Viagem
Entendi: saltamos do avião, pousamos em algum lugar novinho em folha e tudo - de pequenos detalhes a cenas maciças - parece digno de foto. Então, pegamos a câmera que temos e tiramos a foto na medida em que podemos estar apenas filmando. E, no entanto, várias vezes ouço de pessoas que estão decepcionadas, que as fotos “não fizeram justiça” ou que tirar fotos era mais estressante do que valia. Aqui estão 5 erros comuns a serem evitados e conselhos que você pode usar para obter imagens mais fortes agora, em qualquer lugar do mundo.
1. Você está filmando ao meio-dia
Luz. é. tudo. Transforma a foto mais simples em arte, e a melhor foto em “meh”. O maior erro que a maioria das pessoas comete é sair no meio do dia e fotografar sob a luz forte do meio-dia. Você sabe como a iluminação do provador é horrível? Isso é sol do meio-dia. Está bem acima de você e lança sombras terríveis em seu rosto. Para uma câmera, isso torna parte de uma cena muito clara e partes da cena muito escuras (sombras profundas). As câmeras, até onde chegaram, não podem iluminar a luz como um olho humano. Assim, você pode ver uma cena brilhante e achar que está bem, mas a câmera não pode e o resultado são sombras duras, cores planas e sem textura. A melhor solução é tirar o bumbum da cama (use esse jet lag, se puder) e tirar fotos logo após o nascer do sol. Como um bônus, as ruas serão mais silenciosas. Soluções finalistas: 1 a 2 horas antes do pôr do sol, quando a luz é suave, ou dias nublados (vale tudo quando está nublado). Se tudo mais falhar e você precisar atirar ao sol no meio da tarde, entre ou disfarce ou concentre-se no lado sombrio da rua.
Fui a Cuba em 2011 para um casamento e fiz uma viagem de um dia a Havana. Esta viagem foi das 10h às 14h - somente sol. A esquerda é um exemplo clássico de luz severa mista.
A imagem à direita é de 2016, quando levei três semanas para me perder com a câmera nos melhores horários do dia. Vi esta parede uma tarde e voltei uma manhã diferente com essa foto em mente. Veja a luz agradável e uniforme na segunda foto.
2. Você está incluindo demais
O melhor conselho para a fotografia que já recebi veio do fotógrafo David du Chemin: você é responsável por tudo o que está na moldura. É claro que existem algumas cenas grandiosas do mundo que merecem uma imagem ampla e abrangente para incluir todos os detalhes surpreendentes. Mas, frequentemente, a fotografia iniciante pode ser marcada por estar muito ocupada. Há muita coisa na foto e não parece intencional ou equilibrada. Parece ocupado. Desordenado. Então, aumentar o zoom é a resposta. Exclua a desordem e inclua apenas certos aspectos da cena. Isto é especialmente verdade se você estiver com muitos outros turistas. Nada tira a vibração de uma foto de viagem, como turistas com suas mochilas, bastões de selfie e olhares de espanto ou fadiga. Exclua-os das suas fotos o máximo que puder.
A imagem superior é uma cena da Pushkar Camel Fair na Índia. Muito não está funcionando nesta foto. Por um lado, há um companheiro de viagem ali - loiro e de cores vivas - na frente da minha foto. Segundo, todo mundo está se afastando de mim. Três, luz intensa do meio-dia está deixando tudo desbotado e sombrio.
O tiro de fundo é excluir o caos do mercado para se concentrar em um cara com seus 3 camelos, em vez de todo o caso. Não é que o mercado esteja menos ocupado ao pôr do sol - é apenas uma questão de exclusão (e luz).
3. Você está muito longe
Quando somos novos em algo, seja a própria fotografia ou trazendo a fotografia para as suas viagens, hesitamos. Quando hesitamos, não chegamos perto o suficiente. A distância não intencional pode ser percebida facilmente nas fotos - os espectadores podem perceber intuitivamente se uma imagem se distancia do assunto e isso faz com que a foto pareça ausente. Portanto, não para todas as fotos, mas para algumas, desafie-se a se aproximar. Aumente o zoom, aproxime-se ou ambos. Em conjunto com a exclusão da desordem, o zoom parece intencional. Diz "esqueça o resto, é isso que eu quero que você veja".
Nota: Se estiver usando um telefone celular, não use o zoom digital, que está apenas se aproximando e perdendo a qualidade. Apenas aproxime-se e incline-se. E ao apontar e disparar, desligue o zoom digital - que está apenas cortando e perdendo qualidade - e use apenas o zoom óptico; isto é, zoom real usando o vidro da lente.
A imagem de cima é de uma visita à Tanzânia em 2006. Naquela época, eu era um novo viajante, um novo fotógrafo e novo na África e você pode sentir isso à distância que eu mantive o evento.
O resultado final é de um retorno recente, e você pode sentir que cheguei lá. Cheguei perto, "inclinei-me" para a foto - ainda mais do que estava acostumada - e ela se traduz positivamente como intenção e objetivo na foto.
4. Você não tem um assunto claro
Um assunto é a âncora de uma foto: a razão pela qual a foto está sendo feita. Pode ser uma pessoa, um edifício, um detalhe, um momento. Pode até ser uma parede texturizada, uma porta, uma xícara de chá, duas pessoas de mãos dadas, uma rua, uma placa ou um velho lendo um jornal. Não há limites para o que qualifica um assunto. Mas é o objetivo da foto e diz ao espectador “Isso. Isto é o que olhar. Esse é o ponto da foto.”Pode haver várias camadas em uma foto, detalhes que são adicionados ao assunto ou ajudam a criar uma cena interessante, mas, ainda assim, geralmente há um assunto para uma foto forte. Pergunte a si mesmo: qual é a âncora aqui? Por que estou tirando essa foto em particular?
No topo: Snap rápido do rio que não realiza nada. Era assim que o rio Tamisa estava naquele dia.
No fundo, um assunto muito mais claro - a cabine telefônica clássica - com uma segunda camada de interesse, o London Eye, arrepiando ao fundo. Mas é claro: o assunto desta foto é o estande. Ambos são Londres "clássica", suponho, mas aquele com o assunto claro - que por acaso é executado à luz do sol - é mais forte.
5. Você está filmando demais
Na indústria fotográfica, temos um termo: “Pulverize e ore”. É usado quando tiramos um milhão de fotos e rezamos para que algumas sejam boas. Isso acontece muito no gênero de viagens - é muito emocionante chegar a algum lugar novo e não temos tempo suficiente para ver e fazer tudo o que queremos, por isso somos empurrados para o overdrive de fotos. Em vez de realmente focar no local, nas pessoas e nos assuntos que queremos destacar, podemos apenas fotografar tudo à vista e, ao mesmo tempo, traduzir nada realmente sobre o local em uma cena. Conseguiremos “eu estava aqui” e talvez “seja assim que parece”, mas não “seja assim” ou “essa é a essência deste lugar”. O que precisamos fazer é diminuir a velocidade. Fotografe menos e fotografe depois de ter um assunto em mente. Que tal fingirmos que é filme em nossa câmera? E se você saiu com 3 "rolos" de filme? (São 72 imagens). O que mudaria? Tente imaginar sua foto antes de tirá-la. Nem todos serão vencedores - isso seria uma expectativa irrealista -, mas trará uma sensação de intencionalidade e propósito a algumas das suas fotos, especialmente quando combinadas com as outras dicas acima: luz, distância, organização e assunto.
Combinando todas as dicas acima em uma única foto. Acordei às 5 da manhã para dar um passeio antes que a cidade indiana batesse forte, antes que a neblina, a fumaça, a cor e os turistas chegassem. Excluí faixas penduradas, outros letreiros de lojas, outras cores e me aproximei. homem, e o sinal vermelho de Coca-Cola. Cheguei ainda mais perto, apenas para que ele pegasse uma parte saudável da minha tacada e não fosse dominado pelo vermelho ou perdido no quadro. Ele era o meu assunto, alto e claro, e o sinal da Coca-Cola apenas ajudou a adicionar cor e humor à cena. Tirei 5 fotos ligeiramente diferentes, uma das quais, acima, foi a vencedora. Eu não sou arrogante e nunca diria que faço exatamente isso sempre. Quando você faz um tiro - quando sente que capturou um pequeno pedaço de lugar e sua cultura, pessoas e atmosfera - é emocionante e vale todo o esforço.
