Viagem
Todas as fotos são cortesia do Uncornered Market
Em uma nova série no Notebook, entrevistamos fotógrafos profissionais e discutimos suas diferentes perspectivas sobre fotografia de viagem, além de dicas para tirar fotos melhores.
O DUO DINÂMICO por trás da popular marca Uncornered Market, as fotografias de Audrey Scott e Daniel Noll apareceram na AOL Travel, Huffington Post e Your Portfolio, da BBC, e trabalharam como fotojornalistas da Kiva e da Five Talents International, documentando seus projetos de microfinanças na Ásia e América do Sul.
A faculdade e a fotógrafa de viagens da MatadorU, Lola Akinmade, conversaram com o casal nômade para aprender mais sobre seu estilo documental de fotografia.
Há quanto tempo vocês são fotógrafos profissionais?
Se você contar o tempo em que ganhamos dinheiro ativamente como fotógrafos, há pouco mais de três anos. Antes disso, participamos de exposições coletivas de fotografia em Praga, República Tcheca.
Exemplo de exposição de fotografia (Audrey): Dream Girls @ Tina B (2006)
O que - ou quem - tem seu interesse inicial em termos de fotografia?
Audrey: Meu interesse pela fotografia começou jovem; Tive a sorte de fazer um curso de fotografia no ensino médio que me apresentou o básico de uma câmera SLR e como desenvolver fotos em preto e branco em uma câmara escura. Fiz uma pausa na fotografia por alguns anos, mas depois retornei quando morávamos em Praga e eu precisava de uma saída criativa do meu trabalho de cérebro esquerdo.
Daniel: Viajar foi o impulso para o meu interesse em fotografia. Eu também precisava de uma saída criativa para equilibrar minha vida profissional como consultor de gestão. Antes de viajar para a Índia, comprei uma nova câmera (Pentax ZX-50 foi a minha primeira). Mais tarde, participei de uma aula de fotografia em preto e branco com um instrutor fantástico que viu a fotografia primeiro através dos olhos de um pintor e depois de um técnico.
Quais foram suas primeiras experiências ou experiências fotográficas?
Audrey: Meus primeiros experimentos fotográficos deliberados que me lembro foram tirar fotos de animais em um safári na Tanzânia durante as férias no ensino médio e imprimi-las em papel de desenho pesado (pintando produtos químicos em superfícies diferentes) na câmara escura da escola. Era a idéia de que você poderia combinar fotografia com outros meios como forma de arte.
Daniel: Minha primeira experiência fotográfica também foi minha primeira viagem fora da América do Norte: Índia e Austrália. No entanto, só comecei a entender a fotografia depois de experimentar em preto e branco. Duas experiências se destacam: fotografar tulipas no Jardin de Tuileries, em Paris, e fotografar pessoas nas ruas de North Beach, bairro onde morava em São Francisco.
Como você descreveria o trabalho que você faz agora … obviamente, há um forte elemento de reportagem / fotojornalística, mas você também está envolvido no mundo comercial? Alguma fotografia?
Nosso ângulo fotográfico é principalmente documentário. Nosso objetivo é compartilhar o espírito dos lugares que visitamos e das pessoas que encontramos em nossa jornada. Além disso, executamos projetos de fotografia personalizados com organizações de microfinanças e ONGs. Esses projetos nos desafiam a transmitir o espírito dos programas, as pessoas envolvidas e os efeitos dos programas em suas comunidades por meio de fotografias.
Embora nossas carreiras fotográficas tenham começado com uma venda substancial de fotografias de viagens da Europa, fizemos pouco no mundo comercial da fotografia desde então. Optamos por focar na coleta de impressões e na execução de projetos.
A maioria de nossas vendas de fotografias de estoque ocorreu porque publicações ou ONGs encontraram nosso site e optaram por adquirir licenças de uso. Ainda não começamos a comercializar nossas fotos através de sites tradicionais de fotografia.
Quais são as três dicas que você daria para os fotógrafos amadores que estão interessados em seguir seu estilo de fotografia?
Embora a proficiência técnica seja importante para tirar fotos, sentimos que nossas habilidades não técnicas (por exemplo, habilidades de comunicação) nos ajudam mais na obtenção de imagens memoráveis.
a) Certifique-se de que você aproveitou sua paixão. Se você não é apaixonado pelo assunto, é hora de encontrar outros assuntos ou possivelmente outra disciplina.
b) Permita que sua curiosidade - em uma pessoa, cultura ou local - o guie a encontrar assuntos fotográficos interessantes e únicos. Por exemplo, gostamos de ir aonde as pessoas comuns passam seu tempo; uma parada no mercado local fresco é geralmente a primeira coisa que fazemos quando chegamos a um novo local.
c) Desenvolva um relacionamento com a pessoa que você está fotografando. Além de aprender sobre a vida da pessoa, isso ajuda a criar confiança e permite que o sujeito relaxe e pareça mais natural na foto.
Você trabalha com organizações de micro-finanças como a Kiva há algum tempo. Você pode nos contar mais? Como você se interessou por este projeto?
Audrey: Eu estava interessado em microfinanças há mais de uma década, mas minha experiência se limitou a ler livros sobre o assunto (isto é, teóricos). Um dos meus objetivos era ver as microfinanças em ação no terreno. À medida que nossas habilidades em fotografia de pessoas melhoravam, abordamos organizações de microfinanças, como a Kiva, com nosso portfólio para ver se elas estariam interessadas em trabalhar conosco.
Fornecemos fotos de alta qualidade que a organização pode usar para fins de RP, marketing ou captação de recursos. Trabalhamos com três organizações diferentes de microfinanças em seis países. Esses projetos geralmente nos levam a lugares distantes do caminho batido e nos permitem realmente entender as questões socioeconômicas de um país.
Daniel: Eu apenas sigo Audrey e tiro as fotos. Em uma observação mais séria, esses projetos nos levam a locais que, de outra forma, não iríamos experimentar, adicionando outra dimensão à nossa jornada ao redor do mundo.
Algumas imagens do nosso trabalho com organizações de microfinanças - Veja a Galeria.
Quais outros fotógrafos - antigos ou contemporâneos - mais inspiram você?
Audrey: Quando eu era jovem e fotografava em preto e branco, eu era fã de Ansel Adams. Em Praga, respeitei o trabalho da minha professora Minna Pyyhkala e também me interessei por Cindy Sherman.
Daniel: Henri Cartier-Bresson. Ansel Adams também. Provavelmente sou subconscientemente inspirado por pintores realistas e impressionistas.
Quando você está abordando assuntos para fotografar, como você define isso? Você conversa e explica o que está fazendo? Ou atire primeiro, faça perguntas depois?
Normalmente, pedimos permissão ao fotografar pessoas. Se não houver linguagem falada comum, pedimos através de charadas. Por exemplo, apontando para a câmera e sorrindo para a pessoa como se dissesse: “Tudo bem?” A exceção é quando estamos tirando fotos de rua ou de mercado à distância e há muitos assuntos.
Por exemplo, digamos que haja uma mulher vendendo legumes no mercado. Vamos nos aproximar e perguntar a ela sobre os vegetais com os quais não estamos familiarizados - o nome local para eles, como cozinhá-los, com o gosto deles, etc. Então, perguntaremos se podemos tirar a foto e as fotos de seus produtos. Como muitas pessoas estão ansiosas com uma DSLR, é aqui que ter duas pessoas trabalhando juntas é realmente útil. Um de nós continuará a conversar com a pessoa enquanto as outras fotografias. A pessoa geralmente esquece a câmera e a foto é mais natural.
Esse processo de abordagem das pessoas fica mais fácil com o tempo e com a prática. Se olharmos para as nossas primeiras fotografias, não há tantas fotos de pessoas porque estávamos mais hesitantes em nos envolver com elas.
Qual foi o encontro mais louco ou inspirador que você teve em geral?
Essa é difícil. Provavelmente, os encontros mais inspiradores que tivemos foram em aldeias remotas no oeste de Bengala, na Índia, quando estávamos em um projeto de fotografia de microfinanças. A beleza e a confiança das pessoas que conhecemos foram incríveis. As histórias que eles contaram sobre como foram capazes de usar pequenos empréstimos e grupos de auto-ajuda para melhorar sua autoconfiança e ganhar tanto quanto seus maridos - que realmente nos surpreenderam.
Aqui está a primeira parte da história.
Que kit você usa / carrega com você / que não pode ficar sem (marca da câmera, lentes, pistolas de flash etc.)?
- Nikon D300 - nossa câmera principal
- Lente Nikkor 18-200 mm - o que usamos 90% do tempo para flexibilidade
- Lente Sigma Fisheye 8 mm - para fotografia panorâmica esférica e olho de peixe
- Lente Tokina Macro (AT-X 100mm f / 2.8) - usada algumas vezes para retratos, mas principalmente para imagens macro de flores, insetos, animais etc.
- Lente Nikkor 18-70 mm - backup caso a lente 18-200 mm se quebre, o que aconteceu conosco no Equador
Também carregamos uma câmera de mão (Panasonic Lumix DMC-ZS3) para capturar rapidamente cenas em que a DSLR pode ser estranha, tirar à noite e gravar vídeos. A qualidade das imagens é ótima e, por ser tão pequena, podemos levá-la a qualquer lugar conosco. Grande parte da nossa fotografia de alimentos foi tirada com as várias câmeras portáteis que carregamos.
A lista completa do que estamos carregando conosco está aqui:
Finalmente, no que mais você está trabalhando agora e quais são suas ambições para o futuro em termos de seu trabalho fotográfico?
Atualmente, estamos planejando uma sessão de fotos de microfinanças na África Oriental (Quênia, Tanzânia, Uganda, Sudão e Burundi).
Para o futuro: um livro ou dois.
Conexão com a comunidade
Por favor, leia nossas outras entrevistas recentes com fotógrafos de viagens.
