Nomadic Wax é uma equipe internacional de cineastas, educadores, ativistas e artistas.
Através de filmes e músicas, eventos e produtos, eles incentivam a mudança social e o intercâmbio cultural internacional. Eles operam em todo os EUA e no resto do mundo, usando o Hip Hop para trabalhar com comunidades locais, desenterrando, promovendo e se conectando com indivíduos e grupos que praticam essa forma de arte.
Eu pensei em envolvê-los em uma cifra cibernética e fazer algumas perguntas sobre o Hip Hop e seus vínculos com as mudanças sociais, bem como onde no planeta você pode encontrar os meninos mais maus ou assistir aos estilos de vida mais intensos.
[D]: Como o Hip Hop afeta as mudanças sociais em algumas das comunidades que você visitou?
[Emcee / ativista Mikal Lee, também conhecido como Hired Gun]: O Hip Hop nas comunidades em que trabalho atua como um meio de transmitir verdade e realidade a um público mais amplo. Também capacita as pessoas a contar suas histórias e oferece a elas um fórum que pode levar à resolução de problemas, construção de resolução e cura espiritual e mental. As pessoas não percebem o quão maligna, localizada e marginalizada foi a cultura nos primeiros 15 a 20 anos de sua existência. Ninguém sabia que isso teria o impacto global que teve em qualquer nível, seja social, comercial etc.
Hoje, eu vi essa forma de arte pegando energia negativa e canalizando-a em empreendimentos criativos e artísticos. Seja o garoto B na África do Sul que orgulha sua comunidade competindo em uma batalha de meninos B, ou o MC sírio rimando com as injustiças que o governo está infligindo ao seu povo, ou o MC mexicano e sua música sobre a preservação de direitos dos povos indígenas. Esses artistas ao redor do mundo estão ajudando a dar voz a quem, de outra forma, não teria voz. Esses artistas estão mostrando que um caminho negativo não é a única opção.
[Cineasta, Magee McIlvaine, diretora criativa da Nomadic Wax]: Em todo o mundo, o Hip Hop tem uma capacidade única de capacitar e inspirar os jovens a fazer coisas incríveis. Vimos que isso tem impactos profundos no cenário político em alguns países, enquanto em outros, seu impacto é mais popular. Mas onde quer que nossa equipe tenha ido, as cenas do Hip Hop são únicas e seu impacto é amplo. Talvez uma das experiências mais profundas que já tive foi durante uma série de workshops de Hip Hop com o grupo canadense Nomadic Massive em Port Au Prince, Haiti, alguns meses após o devastador terremoto. Você pode assistir a um vídeo sobre esse projeto aqui [abaixo]. Durante esses workshops, você não apenas sentiu o impacto que o Hip Hop poderia ter em uma comunidade devastada, como também o viu. O impacto foi tangível.
[Emcee / produtor / DJ / ativista DJ Nio, equipe do Zero Plastica na Itália]: Antes da existência de qualquer rede social, a cultura Hip Hop era um meio de expressar a criatividade dos jovens através de seus elementos. Ao mesmo tempo, a música rap tem sido uma maneira de manter o idioma antigo para as minorias locais, como os bascos no norte da Espanha, por exemplo, ou os sami na Escandinávia.
[Jornalista / organizador Greg Schick, diretor administrativo da Nomadic Wax]: Uma das coisas mais surpreendentes e consistentes que já vi é a orientação direta de jovens por meio do Hip Hop. Um local de encontro é criado em uma comunidade; pode ser um centro comunitário, academia ou qualquer espaço aberto. Geralmente é iniciado por um praticante de Hip Hop mais velho - dançarino, MC, DJ ou artista. Essas crianças encontram esperança e orgulho em aprender sobre DJing no Camboja ou B-boying em Uganda e Índia. Conheço uma organização na Etiópia que usa o Hip Hop para ensinar inglês. Com o tempo, algumas dessas crianças se tornaram adultos qualificados, com oportunidades de viajar, viajar, batalhar … o crescimento e a mudança são mensuráveis.
Que movimentos o surpreenderam mais e por quê?
[DJ Nio, equipe do Zero Plastica na Itália]: Eu acho que um dos movimentos mais incríveis é na Mongólia e está bem representado no documentário Mongolian Bling de Benj Binks, onde alguns dos MCs mais importantes encontram música tradicional. Eu nunca poderia imaginar que o Hip Hop era tão forte, mesmo em um país tão remoto!
[Magee McIlvaine, diretora criativa]: Uma das cenas mais interessantes que tive o privilégio de experimentar em primeira mão e explorar um pouco é realmente a sua cena, Dikson, lá fora, no Zimbábue. Eu cresci ao lado de Zim na Zâmbia, de modo que a região sempre esteve perto do meu coração. Dados os desafios que o país passou na última década, estou completamente chocado não apenas pela mera existência da cena artística vibrante do Zimbábue, e especialmente pela comunidade de Hip Hop, mas pela profundidade e pelas qualidades únicas do Hip Hop do Zimbábue. É uma das cenas mais únicas do planeta, no que me diz respeito.
[Greg Schick, diretor administrativo]: Uma disciplina que recebe pouco reconhecimento é o beat-boxing. Há uma enorme comunidade global de beat-boxers centrada na Alemanha, onde o Campeonato Mundial de Beatbox é realizado. É especialmente forte na Europa, mas também aparece na Austrália, África do Sul, Coréia do Sul etc.
Onde você testemunhou o melhor show?
[Magee McIlvaine, diretora criativa]: Como você pode imaginar, eu vi muitos shows ao longo dos anos. Um grupo que eu sempre desejei ter visto ao vivo foi o Saian Supa Crew da França, mas eles se separaram antes que eu pudesse fazer isso acontecer. Um dos shows mais memoráveis da minha vida foi o Daara J (agora Daara J Family) em Dakar, Senegal, em 2005, quando eu era jovem. Eles mataram aquele show. Lembro que me diverti muito naquele show, dançando e continuando. As câmeras me filmaram e me colocaram na televisão nacional como fã entusiasta. Por semanas depois disso, as pessoas me reconheceram nas ruas por causa disso.
Mais recentemente, acho que um dos grupos com melhor desempenho atualmente é o grupo canadense Nomadic Massive. De verdade, ninguém realmente os toca no desempenho. Lembro-me de uma performance memorável deles em Port Au Prince, Haiti, no meio de uma tempestade elétrica com a energia entrando e saindo. O concerto foi realizado pelo Ministro da Cultura, mas os edifícios do departamento foram destruídos durante o terremoto. O concerto foi realizado sob uma pequena tenda do lado de fora, próximo às ruínas dos prédios do governo.
Eu estava filmando e estava em uma posição elevada do lado de fora da tenda para todas as equipes de TV filmarem. No meio do show, houve um estalo monstruoso de relâmpagos e começou a derramar como um louco. Eu tinha minha câmera conectada a uma tomada exposta para poder e a puxei para fora, coberta de água e peguei um raio de eletricidade através do meu corpo. Fiquei atordoado por um segundo e depois me recuperei e me esforcei para tirar o resto do meu equipamento da chuva, embora já estivesse todo encharcado e o lugar inteiro tivesse se tornado um poço de lama. Todos agora estavam amontoados sob esta pequena tenda, mas ninguém saiu. O show continuou e foi ótimo.
Qual foi sua sessão de freestyle mais memorável e onde?
[Magee McIlvaine, diretora criativa]: lembro-me de uma grande cifra na chuva em Ouagadougou, Burkina Faso, durante o Waga Hip Hop Festival de 2009, com El Primo e Golgo 13 (OBC), Abramz do Breakdance Project Uganda e El Prez (Fique calmo). Além disso, recentemente montamos nossa própria cifra de Nova York / diáspora, que também era bastante ridícula:
Cara … eu nem posso começar a listar minhas cifras favoritas! Houve tantos, tudo tão incrível. Houve algumas grandes cifras na minha minivan durante a caminhada de um show para o outro também. Infelizmente, esses nunca são capturados na câmera. Para provar o sabor, tente este vídeo:
[DJ Boo]: Eu trabalhava no Fat Beats em Nova York, e quando a loja apresentava apresentações, os DJs que trabalhavam lá precisavam se interessar pelos artistas. Common estava programado para executar e me pediram para girar. Todo disco que eu tocava, ele espiava as gravadoras que eu estava gravando e tinha uma rima sobre cada artista. Também devo dizer que, quando Dilated Peoples, Jurassic 5 e Supanatural vieram para promover a turnê Word of Mouth, a sessão de freestyle foi bastante intensa.
[Greg Schick, diretor]: Devo dizer no Trinity International Hip-Hop Festival, não apenas porque é o nosso evento, mas porque artistas de tantos países se reúnem a cada primavera, o que leva a algumas sessões fenomenais multilingues de freestyle que você não faria. ver em qualquer lugar do mundo.
Somente neste ano, tivemos artistas do Brasil, Congo, Iraque, Canadá, México, República Dominicana, Gana, Moçambique, Portugal e várias partes dos Estados Unidos.
Onde você viu os melhores meninos e meninas B?
[DJ Nio, equipe do Zero Plastica na Itália]: Encontrei uma incrível equipe de meninos e meninas B na rua principal de Istambul chamada Istiklal Caddesi na Turquia - eles estavam gravando um vídeo e literalmente voando!
(Mikal Lee, também conhecido como Hired Gun): Os melhores Bboys / Bgirls que eu já vi foram no Brasil. Movimentos ridículos de poder. Era tão óbvia a influência que a Capoeira exercia sobre eles lá.
[Greg Schick, diretor administrativo]: França e Brasil sempre têm B-boys impressionantes, mas para mim a Coréia do Sul tem um número ridículo de B-boys incríveis. Seus movimentos de poder são incríveis - muito ginásticos - e eles parecem ter um suprimento interminável de dançarinos fenomenais. Todo ano, novos caras aparecem! Assista a esta incrível batalha de exposições do Festival Internacional do Trinity College de 2011 com o Neguin do Brasil e o El Nino dos EUA / República Dominicana.
