Saúde + Bem-Estar
Qual o papel do artista na abordagem de horrores como o genocídio no Camboja e a epidemia de AIDS na África?
Em minha própria visita à prisão de Toul Sleng (agora museu do genocídio), lembro que um visitante rabiscou na parede: “Não há lugar na arte para pôr-do-sol e flores enquanto isso acontece. A arte deve gritar por aqueles que não podem.
Imediatamente pensei nessa citação ao ver a impressionante galeria on-line de pinturas a óleo de Lee Lee e conversei com o artista para uma entrevista.
Admirável Novo Viajante - Como você caracterizaria seu estilo de pintura?
Lee Lee: Meu estilo muda para manter a sensibilidade aos tópicos que abordo. Tento não me impor, mas reflito aspectos diferentes deste mundo. Em geral, sou um pintor figurativo, mas também experimento com processos e materiais. O material de origem coletado no exterior tende a refletir os elementos mais silenciosos da vida; momentos de contemplação ou rituais praticados com regularidade.
O que você tenta transmitir no seu trabalho?
Meu trabalho rompe o verniz das aparências "exóticas" para retratar a gama de gestos e expressões que todos nós possuímos. Mesmo quando uma situação parece muito estranha, compartilhamos elementos comuns que permitem que as pessoas se entendam quando têm a oportunidade.
Levou algum tempo e muita viagem para reconhecer a beleza em alguns dos ambientes mais devastadores. Manifesto situações difíceis através do processo; usando uma espingarda ou maçarico para alterar violentamente os motivos ou deixar o trabalho emergir através de desenho e apagamento repetitivos.
As imagens, no entanto, concentram-se na resiliência daqueles que perseveram, apesar de imporem dificuldades. Através dessas oposições, luto para transmitir equilíbrio.
Seu trabalho lida com questões como AIDS na África, genocídio no Camboja e aquecimento global. O seu trabalho sempre foi assim?
Comecei a viajar e a pintar ao mesmo tempo, por isso meu trabalho sempre acompanhou minhas experiências. A arte deve ser verdadeira com as sementes plantadas dentro do criador.
Levou algum tempo e muita viagem para reconhecer a beleza em alguns dos ambientes mais devastadores.
Embora eu esteja alinhado com organizações que realizam trabalhos construtivos em lugares que me inspiraram, não considero meu trabalho "político" porque não leva as pessoas a se comportar de uma certa maneira ou a adotar qualquer sistema de crenças.
Em vez disso, vejo isso como reflexivo. Lutas com guerra, doenças e meio ambiente estiveram presentes ao longo da história da humanidade e continuarão; essa atemporalidade geralmente entra no meu trabalho. O melhor que podemos fazer é ter compaixão em nossa vida.
Como você vê pintores e outros artistas se encaixando no esquema de lidar com essas questões?
Acabei de curar uma exposição no Museu Mizel, em Denver, em relação ao genocídio. A resposta mais gratificante veio de um sobrevivente da República Democrática do Congo que me disse que, quando nossa cultura fala sobre genocídio, isso amplia a desumanização que ele sentiu como alvo.
Ele sentiu que esse corpo de trabalho transmitia um elemento muito humano - essas são pessoas reais que são essencialmente muito parecidas conosco. Os 10 artistas envolvidos criaram um trabalho provocativo a partir de suas experiências diretas nas áreas que retrataram; de Darfur à Guatemala e até às nossas próprias terras.
Eles se concentram na força dos sobreviventes, bem como no processo de luto, lembrança e reconstrução de suas vidas nos anos seguintes. Esses temas abordam uma espécie de espaço intermediário silencioso, explorando aspectos do genocídio que os acadêmicos raramente reconhecem.
É muito fácil sensacionalizar um assunto tão grave, e achei importante explorar as nuances sutis para criar conexões com as pessoas afetadas.
O que você espera provocar com seu próprio trabalho nessas questões?
Vivemos em bolhas bastante opacas aqui nos Estados Unidos. Eu sinto que é vital comunicar o que existe fora de nossas fronteiras, geralmente fronteiras internas, de uma maneira que promova a compreensão entre as pessoas e a apreciação pelo nosso ambiente.
Esforço-me para deixar meu trabalho cultivar respostas emocionais a situações que, na realidade, poderiam afetar (ou ser instigadas por) qualquer um de nós. Espero acrescentar perspectiva à visão de mundo das pessoas, para que elas possam considerar como estamos entrelaçados com os de outros lugares, já que o mundo está ficando cada vez menor.
Eu gosto de prestar atenção às comunidades frequentemente negligenciadas no surgimento da globalização. Essas pessoas expressaram apreço por simplesmente prestar testemunho.
Você está trabalhando em algum projeto futuro?
Minha direção agora é explorar como um assunto se manifesta em várias culturas. A Weilworks Gallery, em Denver, sediará uma exposição em junho do trabalho que estou desenvolvendo em relação às práticas contemporâneas de tecelagem.
Da China, um super moinho industrial está sendo pintado em cores frias e formas repetitivas que obscurecem o rosto das mulheres que o trabalham. Da Carolina do Sul, o moinho de algodão queimado em que minha bisavó trabalhava fica abandonado por mão-de-obra barata em lugares como a China.
