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Os filmes indicados ao Oscar de 2014 se destacaram não apenas por performances de atuação notáveis, roteiros inteligentes e efeitos visuais inovadores - mas também por sua atenção no local.
Muitos dos indicados deste ano transformaram seus cenários-chave em personagens tão vívidos, bonitos e emocionais quanto os humanos que vivem e agem dentro deles. Embora seja improvável que consigam grandes elogios à medida que a agitada temporada de prêmios de Hollywood chega ao fim, era impossível ignorar as cidades mais habilmente representadas nos melhores filmes de 2013.
1. Los Angeles in Her (dirigido por Spike Jonze)
Em apenas seu quarto filme em 15 anos, o rei moderno e ex-prodígio da música Spike Jonze finalmente fez um filme com seu próprio roteiro original. Ela protagoniza Joaquin Phoenix como um homem solitário e sensível que se apaixona por seu sistema operacional futurista (dublado por Scarlett Johannson).
Por toda a sabedoria e emoção que Jonze extrai de seus atores espetaculares, sua melhor realização aqui é a Los Angeles quase distópica, onde vive Theodore Twombly, de Phoenix. Colorida, urbana, diversa e cheia de luz, a Cidade dos Anjos quase nunca pareceu tão cheia de oportunidades, amor e imagens atraentes. Jonze transforma as praias de Malibu em uma parada paradisíaca para Theodore e sua amada OS, Samantha, apenas para transformar os arranha-céus mal iluminados e enevoados de Los Angeles em domicílios parecidos com prisões. Como nativo de Los Angelino, a riqueza e a complexidade da LA de Jonze ressoaram comigo.
2. São Francisco em Blue Jasmine (dir. Woody Allen)
Qual é o melhor lugar para ter um colapso mental completo? A resposta é incontestável para quem já viu a mais nova obra-prima de Woody Allen "Eu faço estes todos os anos", Blue Jasmine. Embora o filme tenha sido mais anunciado por suas melhores performances na carreira de Sally Hawkins, Andrew Dice Clay e Jasmine à beira de um nervosismo (Cate Blanchett), é o uso de Allen pela cidade de São Francisco que permanece preso na memória.
Nos últimos anos, o mesmo amor que Allen depositou em sua cidade natal, Manhattan (Manhattan, 1979), foi transferido para algumas das outras grandes cidades do mundo: Paris à meia-noite em Paris (2011), Londres em Match Point (2005) e agora, a magnífica área da baía.
Enquanto Blue Jasmine não pode ser chamado de ode a San Fran - na verdade, a cidade é mais como o Inferno de Jasmine do que seu Paraíso - Woody e o diretor de fotografia Javier Aguirresarobe (que também filmou Vicky Cristina Barcelona por Allen em 2008) usam bastante de estabelecer fotos, vistas panorâmicas e fotografia da cidade para nos colocar no mundo da doença psicológica do personagem-título. Por mais triste que pareça, o efeito é um paradoxo: enquanto caímos em pavor por Jasmine, não podemos deixar de começar a amar SF de novo.
3. Cidade de Nova York em O Lobo de Wall Street (dir. Martin Scorsese)
O pecado, a corrupção e a ganância encontram suas bases na Wall Street da imaginação popular. Não consigo pensar em ninguém melhor para levar essa caricatura de psiques denegridas e comportamento perverso a um pânico exótico e fascinante do que o perene habitante de Manhattan Martin Scorsese.
Em O Lobo de Wall Street, Scorsese localiza o fracasso paradigmático do Sonho Americano na imagem do ex-condenado e corretor de ações Jordan Belfort (Leonardo DiCaprio); e, segundo Scorsese, a imoralidade nunca pareceu tão esplêndida. Wall Street acena como a boca de Mefistófeles para Belfort, seu parceiro de negócios Donny (Jonah Hill, indicado duas vezes ao Oscar - quem teria pensado nisso?), E sua equipe de viciados em dinheiro suados e furiosos.
Peça de época do mais alto calibre, o Wolf of Wall Street faz com que a cidade de Nova York nos anos 80 e 90 pareça uma festa central, mais fria e com mais qualidade do que qualquer outro livro de história sugeriria.
4. Roma em A Grande Beleza (La grande bellezza; dir. Paolo Sorrentino)
Só porque uma cidade tem dois mil e quinhentos anos de história não significa que você a conheça bem. Esse é o princípio norteador da sátira épica de Paolo Sorrentino, The Great Beauty, um dos indicados ao Oscar de Língua Estrangeira este ano. Sorrentino e a lenda da fotografia italiana Luca Bigazzi usam a atitude blasé do escritor de cultura italiano Jep Gambardella (Toni Servillo) como uma desculpa para percorrer Roma com uma câmera, uma equipe pequena e uma das melhores equipes de cinema do mundo.
A Roma de Gambardella é quase tão cheia de vícios e ganância quanto a Wall Street de Scorsese, mas Sorrentino mal reconhece as falhas da cidade. Em vez disso, ele e Bigazzi filmam cenas surpreendentes e longas no Coliseu, nas margens da Cidade do Vaticano, em várias igrejas e em vários pátios em ruínas. The Great Beauty é, de fato, o seu homônimo, levando a meta a um nível totalmente novo com a fotografia estereográfica de ponta em um dos filmes mais bonitos da memória.
5. Messênia, Grécia, antes da meia-noite (dir. Richard Linklater)
Outro destino mediterrâneo vem à tona no hit de Sundance, de Richard Linklater, Before Midnight, o terceiro de uma trilogia que inclui o Before Sunset de 2004 e o Before Sunrise de 1995. Enquanto Celine e Jesse - o casal intelectual e amável interpretado de forma tão realista pelos co-roteiristas Julie Delpy e Ethan Hawke - perambulam pelo interior do Peloponeso, seu casamento racha e tensões sob o peso de quase duas décadas de amor um pelo outro.
Mas o mesmo não pode ser dito para Messenia, que floresce e cresce em luxúria a cada longa tomada, cada tiro de rastreamento, cada momento ao ar livre. Linklater insiste em tanta luz e beleza naturais que, embora o filme possa ter a linha de log de um drama, ele parece brilhante, dinâmico e cheio de energia.
