Meio Ambiente
Princesa Mononoke
Uma publicação compartida de HAYABUSA (@nikohayabusa) em 13 de março de 2017 no (s) 6:38 PDT
A história começa com uma vila pacífica no Japão, que é repentina e violentamente atacada por um demônio. Ashitaka, o último príncipe de seu povo, é forçado a matar o demônio, mas fica aflito no processo. Este demônio acaba por ter sido o Deus Javali, Nago, enlouquecido pelo ódio. Temendo que Ashitaka enfrente o mesmo destino, os anciãos o enviam em busca de uma cura, subseqüentemente encontrando a causa do destino de Nago no processo.
Ashitaka encontra uma cidade mineira desarmônica, devastando a floresta de recursos, e as criaturas que tentam defender a floresta contra a mineração tornaram-se demoníacas pela amargura, violência e arrogância dos seres humanos. O príncipe é então pego entre o desrespeito humano pela natureza e os esforços da natureza para recuar.
Este filme resume mágica e pungentemente como caímos fora de harmonia com a natureza; que, se continuarmos a tomar e admirar a maravilha da natureza, ficaremos perdidos, deixando apenas a desolação e a amargura para trás.
Na selva
Uma publicação compartida de RHIANNADEVEREUX (@redevereux) em 14 de março de 2017 às 12:35 PDT
Into the wild é a verdadeira história de Christopher McCandless e sua jornada pela América do Norte, Canadá e Alasca entre 1990 e 1992.
Ele vê que a sociedade se tornou comercializada, gananciosa; excessivamente materialista e, sem desejo de fazer parte de uma sociedade assim, McCandless queima seus bens, dá suas economias de US $ 24.000 à Oxfam e decide se reconectar com a natureza.
“A batalha climática para matar o falso ser interior e vitoriosamente concluir a peregrinação espiritual. Dez dias e noites de trens de carga e de carona o levam ao Grande Norte Branco. Para não ser mais envenenado pela civilização, ele foge e caminha sozinho sobre a terra para se perder na natureza.”
O filme foi baseado no livro de Jon Krakauer, de mesmo nome, que utilizava textos do diário de viagem de McCandless. A sociedade hoje chegou a um ponto em que consumimos demais e jogamos ainda mais longe, e este filme faz você não apenas questionar isso e os motivos de McCandless, mas também reconhecer o valor da natureza. E o mais importante é que você não pode ter um sem o outro.
Into the Wild ganhou o Globo de Ouro de Melhor Canção Original pela música "Guaranteed" de Eddie Vedder.
O humano superior?
Uma publicação compartida de CaronⓋ (@cranky_vegan) em 20 de setembro de 2015 à (s) 9:52 PDT
O documentário de 2012 destaca a noção do viés auto-aclamado de que nós, seres humanos, somos superiores a outras formas de vida. Este é um conceito chamado especismo e teve alguns efeitos bastante prejudiciais em nosso planeta. De fato, o especismo pode estar ligado a todos os principais prejuízos que causamos ao planeta, além de impulsionar nosso papel direto na exploração e extinção de espécies.
Ele aborda as origens do especismo nos textos religiosos, na psicologia e na filosofia desonesta, e através da entrega impecavelmente ridiculariza essa superioridade percebida ao comparar nossa presença extremamente infantil na Terra com a vida que já está aqui há milhões de anos, ao mesmo tempo em que pungentemente destaca nosso tratamento repugnante. de animais e outras pessoas como resultado de nossa visão hierárquica.
“Outras formas de vida devem começar a levar a indústria, a exploração de recursos e o materialismo ao limite; construir complexos industriais militares e recusar sua garantia de necessidades futuras, como alimentos limpos, água e ar, se eles quiserem elevar seus status ao nível de alguns seres humanos modernos.”
Este documentário perspicaz procura quebrar a perspectiva prejudicial que possuímos para ser mais respeitoso, harmonioso, humilde e moral em relação aos animais com os quais compartilhamos o planeta.
Você pode assistir ao documentário completo aqui.
Avatar
Uma publicação compartida de Neytiri (@neytiriavatar) em 10 de março de 2017 no (s) 6:01 PST
Tendo como pano de fundo a ficção científica das viagens espaciais interplanetárias, essa é outra versão da maneira como tratamos a natureza. Pandora é um mundo alienígena localizado em nosso sistema estelar mais próximo, Alpha Centauri. É uma lua exuberante e temperada de um gigante gasoso e está em processo de colonização humana. A razão para viajar até agora é a mineração de unobtanium, um mineral que atua como um supercondutor à temperatura ambiente. No entanto, os esforços de colonização e mineração vêm à tona quando confrontados com a oposição dos planetas humanóides inteligentes indígenas, os Na'vi.
Pandora está a 4, 37 anos de distância e essa vasta distância é uma metáfora de quão longe é desnecessariamente a busca ilógica de fontes de energia descartáveis. O filme também aborda de forma transparente a perseguição dos povos indígenas, atraindo constantes à nossa história opressiva de colonização, sejam os colonos europeus contra as comunidades indígenas americanas ou mesmo Hernan Cortes contra os astecas.
WALL-E
Uma publicação compartida de timeto_film (@timeto_film) em 13 de março de 2017 no (s) 8:25 PDT
De volta ao conceito de consumir muito e jogar ainda mais longe, o WALL-E definitivamente faz parte da lista. Começando no espaço sideral, o espectador passa gradualmente por várias nebulosas, estrelas e planetas do nosso sistema solar até a Terra ser atingida. No entanto, após a abordagem, a Terra parece muito diferente. A atmosfera externa e a órbita baixa estão repletas de lixo espacial, e o verde e azul exuberantes são substituídos por marrons enferrujados e tons pantanosos.
A superfície está salpicada de montanhas de lixo mais altas que os arranha-céus, e uma única unidade de levantamento de alocação de resíduos - classe da Terra foi deixada para trás para limpar a bagunça.
O consumismo colocou muita pressão sobre a Terra e o fracasso em fazer algo a respeito obrigou os humanos a partir em naves espaciais coloniais gigantes. A colônia no navio tornou-se obesa através do consumo excessivo e da mesma complacência que deixou a Terra em seu estado quando eles partiram (velhos hábitos …).
No entanto, existe um raio de esperança, como sempre nos filmes da Pixar, mas particularmente relevante para nós agora, embora um exagero do que acontecerá ao planeta se continuarmos, ainda é um pensamento preocupante que ainda podemos corrigir.
The Cove
Uma publicação compartida de Mya (@orcabeauty) em 12 de março de 2017 às 12:07 PST
Ganhando mais de 25 prêmios, incluindo um Oscar de Melhor Documentário, The Cove investigou as caçadas anuais aos golfinhos em Taiji, Japão. Ao colocar câmeras disfarçadas de rochas ao redor da infame enseada, o ativista e ex-treinador de golfinhos Ric O 'Barry e sua equipe conseguiram descobrir as cenas chocantes do massacre. Várias espécies de golfinhos são mortas às centenas por sua carne, que abriga níveis perigosamente altos de mercúrio, ou são capturadas vivas e exportadas para aquários.
A caça ao Taiji foi analisada e revisada pelos principais especialistas em bem-estar animal e, em todas as ocasiões, nem chegou perto de nenhuma forma de prática humana e seria desconsiderada por qualquer matadouro no mundo desenvolvido.
Em 2010, o governo japonês declarou a caça aos golfinhos como parte de sua cultura tradicional de pesca e que as caçadas anuais eram realizadas legalmente. O massacre anual de Taiji por golfinhos ainda continua hoje, mas espera-se que as Olimpíadas de 2020 forneçam pressão pública suficiente para finalmente acabar com isso.
A Floresta Esmeralda
Uma publicação compartida de The Wall of VHS (@thewallofvhs) em 21 de setembro de 2016 no (s) 7:39 PDT
Situado na Floresta Amazônica, o filme de 1985 aborda algumas lutas bastante relevantes que a grande selva está enfrentando hoje. Powers Boothe assume o papel de Bill Markham, um engenheiro contratado para a construção de uma barragem hidrelétrica. O impacto na floresta circundante, embora definido claramente, não impede os planos de continuidade.
Markham leva sua esposa e filho Tommy para o Brasil enquanto supervisiona a construção da barragem e decide fazer um piquenique em família na beira da floresta. Uma tribo indígena observa da linha das árvores, testemunhando a destruição e o caos que a represa está trazendo para a selva. Não sendo capazes de suportar o pensamento de uma criança inocente sendo deixada aos cuidados de pessoas destruindo o mundo, os indígenas decidem, aos seus olhos, resgatar o jovem Tommy.
Este filme abrange não apenas os impactos ecológicos de tais desenvolvimentos, incluindo inundações severas, desmatamento e aumento da presença humana, mas também a exploração dos povos indígenas em prol do progresso. Por exemplo, a barragem de Belo Monte trouxe graves inundações e superdesenvolvimento para as áreas tribais, deslocando cerca de 20.000 indígenas. E, por sorte agora suspensa, a barragem de São Luiz do Tapajós ameaçou cerca de 10.000 habitantes de Munduruku que moravam ao longo do rio Tapajós.
Soylent Green
Uma publicação compartida de SimonMichaelMorgan (@ simon_1701) em 7 de mar de 2017 no (s) 3:11 PST
Se o horror da ficção científica é mais uma coisa sua, a distopia sombria de Soylent Green (1973) apresenta uma solução distorcida para a superpopulação e o aquecimento global. Os efeitos desses estressores antropológicos forçaram os humanos a metrópoles lotadas que, no caso de Nova York, só podem ser controladas por uma polícia de Nova York militarizada, liderando o controle de multidões, a manutenção da paz e a distribuição racionada da maravilhosa comida Soylent Green.
Esse maravilhoso alimento de mesmo nome é o cerne da sobrevivência humana no futuro distante de 2022, pois é aparentemente feito sob demanda e inflige zero impacto ambiental. Isto é devido ao seu segredo sombrio; que Soylent Green é feito de pessoas falecidas.
Existe uma lógica fria nisso, pois o enterro e a cremação não são uma opção devido à eutrofização da terra ou à liberação de mais gases de efeito estufa, e como existem bocas demais para alimentar de qualquer maneira, por que não usar o excedente? Este filme representa o canto em que estamos nos pintando com o ritmo acelerado de nossa crescente população, alinhado com nossa produção de alimentos antiético e insustentável.
Cowspiracy
Uma publicação compartida de Kristof_becomevegan (@kristof_becomevegan) em 30 de abr de 2016 no (s) 11:56 PDT
Cowspiracy foi apelidado como um dos documentários mais importantes dos últimos anos e é considerado na mesma liga que outros filmes influentes, como Blackfish e Inconvenient Truth, com Louie Psihoyos, diretora de The Cove, chamando de “o filme feito para inspirar a salvar o planeta."
Brilhando uma luz chocante na agricultura animal, este filme coloca em perspectiva o impacto da indústria. De acordo com a Cowspiracy, a indústria de carne é responsável por 91% do desmatamento na Amazônia, além de ocupar 45% das terras da Terra, um terço das quais está desertificado. A indústria de carnes e laticínios também usa um terço da água doce da Terra, enquanto três quartos da pesca mundial estão sendo pescados de maneira insustentável.
Este é sem dúvida um grande problema, mas pode ser ajudado se todos reduzirmos nossa ingestão de carne. Isso não apenas nos permitiria lidar com as mudanças climáticas, mas a terra economizada com o uso do gado significaria que poderíamos produzir 100 vezes mais alimentos vegetais por 1, 5 acres para um futuro mais sustentável.
Transtorno de negação das mudanças climáticas
Uma publicação compartida do Live Earth (@liveearth) em 16 de abril de 2015 às 2:31 PDT
Nosso último filme é um curta satírico americano lançado em 2015 e é filmado no estilo de um anúncio de serviço público falsificado. O anúncio parodia a negação das mudanças climáticas como se fosse uma doença fictícia, deixando as pessoas incapazes de compreender palavras como "derretimento", "mundo" e "ciência".
O filme lista apenas alguns dos 56% dos republicanos no Congresso que negam as mudanças climáticas, apesar do consenso de 97% da comunidade científica que o confirma.
Por Thomas Phillips - Estagiário de Jornalismo Online da Frontier
Este artigo apareceu originalmente na Frontier e é republicado aqui com permissão.
