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Há alguns dias, escrevi sobre os temas e assuntos mais relevantes dos documentários que estream no mundo no Festival de Cinema de Sundance deste ano. Mas, por uma questão de brevidade, o artigo mal apareceu na superfície: acontece que o festival, há muito considerado a plataforma central para filmes independentes fazer suas primeiras marcas, concentra-se fortemente no trabalho que participa de um discurso cultural mais amplo. Mais do que nunca, ou pelo menos na minha vida, as seleções oficiais da Sundance deste ano avançam e dissecam as questões mais prementes dos direitos humanos de seu tempo - e que momento cultural é esse.
À frente das mentes dos cineastas e espectadores, está o movimento Black Lives Matter, a fonte de uma mentalidade florescente (e muito atrasada) dedicada à justiça racial que está se espalhando pelos Estados Unidos. O ator Nate Parker saltou nessa onda política escrevendo, produzindo e estrelando o provocador chamado Birth of a Nation. Embora o filme seja ostensivamente uma cinebiografia de Nat Turner, suas críticas à discriminação endêmica e à relação escravo-proprietário (que continua em modos menos pronunciados até hoje) representam apelos à ação que certamente ressoarão no público do festival.
Mas Parker, que dirigiu Birth em sua estréia no cinema, não está sozinho em aproveitar as questões atuais para um grande drama: é também uma tática essencial no primeiro longa do diretor Sara Jordenö, Kiki, sobre as competições de salão de mesmo nome na cidade de Nova York. Co-escrito pelo ativista da Trans Lives Matter, Twiggy Pucci Garçon - “um porteiro na comunidade Kiki” e o assunto de um documentário da HBO - Kiki se põe em diálogo com o filme de Parker, adicionando um elemento LGBTQ aos argumentos pelos direitos eqüitativos das pessoas. cor. Observando Kiki, um indie realista com incríveis imagens fluorescentes e em tons de neon, vê-se o cruzamento de várias questões civis diferentes com a direção intelectual de Jordenö. É uma estréia impressionante.
Como alguns dos projetos nas categorias de cinema mundial (Dramático e Documentário), tanto o Birth of a Nation quanto o Kiki são tempestades perfeitas de "importante", "bem-feito" e "socialmente consciente". Até agora, me encontrei particularmente impressionado pela concorrente dramática Sand Storm, outra estréia da diretora israelense Elite Zexer. Zexer, que também escreveu e produziu, concentra-se em um casamento beduíno em Israel que é prejudicado em parte pela sexualidade de uma jovem mulher, desenvolvendo eventualmente um drama familiar humanista sobre a mudança dos costumes da aldeia. Os cineastas transformam o diálogo altamente pessoal - o diretor passou 10 anos trabalhando com mulheres beduínas antes de escrever o roteiro - no que poderia facilmente ter soado como uma diatribe sobre tecnologia, Oriente Médio e gentrificação. Em vez disso, Sand Storm apresenta uma parábola profundamente comovente e visualmente elevada sobre a identidade beduína.
Até curtas-metragens como Bajo Las Brasas, de Véronica Jessamyn López Sainz, tratam a identidade e o pertencimento como questões psicológicas e sociais. Enquanto o filme de Sainz se concentra na educação de jovens no estado de Guanajuato, no México, outra seleção do World Cinema, o documentário peruano When Two Worlds Collide, detalha a luta pelas proteções em primeira pessoa na floresta amazônica. Este filme foi corretamente descrito como uma "imersiva excursão de força" por representar a violência política e ambiental perpetrada pelo presidente do Peru, Alan Garcia, um megalomaníaco da mais alta ordem. Conforme dirigido por Heidi Brandenburg e Mathew Orzel, o médico despreza García enquanto celebra o líder indígena Alberto Pizango. Se se acredita nas cenas de não ficção do filme, Pizango é um forte candidato ao próximo Prêmio Nobel da Paz.
Deveria ficar claro para aqueles com consciência social que esses filmes são feitos de maneira convincente e verdadeiramente empoderadora; no entanto, na bela cidade de Park City, muitas das experiências mais intensas vêm de obras trágicas e transformadoras. Dois documentários incorporam a tensão entre inspirador e angustiante: Jim: The James Foley Story e Maya Angelou e Still I Rise. A primeira, uma investigação profundamente íntima da execução do jornalista americano James Foley, é extremamente difícil de assistir. Brian Oakes - um amigo íntimo da família que dirige em nome da HBO Documentary Films, que transmitirá Jimon em 6 de fevereiro de 2016 - conduz entrevistas com os parentes de Foley, Diane e John, enquanto se recusa a evitar perguntas sobre o conflito com o ISIS. A música de Sting e Dan Romer, cujo trabalho incrível percorre toda a gama humanitária, desde o drama de imigração Mediterranea do ano passado até o conto de fadas Furacão Katrina, Beasts of the Southern Wild, empresta à história de Foley o peso miserável da história. E Oakes dirige o filme como alguém que sabe que a execução de seu amigo fala com um clima social de medo muito mais amplo.
Finalmente, há a biografia de Maya Angelou, feita para a American Masters Series da PBS. Ainda assim, I Rise é muito mais do que o título sugere, pois não dá à vida do poeta e da humanitária Maya Angelou o tratamento "Walk the Line". Em vez disso, ele vincula seu legado como artesão, ator e artista às lutas em curso por tratamento civil equitativo e contra a violência racial. E melhor ainda, ela abre seus primeiros anos como "Miss Calypso", uma personagem de língua caribenha que preparou o cenário para seu sucesso posterior.
Apresentar um assunto tão famoso dessa maneira aos milhares de telespectadores de Sundance é muito ousado: demonstra que os programadores desejam celebrar o legado de Angelou como uma lição sobre os povos de cor americanos que lutam pela justiça. Tal foco para um documentário - especialmente aquele com uma estréia feminina de estreia, Rita Coburn Whack (com Bob Hercules) - é raro e simbólico, de fato, para os consumidores e fabricantes de mídia de todo o mundo que o verão.
