Viagem
Recentemente, me deparei com um excelente site de fotografia chamado "The Lovely Road".
O portoflio apresenta uma série de fotografias polaroid, minimalistas e provocativamente complexas ao mesmo tempo, fornecendo uma janela para as estradas secundárias da América. Intrigado, conversei com o fotógrafo Scott Hammond sobre seu estilo e motivação únicos para capturar esses momentos no tempo.
BNT: Que tipo de câmera você usa para suas fotos?
Scott Hammond: Eu fotografo com a Instant Polaroid Sun 660. Ele possui um recurso simples de foco automático que eu gosto.
O que você gosta na câmera e seus efeitos nas suas fotos?
Bem, eu gosto que as imagens não sejam perfeitas. Eles são muito granulados e as cores são excessivamente saturadas. Isso faz a foto parecer mais real para mim. Embora você possa manipulá-lo com muita facilidade, acho que há uma suposição comum de que, quando você vê uma Polaroid, é o que é.
A impressão polaroid é singular. É a sua própria impressão e negativo. Existe apenas um. É como um pequeno artefato de hora e local que você pode levar com você. Ele se encaixa perfeitamente no seu bolso. Eu coleciono polaroids como se fossem cartões de beisebol. Eu tenho caixas de sapatos cheias delas. Além disso, parece que a Polaroids e meu assunto andam de mãos dadas.
O que você pretende fotografar nas suas fotos, seja uma pessoa, lugar ou coisa?
Eu me aproximo de fotografar algo de uma maneira muito clínica. Acho que minha intenção é fotografar um assunto como ele é, realmente como todo mundo o vê.
Mas também de uma maneira que não estou julgando. Eu realmente não quero dizer que acho algo bonito ou nojento, mas apenas mostrar o assunto como ele está lá. Deixei o espectador decidir o que eles acham do meu assunto. A única coisa que faço é dizer que acho que vale a pena preservar esse momento ou lugar. Muitas vezes também não sei por que.
Se você olhar muitas das minhas imagens juntas, verá que a maioria delas é feita exatamente da mesma maneira; cabeça e no meio. É apenas o meu método de coleta. Nenhum assunto é mais importante que o outro. É toda a coleção que importa e faz uma declaração.
Cite alguns de seus fotógrafos favoritos e por quê?
É claro que todo fotógrafo de documentário tem que dizer Walker Evans. Uma coleção de seu trabalho, "Simple Secrets" foi meu primeiro livro fotográfico que comprei. Não sei quantas vezes folheei isso. É incrível a facilidade com que ele faz a fotografia parecer. Eu acho que é por isso que muitas pessoas comuns não entendem a beleza de seu trabalho.
Também admiro muito Stephen Shore, Dorethea Lange, Jeff Brouws e William Eggleston. Todos fotografam coisas muito semelhantes, talvez até as mesmas coisas exatas. Mas cada um tem um estilo muito distinto.
As "Superfícies Americanas" de Shore estiveram comigo em várias viagens por todo o país.
Por que você gosta de tirar fotos?
A fotografia é muito terapêutica para mim. Eu gosto da serenidade de dirigir sem rumo até que eu depare com esse nada incrivelmente banal que parece que se eu não tirar uma foto dele no segundo em que a vejo, ela vai soprar no vento e nunca haverá um registro de já existe.
Acho que também há um senso de urgência nesse aspecto. Eu tenho que fazer essas fotografias, porque se não o fizer, não posso ter certeza de que alguém o fará.
Eu também tenho uma compulsão para colecionar. Eu sempre fui assim. Desde pequeno, colecionava gibis, brinquedos, brochuras, jogos americanos, cartões postais. Especialmente cartões postais. Gosto daquelas em que é apenas a foto de um motel ou um trecho de rodovia. Acho que minhas fotos são altamente influenciadas por cartões postais.
