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A cidade esmeralda há muito acena para os amantes da música. Da alegria elétrica de Jimi Hendrix aos vocais de barítono exclusivos de Eddie Vedder do Pearl Jam, o som de Seattle está profundamente enraizado na criatividade, inovação e, simplesmente, algo que é indiscutivelmente autêntico.
Confira a série Sounds by the Sound, que apresenta performances ao vivo e histórias da lendária cena musical de Seattle, para ter uma idéia do tipo de evolução musical em funcionamento na Emerald City. E conheça os artistas abaixo, que merecem uma vaga na sua lista de reprodução.
1. Bruxa do Sino
A dupla doom metal Bell Witch é composta apenas por um baixista e um baterista, mas eles fazem algumas das músicas mais intensas e dramáticas do mundo. A Pitchfork informou no ano passado que o grupo escreve cada uma de suas músicas da perspectiva de um fantasma. Coloque seus discos esmagadores, mas bonitos, e esse detalhe de repente parece perfeito.
2. Palácios Shabazz
Macklemore pode ser o herói da cidade de Seattle no hip hop, mas há muito tempo uma cena de hip hop na cidade. Shabazz Palaces é o projeto de Ishmael Butler, anteriormente do famoso trio Digable Planets. A natureza eclética da música da equipe os levou a ser um dos poucos artistas de hip hop contratados pela gravadora local Sub Pop Records.
3. Tangerina
Essa banda faz o tipo de gente sensível ao rock na garagem ansiando. Um trio adorável (irmãs Marika e Miro Justad e o guitarrista Toby Kuhn) compõem esse grupo - um Mazzy Star otimista dos últimos dias com uma ponta dura.
4. Imóveis em dia ensolarado
A maioria das pessoas sabe que Seattle, no início dos anos 90, apresentou o mundo aos líderes do movimento grunge. Mas esse não foi o único gênero liderado por uma banda de Seattle. Em qualquer conversa sobre os melhores álbuns emo de todos os tempos, se o Diário de Sunny Day Real Estate não aparecer, considere essa lista inválida. Um amigo que tocou em bandas ao mesmo tempo, em uma costa diferente, me disse uma vez que quando ele ouviu o SDRE pela primeira vez, foi uma revelação. A música, que agora tomamos como garantida como representante do gênero emo, era na época surpreendentemente nova.
Com três álbuns seminais lançados no Sub Pop antes de se separar em 2001, os membros do SDRE se juntaram a artistas como Foo Fighters e o menos conhecido The Fire Theft. Uma turnê de reunião muito aguardada há alguns anos atrás lotou locais em todo o mundo - consolidando seu legado real.
5. Pearl Jam
Nascido da próspera cena do grunge no início dos anos 90, o Pearl Jam é mais do que uma banda. É um fenômeno cultural. Se você cresceu durante o apogeu, mesmo que não fosse fã, a presença deles permeava sua vida diária.
Para mim, existem dois Pearl Jams: a banda tocando no rádio do carro em um dia cinzento e suburbano, cujo som combinava com meu próprio estado de espírito jovem e, em seguida, o grupo que eu redescobri quando jovem. Com uma escuta mais profunda, adorei como as músicas desta banda examinam magistralmente vidas tristes, quase trágicas, através de uma lente de compaixão. Há redenção nessa música, de certa forma o principal rival e contemporâneo da banda - Nirvana - simplesmente não estava interessado.
6. O Flavr Blue
O Flavr Blue é um frio sem esforço em forma de banda. Hollis Wong-Wear tem uma das vozes mais versáteis da música no momento. E o grupo tem alcance. “No Remedy” começa com uma vibração sexy de Blade Runner, enquanto “Pretty Girl” é uma deliciosa e descontraída jam RnB electro. Ideal para explodir enquanto você navega pelo 5, ou para "beber Rossi na garrafa ao luar" em uma festa da moda em Capitol Hill.
7. A cabeça e o coração
Você provavelmente já ouviu esse ato do país moderno de Americana / alt=", saiba ou não. A música deles foi apresentada em programas de TV como Chuck, How I Met Your Mother e New Girl. A banda apareceu como eles no episódio piloto da nova série Showtime, de Cameron Crowe, Roadies. A música deles fica ao lado de colegas como Avett Brothers e Mumford & Sons - um coração gostoso e descontraído na manga.
8. Os cantores das cavernas
Embora Seattle possa estar para sempre associada à música grunge do final dos anos 80 e início dos anos 90, nos últimos anos um amor por todas as coisas que folk e Americana criaram. Os Cave Singers são parte do Tennessee, parte do noroeste do Pacífico - uma mistura única que será difícil de resistir ao toque no pé.
9. Monte Eerie
Este projeto teve início cerca de uma hora e meia de carro de Seattle, na bela cidade de Anacortes, WA. Phil Elverum (Mount Eerie é o seu apelido) é um dos artistas indie mais silenciosamente prolíficos do século, lançando pelo menos 11 álbuns de estúdio (inclusive com seu antigo grupo, The Microphones) desde 1999. Ex-aluno do Evergreen State in Olympia, sua música é frequentemente uma meditação sobre a vida no momento, com grande parte escrita sobre o ambiente e a vida no estado de Washington. Variando de folk minimalista a black metal, Elverum está sempre tentando algo novo, mas sempre fazendo o seu.
10. Irmãos de outro
Enquanto para mim a música deles é uma reminiscência do hip hop lowrider de Los Angeles, essas crianças são muito um produto do agora. Eles se conheceram através da Little League e do Myspace (lembra disso?). Com músicas como “Day Drink” e “Blame It on My Youth”, o rap é doce e divertido. O trio gosta inocentemente de lembrar aos ouvintes que eles nasceram em 92.
11. Hibou
Este não é o seu típico pop preguiçoso e nebuloso - Peter Michel e sua banda tiveram a coragem de remixar o Big Freedia. Eles lidam bem com vários humores, desde as melodias levemente baixas e cinzas de "Eleanor" até as mais reconfortantes e otimistas "Dissolve".
12. Conexão Beat
Servindo igualmente como trilha sonora para uma conversa na sala de estar com os amigos, como seria uma noite dançando, o Beat Connection é a trilha sonora perfeita para o breve mas lindo sol de um verão em Seattle. Fundindo os ritmos e melodias brilhantes de "Graceland" de Paul Simon com a dança moderna do Reino Unido como o Hot Chip, eles só querem que você sinta a batida.
