The Giving Lens: Educação Fotográfica E Desenvolvimento Sustentável - Rede Matador

2024 Autor: Sierra Adderiy | [email protected]. Última modificação: 2024-01-12 09:10

Viagem

A progressão de Colby Brown como fotógrafo e sua organização The Giving Lens, exemplificam como aproveitar as mídias sociais para criar uma comunidade real.

Há uma sensação clássica na fotografia de Colby Brown. Ele pode ficar com paisagens familiares e icônicas - Tailândia, Patagônia, Tetons, Himalaia - e ainda assim suas imagens contam histórias originais.

Em menos de uma década, Colby se tornou uma fotógrafa profissional com uma organização híbrida de educação fotográfica / desenvolvimento sustentável chamada The Giving Lens, além de uma das maiores presenças de mídia social na web. Mais de 700 mil pessoas o colocam em seus círculos no Google+, e ele parece continuamente interessado em ajudar as pessoas a aprender a se tornar fotógrafos, a encontrar o equipamento certo e a manter a tecnologia.

Eu tive algumas conversas no Skype com Colby na semana passada. Aqui estão alguns destaques da nossa convo:

[DM] Como sua trajetória tomou forma como fotógrafa desde os primeiros estágios até agora como profissional? [CB] Eu venho fazendo isso “profissionalmente” (isso é sempre uma palavra engraçada)… eu venho fazendo isso em tempo integral nos últimos 8 anos. Na verdade, eu nunca tive nenhuma escolaridade. Eu me ensinei. A única aula que tive foi na 7ª série.

Comecei a viajar aos 17 anos. Fui para a Costa Rica para uma viagem do tipo Habitat for Humanity; depois, durante o período da faculdade, viajei para a Nova Zelândia e Austrália e fiquei realmente viciado nessa natureza contrastante da vida que existe fora do país. limites do que percebemos na vida cotidiana como para nós, o que é diferente para todos os outros ao redor do mundo.

E depois que me formei, basicamente vendi tudo o que tinha. Eu estava trabalhando em um emprego … tive um emprego de verdade por cerca de seis meses. Mas eu vendi tudo e fui para a Colúmbia Britânica (eu sou um cidadão duplo). Lá em cima, cheguei a uma conclusão ingênua - como muitos fotógrafos fazem hoje em dia - de “Como posso viajar pelo mundo e ver todas essas coisas? Ei, eu vou me tornar um fotógrafo.

Portanto, sem ter idéia do que estava fazendo, comprei uma câmera SLR digital, uma Canon XTi, duas lentes e comecei a devorar todos os livros que pude encontrar, apenas aprendendo a física da luz e da exposição.

Parece que as pessoas são ou professores naturalmente, ou não, e que você é definitivamente um professor. Como o ensino de fotografia se encaixa no seu trabalho em geral?

Eu acho que qualquer forma de arte é de natureza muito subjetiva. E, como fotógrafo, como artista, coloquei um pedacinho de mim no meu trabalho. Minhas imagens são basicamente representações de momentos congelados de momentos em que eu vi a vida experimentada.

Mas é uma rua de mão única quando você olha apenas dessa perspectiva, e eu sempre aprendi que compartilhar era uma grande parte da arte para mim, não apenas compartilhar minhas imagens, mas também entusiasmo, paixão.

Quando comecei a viajar, encontrei muitas outras pessoas que estavam em sintonia com quem eu era como pessoa, que eram apenas pessoas aleatórias. Eu teria conversas de uma hora, conversas de três horas em mercados aleatórios no sudeste da Ásia ou na América do Sul ou na África, ou onde quer que fosse. E encontrar essas pessoas que pensam da mesma maneira … você se alimenta dessa paixão, da emoção que vê nos olhos das pessoas.

Com a indústria fotográfica fazendo tantas mudanças nos últimos 10 anos - o advento da tecnologia digital para realmente permitir que as pessoas se expressem artisticamente - foi um ajuste perfeito. Obviamente, como fotógrafo, tenho que ganhar a vida, e a realidade é que existem tantas pessoas por aí comprando essas câmeras digitais acessíveis e aprendendo a se expressar (o que nunca aprenderam a fazer antes) que cria um grande, não apenas a base de clientes, mas uma tonelada desses “olhos novos” no setor que desejam se envolver com isso.

Você tem uma presença notável nas mídias sociais (incluindo mais de 700 mil seguidores no Google+). Como a mídia social ajudou na sua progressão?

Acho que a mídia social é uma espécie de gorila de 800 libras no canto da sala para a maioria dos fotógrafos. Ele opera em um nível diferente para a maioria das mentes criativas, usando a analogia do cérebro esquerdo versus o direito. Com os avanços da tecnologia e oportunidades como o Google+, com o uso do Hangouts do Google+ para realizar videoconferência em qualquer lugar do mundo, com até 10 pessoas e transmissão ao vivo, oferece muito mais oportunidades para conectar-se realmente a uma base de usuários. Houve uma desconexão com a interação digital com colegas, clientes ou clientes nos últimos 10 anos, onde as coisas realmente assumiram a interação digital.

Acho que o pêndulo está começando a recuar para o outro lado, onde as pessoas realmente querem conhecê-lo como indivíduo. E, para mim, uso as mídias sociais e as redes sociais, não apenas para interagir com outras mentes criativas do setor, mas para realmente conhecer pessoas. Passo quase todo o meu tempo de marketing nas mídias sociais, mas vale a pena. Recebo centenas de e-mails toda semana, e as pessoas me mencionam nas redes sociais, fazem perguntas, e eu sempre tento dedicar um tempo para responder a todos. Penso em redes que “você nunca sabe de verdade”. Você nunca sabe quem será um cliente, você nunca sabe quem será um cliente, você nunca sabe quem será um amigo.

É algo que eu amo. As redes sociais são uma daquelas coisas que muitos fotógrafos se sentem forçados a fazer. E acho que sempre que você se sente forçado a fazer algo, é preciso muita criatividade. Porque eu amo e gosto, acho que mostra.

Quando e como a The Giving Lens se juntou?

Como fotógrafo de viagens, constantemente me mostravam / vivíamos a rua de mão única que viaja. Talvez tenhamos uma semana, talvez tenhamos um mês, talvez tenhamos dois ou três meses, mas visitamos esses belos países, tiramos fotos dessas culturas incríveis. Talvez gastemos um pouco de dinheiro dentro das comunidades locais. Conhecemos pessoas. Talvez nós mandemos algumas fotos para eles, mas é isso. Voltamos, vendemos nossas imagens, talvez possamos obter trabalhos futuros com ela, mas nunca me senti necessariamente bem com isso.

Ao longo dos anos de 2009, quando surgiu a idéia de alguma forma de retribuir, não foi até os últimos 12 meses que o Giving Lens começou a se organizar de maneira orgânica. Basicamente, The Giving Lens é uma mistura de educação fotográfica, oficinas e passeios com projetos de desenvolvimento sustentável. Estabelecemos parceria com uma organização local em um país anfitrião e trabalhamos com eles para montar um itinerário que permita às pessoas aprimorar suas habilidades fotográficas e retribuir de maneira significativa e tangível. Tentamos dar às pessoas uma sensação - em um período relativamente curto - de como é viver nos países e trabalhar para essas organizações.

Este ano, estamos trabalhando com educação infantil na Nicarágua, apoio a órfãos no Peru, trabalho com o povo massai na Tanzânia, apoio a refugiados na Jordânia e, em seguida, educação cultural em Israel e na Palestina.

Quem normalmente são os participantes do seu programa?

Esta é uma boa pergunta. Quando eu estava trabalhando com a National Geographic, isso foi algo que realmente me incomodou - e isso não é necessariamente negativo -, mas eles eram voltados para uma clientela muito mais rica. Nós da The Giving Lens tentamos definir nossos preços muito mais baixos, entre US $ 1.800 e US $ 3.000. A razão pela qual podemos fazer isso é que o TGL realiza um pequeno corte para cobrir nossas despesas gerais e, em seguida, doa tipicamente 60-80% à organização para que eles possam arrecadar dinheiro. Não estamos nisso por dinheiro, portanto não precisamos tomar grandes porções disso, o que reduz o preço, dando-nos uma base atraente e tipicamente mais jovem. Queremos torná-lo mais acessível, para que as pessoas tenham uma chance realista dessas oportunidades, em vez de apenas pessoas que podem pagar dez mil dólares por uma viagem de dez dias.

Fotógrafos: Observe que o TGL ainda tem alguns locais selecionados disponíveis para sua viagem à Nicarágua para ajudar a lutar pela educação infantil com os jovens locais em Granda. Entre em contato para mais informações. Aproveite a seleção das imagens de Colby Brown abaixo.