MEU PROFESSOR DE INGLÊS me disse uma vez que bons contos eram os que falavam com verdades universais.
Essas foram as histórias que vão além de meros personagens e suas travessuras através de um universo imaginário. Eles oferecem uma visão da condição humana: o que é a vida? o que é verdade? o que é realidade?
O mesmo poderia ser dito para filmes memoráveis. Somente os filmes transmitem seu significado de uma maneira mais sensorial - usando elementos visuais e de áudio para entrar na mente do espectador. E talvez até mude sua perspectiva.
Os dez filmes seguintes são escolhidos porque lançam luz sobre as forças que atuam em nossas vidas, neste exato momento. Eles usam sátira e metáfora para abordar as verdades que, de outra forma, seriam difíceis demais de entender ou terríveis demais para serem compreendidas.
Acima de tudo, esses filmes desafiam você a acordar.
O Show de Truman (1998)
Jim Carrey interpreta Truman Burbank, o primeiro filho legalmente adotado por uma corporação. Toda a sua vida é construída dentro de um cenário gigantesco, abrangendo a pitoresca cidade de SeaHaven. Tudo é artificial - dos prédios, às pessoas, até o próprio sol acima de sua cabeça.
É fácil demais chamar o filme de extensão satírica da “reality reality”. Peter Weir habilmente usa o motivo da reality reality para apresentar as “não realidades” do nosso próprio mundo. Como a maioria de nós é psicologicamente controlada, através do medo e conforto, como diz Cristof, "aceita a realidade do mundo que nos é dada".
Leia mais: O significado do show de Truman
I Heart Huckabees (2004)
Imagine que você estava passando por uma crise existencial. Mas, em vez de trabalhar sozinho, você contrata detetives existenciais para ajudá-lo a rastrear a fonte de seu sofrimento. Imagine um desses detetives é Dustin Hoffman com um corte de cabelo ruim.
I Heart Huckabees é um filme peculiar de coelho. Muitos dos personagens, do smarmy executivo de marketing (Jude Law), ao bombeiro zangado e nihlista (Mark Walberg) encenam as várias filosofias dos últimos mil anos.
Leia mais: Ensaio sobre I Heart Huckabees
Vida de vigília (2001)
E se você estivesse acorrentado em uma caverna mal iluminada a vida toda, onde visse apenas sombras de coisas reais refletidas na parede de trás?
De repente você está livre e entra na luz do sol. Você reconheceria esse novo mundo como mais real do que o seu mundo das cavernas? Você seria capaz de acordar?
Fale sobre uma viagem mental. O filme de Richard Linklater, Waking Life, é visualmente bonito e intelectualmente estimulante. Os cineastas usam uma técnica inovadora (na época) chamada 'rotoscoping' para colorir as imagens e criar uma animação de sonho.
Apenas algumas das idéias abordadas em diálogos ininterruptos: sonhar versus realidade, existencialismo, budismo, situacionismo, pós-modernismo, a lista continua.
Leia mais: Essay on Waking Life
A Matriz (1999)
Por razões óbvias, esse foi um filme de mudança de paradigma no mundo dos filmes. Mas também introduziu uma geração inteira (inclusive eu) para questionar a natureza da realidade. O que é real? E como você sabe que é real?
A outra grande contribuição do filme para a sociedade de massa foi a possibilidade de uma força invisível estar controlando nosso destino. Morfeu revela a verdade suprema que a mente de Neo mal consegue processar: a Matrix é o controle. E a única maneira de se libertar? Abre a tua mente.
Leia mais: Coleção de ensaios sobre Matrix
Cidade Negra (1998)
Você já sentiu algum papel? Lançado um ano antes de Matrix, outro filme introduziu o conceito de seres ocultos que controlam o destino da humanidade.
Dark City segue Rufus Sewell, um homem acusado de assassinato, enquanto é perseguido por super seres sem rosto que podem manipular o tempo. Infelizmente para os seres, o protagonista é involuntariamente dotado de seus próprios poderes de psicocinese, e segue-se um desafio à dominação.
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Beleza Americana (1999)
Pai suburbano excitado obcecado com o amigo de sua filha, uma líder de torcida insípida. Mas há muito mais nesse conto sombrio do sonho americano que deu errado.
Elementos notáveis deste premiado filme incluem os efeitos desumanos do consumismo, a sexualidade reprimida de um militar gay e o desafio de fumar maconha de Ricky Fitts, que vê a beleza de todo o universo em uma única sacola plástica.
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Clube da Luta (1999)
“A publicidade nos leva a perseguir carros e roupas, trabalhar em empregos que odiamos para poder comprar coisas que não precisamos. Nós somos os filhos do meio da história, cara. Sem propósito ou lugar. Não temos grande guerra. Não há grande depressão. Nossa Grande Guerra é uma guerra espiritual … nossa Grande Depressão são nossas vidas.”
As palavras de Tyler Durden são verdadeiras neste olhar sombrio e raivoso das falhas dos jovens em interagir com o sistema de valores que se espera que eles mantenham. Longe de ser um manifesto de violência, o filme é uma reflexão sobre o quanto iremos experimentar emoções reais, mesmo que isso signifique (metaforicamente) bater na cabeça de alguém.
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Donnie Darko (2001)
Às vezes, para melhorar algo, você precisa queimar tudo e começar de novo. Essa é a relação entre The Destructors, de Graham Greene, e o clássico cult Donnie Darko.
O filme une perfeitamente as noções de Deus, a natureza não linear do tempo, o controle da mente e a máscara de coelho mais louca que você já viu. Pode levar várias visualizações para discernir algumas mensagens desse filme de várias camadas, mas cada vez será igualmente gratificante.
Leia mais: Ensaio sobre Donnie Darko
Brasil (1985)
Uma comédia negra distópica, o Brasil revela a terrível indiferença da burocracia em um estado totalitário. Embora o diretor Terry Gilliam afirme nunca ter lido 1984, os temas são muito semelhantes para serem descartados.
Sam Lowry, uma engrenagem do governo em sua máquina, normalmente escapa de seu emprego sem saída imaginando um mundo de fantasia de lutas românticas.
Infelizmente, o sistema elimina fervorosamente os dissidentes. Os vilões do filme não são maliciosos nem sádicos, eles estão apenas fazendo seu trabalho.
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Rede (1976)
As notícias pararam de esclarecer as massas há muito tempo.
Em vez disso, as notícias tentam retratar uma visão de mundo que permite aos que estão no poder permanecer no poder. Isso nunca é mais verdade do que 30 anos após o lançamento do filme Network, quando Howard Beale proclamou "Estou louco como o inferno, e não vou aguentar mais!"
Ele pediu aos espectadores de todos os lugares que se levantassem e exigissem o controle democrático de suas vidas mais uma vez. A ironia é ainda mais cortante quando se revela que a democracia, junto com nações, povos e países, não existe mais. A única coisa que resta: o sistema global de finanças.
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A Paisagem Mental de Alan Moore (2003)
Mesmo que você nunca tenha ouvido falar dele, você está intimamente familiarizado com o escritor de quadrinhos Alan Moore. Ele é o criador dos quadrinhos seminais Watchmen, From Hell, The League of Extraordinary Gentlemen, e V for Vendetta, cujo personagem principal se tornou o principal símbolo dos movimentos Occupy e Anonymous.
Moore como pessoa é de alguma forma mais fascinante do que o trabalho incrivelmente brilhante que ele criou: ele é um anarquista, um mágico e parece o doppelganger maligno de Hagrid. Neste documentário de baixo orçamento, Moore explica como a linguagem é realmente uma forma de mágica, como nossa cultura está mudando tão rapidamente que pode estar "se transformando em vapor" e como o mundo imaginário é, em certo sentido, tão real quanto o mundo real. Som hokey? Não vai. Dê uma olhada. E leia todos os seus livros.
Assista The Mindscape of Alan Moore gratuitamente no Hulu.
Brilho Eterno da Mente Sem Lembranças (2004)
Quem teria pensado que Jim Carrey teria feito essa lista duas vezes? A obra-prima de Charlie Kaufman e Michel Gondry começa quando um casal (Carrey e Kate Winslet) está terminando. Sofrendo com a divisão, os dois decidem apressadamente contratar uma empresa de baixo custo que fornece um serviço: ela apaga todas as lembranças da outra.
A maior parte do filme se passa na cabeça de Carrey, enquanto os apagadores cerebrais estão retirando Winslet de suas memórias. Enquanto Carrey viaja de volta através do relacionamento, ele começa a ter dúvidas sobre ter o procedimento.
Além de ser um romance incrivelmente bom, o filme brinca com o conceito de memória de maneiras que você provavelmente nunca pensou antes, e fará você pensar: você excluiria algo da sua mente?
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Princesa Mononoke (1997)
Todos os filmes de Hayao Miyazaki devem ser vistos (consulte Nausicaa do Vale do Vento também), mas Mononoke é o melhor. O filme é sobre um jovem amaldiçoado que se envolve em uma guerra entre aldeões industrializados e as criaturas e espíritos da floresta.
Embora o filme tenha fortes nuances ambientalistas, também é notável que Miyazaki se recusa a tornar seus "vilões" poluentes puramente maus - ele os pinta como seres humanos complexos e completos. É um filme que vai durar com você por um bom tempo.
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Árvore da Vida (2011)
Você pode odiar. Você pode achar impossível segui-lo. Mas você não terminará este filme e estará no mesmo estado de espírito quando o iniciou.
A extraordinariamente ambiciosa Árvore da Vida de Terrence Malick se concentra em uma pequena família no Texas nos anos 50, mas também consegue olhar para o Big Bang, a criação do sistema solar e os dinossauros. O filme é surpreendentemente complexo, flutuando suas próprias idéias sobre a existência de Deus e sobre a escolha fundamental do homem entre buscar o estado da natureza ou o estado da graça. É um filme que pode mudar sua vida.
Leia mais: A árvore da vida: precisamos escolher entre graça e natureza?
Interestelar (2014)
Interestelar nem está nos cinco melhores filmes de Christopher Nolan (dois de seus melhores, Memento e Inception são igualmente alucinantes), mas Nolan merece crédito por aceitar o sucesso de bilheteria e fazer algo verdadeiramente ambicioso e por se recusar a mostrar desprezo pela inteligência de seu público.
Situado algumas décadas no futuro, Interstellar apresenta um mundo moribundo. Quando um buraco de minhoca aparece perto de Saturno, um piloto, Matthew McConaughey, concorda em assumir a missão de descobrir um novo mundo habitável para a humanidade. O filme não é perfeito em termos de trama, mas sua ciência é melhor que a da maioria dos filmes de ficção científica, e assume uma rara posição otimista sobre o destino da humanidade: devemos nos resignar ao apocalipse? Ou devemos transcender nosso mundo e viajar para as estrelas?
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