Viagem
Como viajante, como mulher, como pessoa de cor e como criador, senti-me satisfeito depois de assistir ao meu primeiro Festival de Cinema de Sundance. Os “dez dias de diferentes” serviram facilmente como substitutos da mídia convencional. É um lugar onde são contadas histórias autênticas e saborosas. As nuances das culturas globais saltaram no meu coração. Eles acenderam o desejo de viajar mais fundo, aprender mais … ou apenas ser um humano melhor! Ao celebrarmos o Mês da História da Mulher, aqui estão cinco diretoras que melhorarão sua cidadania global.
Pascale Lamche, diretor da Winnie
Pascale Lamche, diretora francesa e verdadeira investigadora, fez sua diligência para justificar Winnie Mandela em seu documentário Winnie. Ela disse: "Enquanto eu observava as histórias que foram feitas sobre ela, começou a parecer uma demonização sistemática de alguém que tinha sido uma figura política muito central e significativa contra o apartheid".
O falecido parceiro de Lamche era natural de Soweto, permitindo que ela passasse algum tempo com os sul-africanos em todo o país. Ela rapidamente notou a desconexão entre a adoração por Winnie e as reações contundentes do oeste. “Essas noções meio-assadas de 'evilidade' foram divulgadas (na Europa e nos Estados Unidos). Essa foi uma razão suficientemente boa para dedicar três anos à escavação dessa história”, conta Lamche. Alerta de spoiler: Pascale recrutou brilhantemente os ex-inimigos de Winnie para recontar as táticas que empregavam para marcá-la como uma assassina sem coração.
Este filme mostra a liderança incomparável de Winnie e a busca inabalável pela igualdade. Ele combina os tiros atuais dos manifestantes, provando que o uhuru (suaíli por 'liberdade') não foi realizado. “A África do Sul está em uma encruzilhada crítica, onde as massas populares estão dizendo: 'Espere, nada foi entregue, realmente, em termos de acabar com essa história racista”, diz Lamche. “Winnie é a voz política que diz 'de volta à prancheta'.” Lamche ganhou o prêmio de direção de Sundance na categoria de documentário de cinema mundial.
Amanda Lipitz, diretora da STEP
Não, Baltimore não é o defeito da América que a mídia retratou. É uma cidade cheia de beleza, resiliência e jovens apaixonadas. Amanda Lipitz, natural de Baltimore, dedica-se a contar histórias sobre a educação de meninas. Em sua estréia na direção, ela nos traz o STEP, um documentário que segue três alunos do ensino médio da Baltimore Leadership School for Young Women. Tayla, Blessin e Cori têm lutas únicas em suas vidas domésticas, mas encontram um terreno comum em “Lethal Ladies”, sua equipe de escalada. Pisar é uma forma de arte comum na comunidade negra. É usar o corpo para criar sons rítmicos e movimentos cativantes. À medida que os problemas dos idosos se infiltram, a harmonia dentro da equipe se enfraquece. Com a ajuda de orientadores acadêmicos dedicados e treinadores disciplinados, as meninas encontram esperança. STEP é um filme fenomenal que fará você se esforçar pela graça dos protagonistas e espíritos triunfantes.
Na próxima vez que você visitar Baltimore, verá as Lethal Ladies em ação. O filme ganhou o Prêmio do Júri Especial dos Documentários dos EUA, de Sundance, por Filmes Inspirados. Foi escolhida pela Fox e estreará em junho. É provável que Lipitz continue a fazer histórias tocantes sobre meninas e educação em todo o mundo.
Kyoko Miyake, diretor do Tokyo Idols
Kyoko Miyake usou suas frustrações com a dinâmica de gênero do Japão para criar o Tokyo Idols. Ela explica: “Ser jovem no Japão quando menina era uma experiência confusa. Quando eu não estava agindo jovem e fofa, era um sinal de desafio.”Os Tokyo Idols são jovens estrelas pop femininas que descobriram o que os ocidentais sabem há séculos: o sexo vende. Com legiões de superfãs masculinos de meia idade, os ídolos usam sem medo sua sexualidade para ganhar o estrelato.
O problema atual de Kyoko é que homens de sua idade costumam se casar com mulheres mais jovens que podem controlar. O documentário homônimo conecta as causas e efeitos de qualquer sociedade que trate a satisfação masculina como prioridade máxima. (Não acreditemos que esse tratamento exista apenas no Japão). A estrela, Rio, sente seu fardo e começa a questionar o significado da vida em uma cápsula da idade. O Tokyo Idols é um passo importante na cultura japonesa, pois os tópicos de gênero / sexo tendem a ser tabus. Só podemos esperar que o efeito a longo prazo do filme de Kyoko seja a evolução social. Liberdade.
Sabaah Folayan, diretora de Quem Ruas?
Ninguém viu cobertura de Ferguson como o documentário de Sabaah Folayan, Whose Streets?. O jovem criativo saltou para a revolta da cidade após o assassinato indevido de Mike Brown. Seu objetivo tornou-se simples: diga a verdade. As notícias retratavam Mike Brown como saqueador e os residentes de Ferguson como bárbaros. Folayan e co-diretor, Damon Davis, por outro lado, cavaram os corações das pessoas. Eles mostram que a frente do problema é a tempestade emocional da cidade, mas o pano de fundo é a história de como a América lida com a raça. Ela compartilha: “Os americanos comuns experimentam uma paisagem mediana que humaniza a brancura; mergulhar nas vidas emocionais de protagonistas brancos privilegiados e ao mesmo tempo retratar pessoas de cor como estereótipos bidimensionais (principalmente negativos). comunidade. "Por esse motivo, é essencial que os negros sejam os únicos a contar nossas próprias histórias verdadeiras", diz ela. Folayan, ativista e contador de histórias, entregou um filme comovente que não apenas provocará conversas importantes em todo o mundo, mas também ajudará a curar a comunidade de Ferguson, MO. Ruas de quem? chega aos cinemas neste verão.
Pamela Yates, diretora de 500 anos
A Guatemala não é um lugar sobre o qual ouvimos falar com frequência, mas deveríamos. O país é pequeno, mas sua luta é massiva. Pamela Yates, diretora dos 500 anos, mostra que sim, temos o poder de enfrentar nosso presidente, por mais que ele seja um valentão. Os cidadãos da Guatemala se uniram para expor a corrupção do ex-presidente Otto Pérez Molina e sua aprovação da execução de grande parte da população maia do país. Embora nem todos os guatemaltecos estejam convencidos de que esse genocídio exista, 500 Years registra um julgamento em tribunal que mostra o contrário. Pamela Yates é uma veterana do Sundance que usa sua carreira no cinema como uma ferramenta para promover os direitos humanos. Seus filmes ensinam sutilmente os combatentes da liberdade como mobilizar e alcançar resultados.
