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STORYTELLING é um processo estendido. Para emprestar da terminologia de áudio / vídeo, há uma fase de produção e uma fase de pós-produção. A produção é onde você está no campo coletando matéria-prima - fazendo anotações, entrevistando pessoas, montando cenas - em outras palavras, “entendendo” a história.
A pós-produção vem depois. É a fase de edição, o período em que os fotógrafos corrigem as cores, o corte e os diferentes níveis de imagem para melhor representar as emoções e a sensação da experiência. Os videomakers do período analisam as cenas, registrando as cenas antes de começar a colocá-las em ordem. O processo de jornalistas revendo as páginas das notas, descobrindo como os diferentes trechos de diálogo e observações se encaixam de maneira coesa em uma história.
Para alguns, como blogueiros, a "pós-produção" pode ser muito curta, basta publicar rapidamente sobre suas experiências ou insights apenas horas ou até minutos depois que elas acontecem. Mas, independentemente do tipo de história que você está contando, há algumas sugestões importantes ao analisar os padrões de produção / pós-produção.
Primeiro: você pode editar e polir o trabalho para sempre, mas normalmente, tudo o que você precisa trabalhar é tudo o que terá. Geralmente é difícil ou impossível voltar e obter mais matéria-prima. É por isso que os profissionais agendam seu trabalho em torno de "sessões" específicas onde eles têm seu assunto (seja um atleta ou modelo ou um local ou produto específico) e toda a iluminação, áudio e outros elementos necessários na hora certa.
Não importa que tipo de contador de histórias nós somos, podemos adotar essa mesma lógica. Simplificando, quanto mais você conseguir identificar claramente seu assunto, mais histórias eficazes você contará em todos os níveis. Isso ocorre tanto em um projeto estendido quanto em cada momento - tirando uma única foto ou anotação sobre uma cena ou conversa específica.
Muitos cineastas, jornalistas e outros que trabalham em grandes projetos não sabem necessariamente para onde a história exata está indo antes de começar. De fato, muitos não têm idéia; isso é algo que eles costumam descobrir durante a pós-produção. Mas entrar em um projeto - seja um documentário sobre idiomas ameaçados no Chile ou apenas viajar para o Alasca na esperança de fotografar a aurora boreal - é absolutamente claro sobre o assunto. Essa é a diferença entre os profissionais que adotam uma abordagem orientada à missão, aproveitando todas as vantagens de sua fase de produção, e o iniciante que pode estar apenas viajando tirando fotos e anotações aleatoriamente de acordo com o que achar melhor.
Os profissionais determinam o assunto. Se eles são fotógrafos, observam o ambiente ao redor e definem o assunto antes de mais nada, depois ajustam sua composição para que cada elemento da imagem enfatize o humor, as emoções e a atmosfera desse assunto. Se eles são escritores, vão se concentrar não apenas em um lugar ou “personagem”, mas nos detalhes principais desse personagem ou local que apóiam a história que estão tentando contar.
Complexo vs. multicamada
A maioria das histórias de iniciantes costuma ser complicada, mas de camada única. Eles pegam dezenas de coisas diferentes e tentam reuni-las. Por outro lado, as histórias dos profissionais tendem a ser simples e, ainda assim, com várias camadas. Em outras palavras, existe um arco ou assunto narrativo fácil de identificar, mas por essa simplicidade há camadas complexas de informação, emoção. Novamente, isso se resume à clareza com que o contador de histórias entende seu assunto.
Qual é o seu assunto?
É importante não se limitar ao determinar seu assunto. Em uma imagem, por exemplo, o assunto pode ser apenas um humor ou um padrão, como o vazio da foto à direita abaixo. Pode ser uma certa luz ou o olhar nos olhos de uma pessoa ou animal.
Em uma história escrita, pode ser um personagem ou local específico, mas também pode ser uma qualidade ou dinâmica - digamos, a resiliência de um grupo de pessoas diante de mudanças nos tempos econômicos. Nesse caso, cada detalhe da sua história - o que você procura na fase de produção e a forma como a molda na pós-produção - precisa apoiar esse assunto.
Qual é a história? Vastidão? Desolação? Ao simplificar o assunto, a composição revela camadas, profundidade. Imagem de Colby Brown.
Como em todo o resto da narrativa, descobrir o assunto é uma habilidade que leva tempo e prática. Aqui estão duas considerações para ajudar você a começar:
1. Modelo de sucesso
Modele a maneira como os principais contadores de histórias retratam seus assuntos. Encontre um mentor. Para mim, foram os novos mestres de jornalismo, como Gay Talese e Truman Capote. Adorei a maneira como eles traçavam o perfil dos personagens e, por isso, modelei seus métodos de "sombrear" alguém durante um dia de suas vidas.
Se você é fotógrafo, cujo trabalho o inspira? Como suas composições contam uma história? Gaste tanto tempo desconstruindo-os que você se tornará um especialista em suas técnicas. Depois de um tempo suficiente, você começará a descobrir suas próprias maneiras originais de encontrar assuntos.
2. Não confunda sua história pessoal (especialmente durante a produção) para o assunto
Muitos contadores de histórias iniciantes confundem momentos como sendo "parte da história" simplesmente porque eles aconteceram durante a produção. Por exemplo, em minha primeira missão de jornalismo na América do Sul (uma série de entrevistas com as Madres da Plaza del Mayo), descobri que toda a experiência me deixou em transe. Todo dia eu ouvia histórias de mães de seus filhos “desaparecendo” durante a Guerra Suja. E então, durante outros momentos do dia em Buenos Aires, aconteciam coisas carregadas com as emoções construídas através dessas entrevistas.
Uma vez saí de um táxi e fiquei cara a cara com um militar (oficial do exército) que poderia estar envolvido nos mesmos desaparecimentos que as Mães haviam sofrido. Mas, em vez de conversar com ele, fazer perguntas, permanecer motivado pela missão, esqueci o assunto (compartilhando as histórias de coragem das Mães) momentaneamente e justapus meu próprio sentimento de ser sobrecarregado como "a história". Esse é um movimento amador..
Agora, onde quer que você esteja, considere: O que realmente importa para você? Sobre o que você se viu escrevendo não apenas hoje, mas daqui a dez anos? Como você pode dividir esse tema abrangente em pequenos pedaços, cada um dos quais pode se tornar assunto para trabalhos futuros?
