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Ajustando o ângulo reto. Todas as imagens: Dustin Ellison
Eva Holland entrevista o cineasta Taylor Steele de “Castles in the Sky”, vencedor do prêmio Surfer's Best Cinematography.
Em dezembro passado, enquanto assistia as festividades acontecerem no Surfer Poll Awards da Surfer Magazine, eu assisti as imagens piscando na televisão da sala de mídia. Tivemos alguns prêmios, os indicados para Melhor Cinematografia obtiveram seus 15 segundos de glória, quando pensei: já tinha visto isso antes.
Dirigindo.
A ação na tela combinava com as fotos que acompanhavam uma história de surf na Islândia que eu havia editado alguns meses antes. O clipe foi de “Castles in the Sky”, de Taylor Steele, uma saída mais tranquila do estilo de dirigir seu filme de estréia de 1992, “Momentum”, e um que o levou a vários pontos de surf menos descobertos enquanto se detinha nos detalhes de culturas hospedeiras dos surfistas.
No final da minha viagem patrocinada por Oahu, que incluíra um passe de mídia para os prêmios, eu o acompanhei. Comprei o DVD “Castles” e entrei em contato com Steele - então na Austrália, trabalhando em seu próximo projeto - para lhe perguntar sobre surf, cinema e viajar pelo mundo para fazer as duas coisas:
A localização desempenha um papel muito mais dominante em “Castelos no Céu” do que na maioria dos filmes de surf. Você sabia que queria que isso fosse tanto sobre o lugar quanto sobre o surf, ou sua abordagem mudou depois que você chegou a alguns desses locais remotos?
Intervalo.
Steele: Sim, o local é o foco principal e, em seguida, a equipe é selecionada para se ajustar aos parâmetros desses locais. As coisas sempre evoluem e mudam de local, principalmente devido à natureza da viagem e das ondas. Muitas coisas inesperadas acontecem. Muitas vezes, temos sorte, mas também nos encontramos lutando muito, principalmente quando estamos procurando ondas nos pontos remotos desses locais.
Como você escolheu seus locais? Foi principalmente uma questão de spots de surf que você ou alguns dos surfistas estavam interessados em explorar, ou as possibilidades cênicas ou culturais em terra também influenciaram suas escolhas?
Geralmente, são lugares em que nunca estivemos: lugares que são cinematicamente ricos em cultura, arquitetura e paisagem.
As cenas da Islândia eram tão vazias de qualquer sinal de civilização, realmente, além da estrada, enquanto as cenas na Índia ou no Peru estavam cheias de habitantes locais. Você fez uma escolha criativa para enfatizar essas diferenças ou o contraste surgiu naturalmente?
Filmando na Índia.
Naturalmente. Só podemos planejar muito com antecedência. Tivemos que realmente chegar lá na Islândia para encontrar as ondas, e poucas pessoas estão na mesma missão que estávamos, então tivemos que sair dos limites do conforto para encontrá-las em condições bastante extremas. Acabamos de pegar a estrada e fomos em frente.
Quais foram alguns dos desafios das filmagens em spots de surf relativamente desconhecidos? Houve diferenças técnicas em como você abordou as filmagens? Algum problema com os habitantes locais em suas ondas favoritas, ou eles estavam felizes por ter vocês lá?
Nós nos alinhamos com uma equipe local antes de chegarmos lá, por isso tivemos a sorte de encontrar amigos ao longo do caminho que ajudam a nos guiar. Mas nem sempre é assim. As câmeras ficam presas na alfândega, os habitantes locais nem sempre nos querem lá. As diferenças culturais podem ser situações delicadas das quais temos que trabalhar dentro dos limites respeitosos de. Muitos lugares não são realmente surfados com tanta frequência, por isso não temos muitos desentendimentos com surfistas locais.
Dos locais do filme, existe algum que você mais gostaria de retornar em uma viagem de surf por conta própria?
Estamos ansiosos por alguns novos lugares, então estou animado para chegar a eles. Um dia.
