Viagem
Este post complementa as lições do curso MatadorU Travel Photography.
Um dos objetivos finais de quem viaja com uma câmera é produzir imagens que incutam um “senso de lugar”. Podem ser retratos, fotografia de rua ou arquitetura, entre outros gêneros. Mas um que se destaca como o chefe da produção de um senso de lugar é a fotografia de paisagem - que também é um dos gêneros mais difíceis de entender para muitos fotógrafos, porque o assunto é tão, bem, grande e muitas vezes complexo.
O que é isso?
Essa não é uma pergunta idiota. O que constitui a fotografia de paisagem? A base desse gênero são imagens que transmitem qualquer formação natural (feita por Deus ou formada pelo Universo, como quiser): lagos, rios, montanhas, colinas, vales, desfiladeiros, oceanos, árvores, nuvens, céu, tempestades, prados, terras agrícolas e a lista continua.
Qualquer coisa que não seja feita pelo homem (ou feita pela mulher) pode muito bem se qualificar - embora incluir algum elemento da humanidade possa adicionar uma imagem. Mais sobre isso abaixo.
Engrenagem
Aqui está o fotógrafo profissional de paisagem - e o chefe do curso MatadorU Travel Photography - Colby Brown faz as malas para uma viagem. Para começar com paisagens, você precisa de cerca de 1/4 disso.
O que você precisa para fotografar paisagens?
- DSLR - Algo à prova de intempéries ou à prova de intempéries ajudará no desgaste de caminhadas, chuva, sujeira, areia, oceano, quedas, etc.
- Lente grande angular - pesquise uma lente que tenha bom contraste, clareza e cor para que suas imagens possam ser vivas.
- Lente de zoom - Um zoom ajudará você a isolar um assunto específico ou a recortar em algo interessante que está mais distante.
- Tripé - Níveis horizontais, ISO mais baixo e menos desfoque. O isqueiro é o melhor, pois você o carregará. Ou, se você não puder pagar, tente um Joby - uma alternativa leve e leve a qualquer lugar.
- Liberação do obturador - Para situações de pouca luz, para não balançar a câmera.
- Mochila - Para transportar todo o equipamento. Certifique-se de que seja confortável se houver caminhadas envolvidas. Todas as principais marcas os fornecem, como Lowepro, e algumas são especializadas, como F-Stop.
- Alça da câmera - Se você quiser tirar a câmera enquanto caminha, se surgir algo que você queira fotografar, coloque uma alça. Não a tira do pescoço, essa merda é dolorosa. Você pode obter alças de mão, alças de corpo cruzado no Black Rapid ou coldres de travamento e carregamento no transportador de algodão. As possibilidades existem, então abandone a alça de pescoço e encontre algo mais amigável. Além disso, você ficará mais legal, sempre um bônus.
- Algum tipo de proteção contra chuva - Você pode comprar capas de chuva para sua bolsa, ou mesmo para o próprio corpo, ou um bom saco de lixo à moda antiga também funciona também.
- Filtros - Muitos fotógrafos de paisagem usam filtros para escurecer partes da imagem, ajudar a obter uma maior velocidade do obturador, adicionar contraste e cor ou até mesmo cortar reflexos na água. Mas isso é outro artigo. Filtros para pesquisa: Densidade Neutra, Polarizador Circular e Densidade Neutra Graduada.
- Considere também: algo para se sentar enquanto espera a luz certa, bons sapatos para caminhada, um kit de primeiros socorros e um telefone via satélite, se você for rural. Você vai ficar por uma noite? Barraca e bolsa, apropriadas para onde você estará. Pesquise tempo, condições e previsões.
- SEMPRE diga em algum lugar aonde você está indo. Você não aprendeu nada com o cara das 127 horas?
Embora pareça muita coisa, se você gosta de fotografia de viagem, provavelmente já possui a maior parte.
O básico
- Conheça o triângulo da exposição - Como em qualquer forma de fotografia, você deve estar familiarizado com os três elementos da exposição: abertura, velocidade do obturador e ISO. Temos muitos artigos para você.
- Fotografar em RAW - O padrão em uma DSLR é JPEG, mas um arquivo RAW retém mais dados e permite muito mais controle no pós-processo, especialmente no que diz respeito ao equilíbrio de branco e tonalidade.
- Profundidade de campo - DoF é a quantidade de quadro que você deseja focar. Para paisagens, a resposta é geralmente … tudo isso. A maioria jura por f / 8, e muitas lentes são as mais nítidas em f / 11. Não abaixe, ou seja, f / 2.8, até precisar (amanhecer, anoitecer, à noite). Se precisar de ajuda, leia aqui no Aperture.
- ISO - Na medida do possível, mantenha seu ISO baixo para obter a melhor qualidade.
- Escotismo - Sempre que puder, evite dar a si mesmo apenas um dia para fotografar um local. Examine primeiro, se possível. Ainda melhor se você pode passar a noite e ter vários dias de filmagem.
- Hora dourada / azul - Planeje filmar o nascer do sol e o início da manhã ou o final da tarde e o pôr do sol. Eles se enquadram na categoria hora de ouro, considerada a melhor hora do dia para fotografar, com a melhor luz possível. Se você não tem nenhum lugar para estar, a luz antes do amanhecer e depois do pôr do sol é chamada hora azul, e é divertido brincar com exposições longas e o azul sinistro na terra.
- Reflexão - Ter um reflexo da sua paisagem em um corpo de água traz um elemento muito interessante para a sua imagem. Pode dobrar a cor, dobrar os detalhes e dobrar quaisquer linhas ou padrões interessantes que ocorram. É quando as águas são calmas e quando o sol não está atingindo diretamente a água.
- Longas exposições na água - Quanto maior a velocidade do obturador, mais suave a água. Isso é calmante, pacífico e, no geral, bastante bonito. Se a água estiver em movimento, uma longa exposição permitirá movimento. Dica: não foque na água, foque em um assunto que não se mexa.
Esta foto demonstra a hora azul, reflexão e longas exposições na água. A hora de ouro é frequentemente aclamada como rei da luz, mas esta foto mostra que a hora azul também tem muito a oferecer. Observe os tons de rosa e roxos, o reflexo perfeito e a calma que vem sem sol direto. A falta de luz permite uma longa exposição, ajudando a garantir que a água seja plana como vidro. Esta foto também é um exemplo perfeito de como manter um quadro simples pode criar uma imagem impactante.
Composição
Muitos princípios gerais da fotografia assumem uma importância ainda maior ao fotografar paisagens.
- Primeiro plano - Muitas das imagens de paisagem mais fortes são ancoradas por um assunto em primeiro plano, especialmente quando colocadas na regra dos terços (veja abaixo). Dá ao espectador uma jornada da frente para trás da imagem.
- Meio do caminho - O meio do caminho da sua imagem geralmente é o assunto, embora nem sempre. É o que fica entre o objeto em primeiro plano e o plano de fundo (que geralmente é, mas nem sempre, o céu).
- Plano de fundo - geralmente para paisagens, este é o céu, nuvens, nascer do sol ou pôr do sol. Mas são os objetos que estão na parte de trás do seu quadro. Nota: É importante considerar todos esses três elementos, porque se um for deixado de fora - até você fazer isso de propósito, com experiência - o quadro poderá parecer vazio.
- A regra dos terços - Uma regra que certamente pode ser quebrada, mas é útil para quem está começando e oprimido por como compor. A regra estabelece que os objetos de interesse ou o objeto da imagem (uma árvore, uma igreja ou templo solitário, uma cadeia de montanhas) devem ser colocados na mira das linhas que dividem a imagem em terços horizontal e verticalmente. É muito mais fácil olhar apenas sobreposto a uma imagem:
- Linhas iniciais - Quaisquer linhas encontradas naturalmente na imagem que direcionam o olho da frente para trás, de um lado para o outro ou da borda do quadro até o assunto.
- Bordas - Mantenha as bordas limpas. Sempre que possível, evite cortar uma árvore, arbusto etc. ao meio, na borda. Se houver uma flor na parte inferior do quadro, inclua-a ou exclua-a, mas não deixe metade dela, se puder ajudá-la.
- Nível - use seu tripé para garantir que seu horizonte seja reto.
- Elemento humano - A adição sutil de elementos humanos pode adicionar escala e interesse à imagem, como uma igreja, celeiro ou templo, uma cerca ou equipamento agrícola ou um corpo humano real. Encarar uma pessoa olhando para o horizonte, por exemplo, acrescentará escala e interesse, além de sugerir temas mais profundos, como exploração, nosso lugar no mundo, existência. Apenas explodiu sua mente, certo?
O primeiro plano nesta imagem é a rocha. Ele ancora a imagem e chama a atenção imediatamente devido a estar perto da frente do quadro. O meio do solo é o padrão nas rochas e as montanhas empilhadas na parte de trás do quadro. O fundo é o pôr do sol rosa e azul que está ocorrendo. O olho se move da frente para trás, desenhando o olho através da moldura, o que cria uma experiência completa para o espectador.
Colby colocou o famoso Arco Delicado à direita nos cruzamentos de terços à esquerda do quadro. Isso é agradável para os olhos e para o espectador - geralmente não gostamos de fotos com o assunto no meio. Isso permite mais detalhes à direita do arco, do vale e de outras montanhas. Certamente, há momentos em que a regra dos terços não se aplica, mas até que você a domine, lembre-se disso.
