Foto + Vídeo + Filme
Para a metade superior do mundo, é verão, e isso significa desfrutar do sol nas praias imaculadas ou buscar consolo com o calor no oceano cintilante. Costumamos levar uma câmera, seja ela profissional ou profissional, ou apenas nossos smartphones, a fim de capturar o encaixe perfeito na praia que deixa todo mundo com ciúmes no Instagram. Mas se você está apenas clicando no obturador sem pensar um segundo, não é de admirar que suas fotos básicas não tenham quebrado os dois dígitos em "curtidas". Melhore seu jogo de fotos neste verão seguindo estas 13 dicas de um fotógrafo profissional na como tornar esses instantâneos do oceano mais poderosos - enquanto se diverte e fica um pouco molhado no processo.
Horizonte reto
Sempre, sempre endireite esse horizonte. Uma foto do oceano tilty faz com que o espectador se sinta instável e é a primeira bandeira vermelha amadora. Se não houver horizonte, você precisará observá-lo para se sentir em pé. Essa cena nas Filipinas foi um pouco complicada de ficar perfeitamente reta, com tantos penhascos escarpados pontilhando o horizonte, mas eu me concentrei no pouco do horizonte que aparecia e olhei para os penhascos quando eles se sentiram em linha reta no quadro. Você pode corrigir o horizonte após o fato, mas pode acabar criando algo importante; é muito melhor fazê-lo desde o início. Provavelmente, o telefone e a câmera têm uma sobreposição de "grade" para ajudar com isso e compor em geral.
Evite o meio dia
O pôr do sol severo lança um reflexo branco brilhante sobre o oceano e normalmente embota a verdadeira cor. O meio-dia ou as horas diurnas mais brilhantes também tornam praticamente impossível fazer uma exposição longa (há mais para isso). No entanto, outro efeito colateral do meio-dia é que as partes da cena serão muito, muito brilhantes, e quaisquer sombras serão extremamente escuras, e sua câmera lutará para equilibrar isso. Então, em vez disso, tome banho de sol e tire uma soneca durante o dia claro e tire fotos sob a luz suave da manhã ou o pôr do sol que se aproxima. Mesmo que não seja um verdadeiro pôr-do-sol, a luz suavizará à medida que o sol estiver no horizonte.
Mantenha o sol nas suas costas
Coloque o sol nas suas costas e fotografe os elementos que o sol está iluminando. Esta não é a única maneira de fotografar uma cena, mas é a maneira mais fácil de equilibrar a luz e evitar sombras severas para iniciantes. Ao pôr do sol ou nascer do sol, a cena que você está enfrentando pode brilhar em laranja. Ao meio-dia, estará pelo menos bem iluminada - evite incluir sua própria sombra. Atirar ao sol é um movimento mais avançado, pois requer experiência em equilibrar a exposição. Por exemplo, neste díptico do México, embora ainda pareça bem claro, foi tirado às 17:00 - você pode imaginar o quão intenso era ao meio-dia.
Intervalo
Patrocinadas
5 maneiras de voltar à natureza nas praias de Fort Myers e Sanibel
Becky Holladay 5 de setembro de 2019 Notícias
A floresta amazônica, nossa defesa contra as mudanças climáticas, está em chamas há semanas
Eben Diskin 21 de agosto de 2019 Foto + Vídeo + Filme
Se este vídeo não o convencer a visitar o Canadá, nada será
Florian Nick 28 de fevereiro de 2018
Siga as nuvens
Se você tiver um dia nublado, todas as regras usuais sairão pela janela, incluindo atirar ao meio-dia. As nuvens bloqueiam o sol severo e suavizam a luz; assim, enquanto você pode perder um pouco da cor do oceano, deve obter equilíbrio na sua luz. Você pode fotografar em praticamente qualquer direção quando o sol estiver bloqueado. Melhor ainda, se surgirem nuvens de tempestade. Dica de bônus: quando o sol estiver se pondo ou a luz estiver realmente boa, encontre uma poça e fique baixo. Veja se consegue dobrar a luz ou refletir algo legal como nuvens ou um pássaro, colocando-o na poça. Polarizadores circulares também podem ajudar, como foi o caso desta foto no Havaí.
Atire em RAW
Seu smartphone provavelmente não pode fazer isso, embora isso esteja mudando com as novas tecnologias. Sua câmera, no entanto, possui alguns formatos de arquivo. O mais comum é o JPEG. Embora os JPEGs sejam menores, eles também descartam muitas informações extras sobre a imagem, que você pode usar posteriormente para fazer edições mais poderosas. Se você está fotografando sob uma luz fantástica e amando os resultados, pode ficar em JPEG e ficar feliz, ou pode mudar para RAW a qualquer momento, se quiser brincar com a pós-produção. Fotografar em RAW é especialmente útil quando você trabalha com luz severa de qualquer tipo. Isso lhe dará muito mais espaço de manobra para ajustar a luz, cores, tons, nitidez etc. Na pós-produção, no entanto, você precisará de um programa que possa abrir arquivos RAW para começar. Quando você terminar de editar e exportar, ele será exportado como um JPEG que você poderá enviar para qualquer lugar.
Então, por exemplo, esse jovem que eu conheci em uma praia queniana estava sob uma luz severa e intensa, então mudei rapidamente para o RAW para me dar uma chance de equilibrar as sombras mais tarde. Não é perfeito, mas me ajudou a salvar uma chance que, de outra forma, poderia ter sido uma causa completamente perdida. A propósito, esta é uma fotografia do oceano? Eu digo sim. O oceano é o segundo elemento principal nesse quadro, depois do próprio homem, e contribui para a história do pescador.
Adicionar um elemento humano
O olho humano é totalmente tendencioso e adora ver outros humanos. Em uma imagem completa, com muitas coisas legais para olhar, como esta, é provável que seus olhos vejam imediatamente a figura humana primeiro e depois o resto da cena. Portanto, é uma maneira poderosa de adicionar camadas a uma imagem. Também adiciona um senso de escala, como visto aqui na Calçada dos Gigantes, na Irlanda do Norte.
Use um filtro polarizador
Se você estiver trabalhando com uma câmera legítima (desculpe, sem smartphones), um filtro polarizador circular corta os reflexos e adiciona profundidade às cores da água. Há um problema: para realmente funcionar, o sol precisa estar a um ângulo de 90 graus da sua câmera. Então, essencialmente, à sua direita ou esquerda. Não funcionará atirando no sol ou se o sol estiver atrás de você. Você gira o seu PC na frente da lente até que a cena acenda com cores e o reflexo se esvai. Ou, se você é como eu, acidentalmente compra o tamanho errado e apenas o segura na frente da lente enquanto avança - observe os dedos entrando furtivamente em sua cena.
Intervalo
Patrocinadas
Japão, elevado: um tour de 10 cidades para experimentar o melhor do país
Selena Hoy 12 de agosto de 2019 Patrocinado
Omotenashi: 5 maneiras de aproveitar a tradicional hospitalidade japonesa em sua viagem
Sarah Fielding 12 de agosto de 2019 Foto + Vídeo + Filme
11 dos selos de passaporte mais legais do mundo
Atlas & Boots 8 de janeiro de 2018
Jogue com longa exposição
Há uma dúzia de maneiras diferentes de obter uma exposição longa, mas você definitivamente precisa: pouca luz ou um filtro que bloqueie a luz (densidade neutra); um tripé (em uma pitada, você pode usar um suéter, mesa de piquenique ou qualquer coisa plana; além disso, você pode obter pequenos tripés de viagem que não são pesados); um atraso de dois segundos ou um gatilho; ISO baixo (o ISO geralmente funciona contra exposições longas, mas há exceções); e acima de tudo, uma velocidade lenta do obturador. As velocidades do obturador são exibidas em frações: 1/60, 1/500, 1/4000. Quanto maior o número menor, mais rápida a velocidade do obturador e mais ação na cena é congelada. Se você deseja desfoque ou movimento, precisará de uma fração menor, como 1/20, 1/10, 1/2 ou até números inteiros, como 1”, 5” ou 30”, que indicam segundos inteiros. A maioria das câmeras termina em 30 segundos completos. Quanto tempo você é capaz de obter exposição depende da quantidade de luz; quanto mais luz, menor a velocidade do obturador. Portanto, isso é melhor para dias muito nublados, pores do sol, nascer do sol, etc. Meu atalho sugerido é ir para T ou Tv ou S, na sua câmera, o que significa Tempo ou Velocidade do obturador e informar sua câmera em 1/20 ou menos. Veja o que você ganha e brinca com a fração à medida que avança.
O que acontecerá é que o oceano continua se movendo enquanto a velocidade do obturador está "aberta", permitindo que o movimento seja capturado. Ele pode suavizar o oceano completamente para que pareça seda ou apenas adicionar textura esvoaçante contra gotículas severas (velocidade rápida do obturador para isso). E sim, é provável que seu smartphone também possa fazer isso, basta alternar entre Automático e “Avançado” ou “Manual” ou algum tipo semelhante de nome nas suas configurações e usar um tripé apenas para telefones.
Este díptico do Quênia mostra a diferença entre dois segundos e 30 segundos. Um deles tem um pouco de movimento e o outro parece neblina, nem sequer mais água. Legal, não?
Ação de captura
O oposto de uma longa exposição. Basta virar tudo o que eu disse acima e tentar obter uma fração muito alta, como 1/500 ou 1/4000, e defina seu ISO como automático para que ele possa se manter em conformidade. Como regra geral, objetos que se movem ao longo do horizonte (da direita para a esquerda, por exemplo) são mais fáceis de congelar do que qualquer coisa que se mova em sua direção. Eu estava sentado na praia em Portugal, esperando o surfista certo para percorrer a minha cena e disparar.
10
Deixe o oceano ser o assunto
Depende de onde você vai, mas ter outra coisa acontecendo e o oceano como pano de fundo transforma uma foto do oceano em uma cena do oceano. Uma palmeira, cervejas na areia, uma pessoa, uma pilha de pedras, um caranguejo ou, talvez, um carro velho em Havana, apenas tentando atravessar as ondas que sobem e sobre o Malecón - tudo pode funcionar bem.
11
Fique acima
Nós geralmente vamos à praia para estar na praia. Mas pergunte a si mesmo se há algo para subir e olhar para baixo, para se dar um ponto de vista diferente. No caso desta foto, estar na praia simplesmente não fazia justiça à solidão e à estranheza desse naufrágio em Portugal, então subi por uma parede de barro e tentei essa pequena composição. Por outro lado, também não tenha medo de ficar muito baixo, como a visão de um inseto sobre o oceano, pois isso também pode adicionar interesse à cena.
Intervalo
Patrocinadas
12 experiências elevadas de comida e bebida no Japão
Phoebe Amoroso 12 ago 2019 Viagem
Seu ID pode não lhe proporcionar segurança no aeroporto no próximo ano
Evangeline Chen 3 de outubro de 2019 Foto + Vídeo + Filme
Como editar suas fotos de viagem com seu smartphone (e ter uma aparência profissional)
Giorgio Velardita Nardini 15 de fev de 2018
12
Ancore seu tiro
Ter um primeiro plano forte é geralmente recomendado. Há exceções, é claro, mas quando você está apenas começando, é bom ter algo de interesse próximo, intermediário e distante em uma imagem apropriada da paisagem marítima. Seu primeiro plano nem sempre precisa ser o seu assunto, tanto quanto levá-lo para a foto. Nesse caso, o barco é claramente o assunto, mas a âncora abre o caminho e nos atrai.
13
Toque
Apenas jogue. Quebre algumas cervejas e brinque na areia e nas ondas. Assista a luz mudar. Brinque com suas configurações. Brinque com onde você está. Sente-se e olhe em volta. Para mim, adoro brincar com o movimento panorâmico - uma longa exposição onde bato na câmera da direita para a esquerda. Não há uma maneira perfeita de tirar uma foto do oceano, então faça você mesmo.
