Viagem
Todas as fotos são cortesia de Gail Mooney-Kelly
Em uma nova série no Notebook, entrevistamos fotógrafos profissionais e discutimos suas diferentes perspectivas sobre fotografia de viagem, além de dicas para tirar fotos melhores.
Há mais de 30 anos, Gail Mooney-Kelly tira fotos da National Geographic, Travel + Leisure, Time / Life, Smithsonian, além dos conselhos de turismo do México e Hong Kong. Atualmente, ela está se preparando para uma viagem de volta ao mundo que se tornará um documentário completo.
A editora de matadores e a fotógrafa de viagens Lola Akinmade conversou com Gail antes de sua viagem para falar sobre o setor e torná-lo um fotógrafo profissional.
Há quanto tempo você é fotógrafo profissional?
Sou fotógrafo profissional desde 1977 - 33 anos. Tem sido meu único trabalho, assim como minha única fonte de renda.
O que - ou quem - tem seu interesse inicial em termos de fotografia?
Eu não era uma daquelas crianças que “tiraram as fotos da família”. Na verdade, não me interessei por fotografia até depois de um ano de viagem de mochila às costas. Eu estudava arquitetura na Universidade de Syracuse e decidi partir depois do segundo ano para viajar. O que foi planejado como uma viagem de 2 meses, se transformou em uma odisséia de mochila por um ano.
Percebi então que queria seguir uma carreira que me desse acesso a culturas e oportunidades de viajar - seguir a carreira de fotógrafo ainda parecia a escolha perfeita.
Quando voltei para os EUA, me matriculei no Instituto Brooks para aprender o ofício e me formei com um Bacharelado em Belas Artes. Mais importante do que o diploma, foi aprender os aspectos técnicos da fotografia, essenciais naquele tempo antes que os avanços tecnológicos nos dessem câmeras "automáticas".
Quais foram suas primeiras experiências ou experiências fotográficas?
Ajudei um fotógrafo de estúdio em Nova York no primeiro ano depois de me formar no Instituto Brooks, mas meu coração estava no mundo "editorial". Eu queria trabalhar para revistas. Eu também comecei a fazer pequenos trabalhos nos quais meu chefe não estava interessado.
Gosto de contar uma história que foi um dos momentos decisivos da minha vida. Fui ver Jay Maisel, um lendário fotógrafo comercial que também era conhecido por sua franqueza. Eu mostrei a Jay, minhas fotos tecnicamente perfeitas dos trabalhos da escola, e ele me olhou direto no rosto e disse: "isso é uma porcaria" - "este não é o seu coração".
Fiquei impressionado com a maneira direta dele e lhe disse que realmente queria seguir uma carreira como fotojornalista, mas que todo mundo me disse que aqueles dias se foram e que, para ganhar dinheiro, eu tinha que filmar comercialmente. Ele então me perguntou quantos anos eu tinha e eu respondi, 25 anos.
Então ele disse algo que eu sempre lembrarei - ele disse: "você tem 25 anos e já está fazendo compromissos?"
Como você descreveria o trabalho que você faz agora … obviamente, há um forte elemento editorial de viagens, mas você também está envolvido no mundo dos relatórios de fotojornalismo / documentário? Alguma fotografia?
Sempre trabalhei no mundo editorial e no mundo comercial da fotografia para sobreviver - mas meu coração está em publicar e contar a história.
Tenho muitas das minhas imagens licenciadas através de várias lojas de fotografia e posso estar nessa posição para continuar a ganhar dinheiro com minhas imagens porque mantive a propriedade e os direitos autorais do meu trabalho.
Hoje em dia, filmo muitos vídeos, além da minha fotografia, e continuo trabalhando em trabalhos fotojornalísticos / documentais. Também me tornei minha própria editora porque a distribuição hoje em dia está nas mãos de todos através da Internet e do iTunes.
Hoje em dia, não é necessário validar as grandes editoras para criar corpos significativos de trabalho e documentários e divulgá-los ao público para serem vistos, conscientizar e também gerar um fluxo de receita direto. É um momento incrível.
Quais são as três dicas que você daria para os fotógrafos amadores que estão interessados em seguir seu estilo de fotografia de viagem?
1. Você tem que "apenas fazê-lo". Quanto mais você fotografar por conta própria - melhor ficará.
2. Seja destemido. Se você quer filmar viagens - precisa se absorver na cultura.
3. Registre seu trabalho no escritório de direitos autorais e mantenha seus direitos autorais.
Você fotografou para o Santo Graal das revistas, a National Geographic. Você pode compartilhar algumas idéias práticas sobre como trabalhar com a revista?
Comecei com o Geographic por meio de tempo e pura tenacidade. Eu também dediquei um tempo para fazer minha lição de casa, que eu recomendaria a qualquer um que trabalhasse em qualquer revista que eles visassem.
Conheça a revista.
Conheça o tipo de história que eles fazem e a abordagem que adotam.
Grave histórias por conta própria e proponha-as à revista.
É um tiro no escuro, mas se a história for boa e única - você estará em uma boa posição. A idéia é entrar pela porta. Para fazer isso, você precisa se destacar. Há muito trabalho por aí e você precisa vender a si mesmo e a suas idéias.
Mas, na maioria das vezes, você precisa querer o suficiente para fazê-lo querer você. Aqui está um dos meus encontros com o lendário diretor de fotografia da National Geographic, Bob Gilka.
Quais outros fotógrafos - antigos ou contemporâneos - mais inspiram você?
Cartier-Bresson, Margaret Bourke White, Robert Frank, Eugene Smith, Jay Maisel e Walker Evans - eu poderia continuar. Também sou inspirado por pintores, escritores, poetas e músicos.
Quando você está abordando assuntos para fotografar, como você define isso? Você conversa e explica o que está fazendo? Ou atire primeiro, faça perguntas depois?
Ótima pergunta e tudo depende da situação e da cultura. Para mim, preciso ser sensível à situação - como eu disse, para absorver a cultura. Muitas vezes, apenas espero e observo, para que eu quase me torne um elemento da cena e não seja mais percebido.
Então eu atiro. Mas, às vezes, você sabe que o momento não vai esperar, então apenas atire. Se eu me aproximar de alguém, quase o faço depois de receber minha foto sincera.
Qual foi o encontro mais louco ou inspirador que você teve em geral?
Eu tive muitos encontros loucos porque me coloquei lá fora e acabei em alguns ambientes e situações bem loucos.
Os encontros inspiradores estão mais gravados em minha mente. Eu fiz uma história para o Smithsonian sobre o menor município dos Estados Unidos - pequeno em termos de população. Eu quase recusei a história porque eu era uma espécie de atirador da cidade - um atirador de rua, se você preferir.
Mas arrisquei e acabou sendo uma das tarefas mais memoráveis e gratificantes que já tive - principalmente por causa das pessoas que conheci.
Aqui está um post que escrevi sobre um dia que passei nessa tarefa.
Que kit você usa / carrega com você / que não pode ficar sem (marca da câmera, lentes, pistolas de flash etc.)?
Normalmente, eu uso duas câmeras - Canon EOS Mark II e Canon 5D - embora eu tenha acabado de comprar uma Canon 5D Mark II e uma Canon 7D com recursos de vídeo.
Lentes: Canon 16-35mm f 2.8, Canon 24-70mm f2.8, Canon 70-200mm f.28, Canon 70-300 f.4.35, flash da Canon, tripé Bogen, carteira digital Epson P6000.
Aqui está o que vou levar na minha próxima jornada.
Finalmente, no que mais você está trabalhando agora e quais são suas ambições para o futuro em termos de seu trabalho fotográfico ou qualquer outra coisa?
Partirei na terça-feira, 25 de maio, com minha filha para embarcar em uma viagem de volta ao mundo, criando um documentário sobre pessoas que estão fazendo uma diferença positiva no mundo - 6 pessoas em 6 continentes. Você pode seguir nossa jornada em Abrindo os olhos.
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