dores nas costas. No canto inferior esquerdo do trabalho, Frida rabiscou a palavra "karma", que significa "destino".
10. O abraço de amor do Universo
O abraço amoroso do universo
Muitos elementos fazem esse trabalho: representações mexicanas do dia e da noite, lua e sol, vida e morte, mãe natureza. No centro da foto, vemos Frida abraçando um Diego nu e infantil, ilustrando o grande amor que ela tinha pelo marido - um amor que estava mudando de forma. Ao mesmo tempo, a imagem nos lembra a incapacidade de Frida de procriar, o que sem dúvida foi a grande ferida em sua vida.
