A maioria dos designers gráficos que conheço tem um caso de amor e ódio com seu trabalho
Mas, profundamente, todos sabemos que conseguimos: somos pagos para sermos criativos, peculiares e impressionantes, e quando conquistamos a confiança e o respeito de nossos clientes, podemos trabalhar onde quisermos.
Levou alguns anos para chegar a esse ponto, mas eu me diverti bastante ao longo do caminho. Interessado em seguir esta rota? Aqui estão alguns itens essenciais para você começar.
Sketchbook
Primeiras coisas primeiro: você precisará de um caderno de esboços e de algo para esboçar. Candice Rardon já fez um trabalho espetacular demonstrando algumas das ferramentas mais fundamentais do comércio, por isso não vou me aprofundar muito aqui. Tudo o que posso dizer é que toda execução digital começa com um brainstorm analógico.
Esboçar - na educação e na vocação - mostra-se continuamente o remédio de bloco mais eficaz do designer. Além disso, aprender a desenhar dá a você uma vantagem sobre todos os outros designers que não desenham por aí (acredite, eles são um centavo uma dúzia). Você será mais respeitado, mais recompensado por seu trabalho e terá mais trabalho disponível para você.
Computador
Foto de benjamin-nagel
A menos que você esteja planejando entrar no renascimento da tipografia, precisará de um computador ou notebook com o hardware apropriado. Eu sou um Mac e um PC, mas quando se trata disso, estou muito, muito feliz com meu MacBook Pro de quatro anos.
Eu pulei para a tela de 17 ″ e outro monitor LED externo da Asus para me dar o máximo em imóveis de pixels, mas é possível fazer o mesmo com uma tela de 15 ″. Qualquer coisa menor que isso, e fica difícil manter a pequena miniatura da Netflix no canto superior da tela. (E mamãe disse que eu nunca seria pago para assistir TV …)
Impressora
Por causa dos serviços de impressão disponíveis para o designer, eu diria que mais importante do que possuir uma impressora doméstica é criar e manter relacionamentos com as pessoas que realmente imprimem (geralmente em uma impressora offset, como a Jano Graphics em Ventura, Califórnia).
Toda a sua prova de cores vai acabar com elas, de qualquer maneira, mesmo que você faça algumas impressões sofisticadas em seu escritório em casa (não da Kinko - pelo amor de Deus, não da Kinko), elas serão as únicas para imprimir o que seu cliente deseja.
Programas
Em termos de software, a Adobe ainda é o caminho a seguir e não mostra sinais de desistir. Padrinhos de design de impressão como eu (que trabalham em coisas táteis, como livros, pôsteres e embalagens) dependem muito da nossa trindade digital do Photoshop, Illustrator e InDesign, enquanto os vira-latas multimídia adicionam outros programas como Flash e After Effects para web. e design baseado em vídeo.
O Photoshop é um editor de imagens baseado em pixels, o que significa que é o principal item do setor para fotógrafos, pintores digitais e artistas de todo o mundo. Tecnicamente, ele pode fazer muitas das coisas que o Illustrator e o InDesign podem fazer, mas executar essas tarefas específicas no ambiente PS é como dirigir um tanque por um caminho de jardim.
Foto de mattk1979
Se as imagens do Photoshop puderem ser vistas como mosaicos de pixels, os gráficos do Illustrator são mais como conectar os pontos. O Illustrator é especializado em arte vetorial, permitindo que o artista modifique e dimensione o trabalho artístico de linha sem perda de qualidade. Os arquivos vetoriais são menores e mais fáceis de gerenciar, e são infinitamente mais adaptáveis que os pixels ao criar itens como gráficos para serigrafia (para a camiseta da sua banda) ou operações baseadas em CAD (plantas, por exemplo, fresadoras CNC).
O InDesign é o programa de layout de página padrão, oferecendo ao usuário imensa flexibilidade na seleção e modificação de fontes, posicionamento e seqüenciamento de páginas. É aqui que você pega tudo o que criou no Photoshop e tudo o que foi criado no Illustrator e junta tudo em um lindo documento.
Trabalhar no InDesign é como brincar com peças de Lego, pois você pode mover, dimensionar e modificar objetos e quadros com uma velocidade surpreendente. Ele lida com a importação de documentos e planilhas de outros programas na perfeição, e a vinculação de caixas de texto garante que você não precise copiar / colar linhas de texto individuais para que tudo se encaixe.
No ano passado, participei de um projeto no Adobe InDesign: um livro impresso de 412 páginas com uma capa animada! O InDesign lidou com isso como um campeão.
Coisas para facilitar sua vida
É seguro dizer que, se eu não tivesse sido abençoado com um tablet Wacom Intuos há quase uma década, poderia muito bem ter abandonado todo o sonho do design gráfico. Trabalhar tediosamente em um mouse destro (como um canhoto nascido e criado) nunca foi fácil, e é tremendamente frustrante quando se trata de pintura digital.
O tablet mudou tudo isso: trabalho três vezes mais rápido e segurar uma caneta na mão esquerda parece muito mais natural do que clicar com a direita. Além disso, comecei a negociar apenas criando lojas em cafés: as pessoas perguntam sobre o tablet e, em pouco tempo, estamos negociando cartões de visita.
Educação
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Para aprender esses programas, a Adobe possui uma excelente série de aprendizado interno, mas o Lynda.com é absolutamente espetacular. Pode-se recusar a taxa de assinatura mensal inicial, mas pesando contra a infinidade de materiais de aprendizagem disponíveis aqui, valeria a pena. Você está se tornando um profissional, afinal.
Aqueles de vocês que preferem aprender com os livros podem querer assistir à série Sala de aula em um livro. Eu os usei, e muitos dos meus colegas também.
Inspiração
Realmente, não há maneira errada de obter inspiração. Mas o fato é que todo designer precisa de inspiração, porque nossa tarefa não é solitária. Vá para a livraria e leia as antologias de design de logotipo do Logo Lounge ou leia alguns dos acontecimentos brilhantes da revista Juxtapoz.
Obtenha uma conta no Tumblr e siga suas hashtags favoritas. Os blogs de design estão em vigor - você só precisa encontrar os que mais lhe agradam.
Uma boa idéia do que você vale
“Ah, você faz design gráfico? Isto é tão legal! Você pode criar um logotipo para mim?”Essa conversa se repete muitas vezes com todos os tipos de conhecidos e, geralmente, na terceira frase, posso dizer se quero ou não trabalhar com eles.
Um bom designer vale a pena, mas raramente as pessoas entendem que leva tempo para criar um design eficaz, e qualquer profissional de qualquer área deve estar ganhando um salário profissional.
Você precisará do Manual de preços e diretrizes éticas da guilda de artistas gráficos para saber o que vale como designer. Para um não designer, US $ 200 por um logotipo parece um preço razoável, e para designers ainda cortando os dentes, pode valer a pena. Mas, considerando que bons logotipos geralmente levam muitas horas de desenvolvimento (trabalhei em um logo - apenas um logo! - por 40 horas antes), receber esse preço por quase uma semana de trabalho não é suficiente.
Bom como dinheiro. Teo
Um cara que eu conhecia me pediu para fazer uma revisão completa da imagem de sua cafeteria (incluindo placas, mostradores de balcão, anúncios em jornais e muito mais) e ficou chocado uma semana depois quando lhe entreguei uma cotação de vários milhares de dólares. “Oh, hum … veja, isso é muito. Sabe, eu estava pensando que eu poderia pagar você em café …”ele parou, tendo recebido a resposta pré-carregada queimando em meus olhos:“Me paga em café? O que, todos os dias, pelo resto da minha vida, por mim e por todos os meus amigos?
O design gráfico ainda é um campo em evolução - diabos, tenho apenas 27 anos, mas ainda sou mais velho que o meio da pintura digital. É um momento emocionante para fazer parte de seu crescimento. Mas o ponto principal é que aprender a ser um designer gráfico é como aprender a ser qualquer outro tipo de profissional. Você simplesmente não precisa usar os sapatos de couro, se não quiser.
