1. Indio, Califórnia
Começar de novo ?: @mishavladimirskiy
Uma foto publicada por @coachella em 2016-04-23 às 03:07 PDT
Antes de 1993, Indio era uma cidade conhecida principalmente por sua produção de tamareira e por ser adjacente a outras cidades-resort que as pessoas realmente queriam visitar. Mas naquele ano, no início dos anos 90, o Pearl Jam decidiu sediar um concerto de protesto contra o monopólio da Ticketmaster no acesso a eventos. Era uma proposta arriscada - o Índio fica a quase três horas de fora de qualquer grande área metropolitana, e o calor do deserto o torna mais desejável para turistas de saúde do que qualquer um que queira descer. Mas o show foi um sucesso. De uma só vez, provou que as pessoas estariam dispostas a fazer a peregrinação enquanto o produto estivesse lá.
Hoje, o Indio - e o Empire Polo Club em particular - é uma meca para os fãs de música. O Coachella, realizado durante dois fins de semana todos os anos em abril, é um dos festivais de música mais populares do planeta e traz consistentemente algumas das melhores formações ano após ano, além de momentos culturais marcantes como a estréia do Daft Punk no Pyramid Stage e o holograma Tupac. Stagecoach, um festival country também realizado em abril, atrai quase todos os fãs de música que não se interessariam pelo Coachella. O conselho da cidade aprovou recentemente mais um festival chamado Desert Trip a ser realizado durante o outono, reunindo Bob Dylan, Neil Young, Paul McCartney, Rolling Stones, Roger Waters e Who pela primeira vez. E todos esses festivais atuam como centros de ignição para festas e shows em todo o vale do Coachella, com mais e mais ocorrendo mais longe dos fins de semana do festival. O Splash House, por exemplo, agora opera durante dois fins de semana em junho e agosto, e mais eventos imperdíveis aparecem todos os anos.
2. Austin, Texas
Os passes antecipados para o #ACLFest 2016 são oficialmente esgotados. Clique no link do nosso perfil para entrar na E-List, para ter todas as informações mais recentes sobre a celebração do 15º aniversário. Foto de @cambriavision
Uma foto postada por aclfestival (@aclfestival) em 20 de outubro de 2015 às 11:53 PDT
Tudo é maior no Texas. E embora isso inclua homofobia e políticas educacionais regressivas, as cidades mais progressistas do estado atenuam suas idiossincrasias com uma música muito boa. Como Indio, Austin é um pára-raios de festival. Todo mês de março, acontece o South By Southwest, um festival de música, cinema, arte e tecnologia em toda a cidade, que apresenta performances e demonstrações de literalmente milhares de artistas e criadores. Festivais mais tradicionais, como Fun Fun Fun e Euphoria Festival, estão espalhados ao longo do ano, atraindo visitantes de dezenas, senão centenas, de diferentes países.
Em 1974, a PBS começou a exibir o Austin City Limits, um programa destinado a celebrar a música texana que rapidamente cresceu para abranger todos os tipos de música de todo o mundo. Esse programa ajudou a dar a Austin o apelido de "Capitólio de Música ao Vivo do Mundo". A partir de agora, é o programa de música mais longo da história. O ACL acabou se expandindo para um festival de música que, como o Coachella, precisou se expandir para um formato de dois finais de semana para atender à demanda.
Quando não há festival, Austin ainda é um centro de música ao vivo, existindo como uma das principais cidades de parada da banda de turismo. Seus inúmeros bares e locais de alta qualidade - o White Horse, o Elephant Room, o Paramount Theatre ou o Moody Theatre para citar alguns - são os motivos pelos quais eventos como South By Southwest podem existir, e a cidade produziu atos como Stevie Ray Vaughn, Janis Joplin e Explosões no céu. Não há nada como relaxar ao sol com um churrasco e uma cerveja, ouvindo alguns blues clássicos de um ato que inevitavelmente atingirá o máximo em um ano.
3. Cidade de Nova York, Nova York
@peterbjornjohn fez seu primeiro show em 5 anos ontem à noite no @roughtradenyc !! ?: @pipcowley
Uma foto publicada por The Bowery Presents (@bowerypresents) em 3 de maio de 2016 às 8:46 PDT
Existem poucas cidades no mundo que realmente podem ser chamadas de “Cidades Globais”. Cada uma delas parece ter suas especialidades - Paris tem um bloqueio em restaurantes sofisticados, Londres tem suas compras e história, Los Angeles tem filmes e Tóquio tem tecnologia. Nova York tem música. A importância de Gotham no cenário musical faz com que seja uma parada garantida em praticamente todas as agendas de turnês norte-americanas da banda, desde a maioria das estrelas de superstars até a banda de garagem em turnê na minivan de sua mãe.
A diversidade dos cinco distritos permitiu-lhe desempenhar um papel no desenvolvimento de gêneros de jazz a hip-hop e punk rock, e serviu de inspiração para artistas como Frank Sinatra, Jay Z e LCD Soundsystem. Nova York, eu te amo, e você não está me derrubando.
A cidade possui locais icônicos como o Bowery Ballroom, o King's Theatre e o Madison Square Garden, mas também é palco de pequenos locais de construção de carreira, como Baby's All Right, Le Poisson Rouge e Rough Trade Records. Nova York apenas começou a apresentar festivais a par dos do oeste. O Governors Ball começou em 2011 e rapidamente se tornou um dos mais populares do país. Em 2016, os fundadores do Coachella criaram o Panorama para ocorrer no mesmo local (com planos de mudar para Flushing Meadows no Queens, talvez o primeiro de seu tipo no bairro). Ao mesmo tempo, a Madison Square Garden Company fez uma licitação para mais um festival de música e, embora os detalhes ainda não tenham surgido totalmente, isso só mostra que, mesmo com tanta história por trás, o cenário musical de Nova York é apenas vai melhorar.
4. Chicago, Illinois
Sexta e sábado GA #Lolla tix estão esgotados. Quinta-feira, domingo e ingressos VIP de 1 dia ainda estão disponíveis! (Link no perfil)
Uma foto publicada por lollapalooza (@lollapalooza) em 23 de março de 2016 às 8:36 PDT
Talvez ainda mais que a cidade de Nova York, Chicago estabeleceu a trajetória para o desenvolvimento da música nos Estados Unidos como uma identidade única. No início do século XX, os bares e as salas de música de Chicago eram os primeiros lugares a mostrar músicos de jazz e blues, mesmo que eles os fizessem entrar por uma porta diferente dos que os clientes brancos que pagariam para vê-los.
No início dos anos 80, os DJs de Chicago tocavam discos antigos de disco e batidas de funk com uma faixa de sintetizador adicional - essa música, tocada principalmente no clube The Warehouse, acabaria por usar o local como um epônimo, conhecido como House music. Agora, locais como Lincoln Hall, Smart Bar e Hideout continuam esse legado.
Nunca houve uma crise na cena musical de Chicago. Hoje, estrelas do rock como Smashing Pumpkins e Fall Out Boy dividem o espaço com rappers como Kanye West e Chance The Rapper. Os locais de música na área continuam atraindo grandes nomes, e o festival de música Lollapalooza, talvez o festival de centro da cidade mais bem-sucedido de todos os tempos, com edições internacionais em três continentes, está comemorando seu 25º ano com uma das maiores escalações até hoje.
5. Nova Orleans, Louisiana
"All Night Long": um enorme obrigado a @thelonebellow Kam Franklin @thesuffers & @preshallband por mais um espetacular #MidnightPreserves. Midnight Preserves 2016 termina hoje à noite, domingo, 1º de maio. ? @rhythmicphoto
Uma foto postada por Preservation Hall (@preservationhall) em 1 de maio de 2016 às 21:17 PDT
Chicago era uma das casas originais de Jazz, mas, como seu novo cachorro em sua última separação ruim, veio de alguém um pouco mais quente, um pouco mais esquisito e com um sotaque francês quente. Nova Orleans é o rei reinante da música jazz, um gênero tão intrinsecamente ligado à sua cultura que as pessoas ali têm "funerais de jazz", nos quais a música ao vivo animada é tocada por suas procissões.
O jazz de Nova Orleans pode ser ouvido em toda a cidade, principalmente no famoso French Quarter. O Preservation Hall Jazz Band é uma das poucas bandas de house a fazer turnês extensivas (tendo tocado Coachella recentemente no ano passado), além de fazer shows noturnos no Preservation Hall, um local dedicado a "preservar, proteger e perpetuar o jazz de Nova Orleans". Outros locais, como o Gato malhado ou o Maple Leaf, apresentam uma mistura de nomes maiores e atos promissores.
Essa cidade expandiu seus gostos musicais nos últimos anos com a crescente facilidade de encontrar e tocar novas músicas. O Festival de Jazz e Patrimônio de Nova Orleans, por exemplo, agora é tão dedicado à música jazz quanto os Dodgers eram ao Brooklyn, e essa mudança na representação da formação ajudou o festival a se popularizar com uma geração mais jovem, inspirando-os para o gênero que tornou a cidade famosa. Mas tudo o que a cidade faz é imerso em sua estética crioula, jazzística original e, por esse motivo, a música ao vivo em Nova Orleans é realmente diferente de qualquer outro lugar do mundo.
6. Eau Claire, Wisconsin
Genuíno… Meninos cegos do Alabama e @thelonebellow fazendo harmonia… #TBT #eauxclaires #music #festival #wisconsin
Uma foto publicada por Eaux Claires (@eauxclaireswi) em 14 de abril de 2016 às 9:15 PDT
Eau Claire é uma adição relativamente nova a esta lista, uma cidade sonolenta de Wisconsin que até recentemente, como a maior parte do estado, se destacava em pouco mais que tolerância ao álcool. No entanto, a cidade recentemente viu um aumento na atenção da música ao vivo, graças em grande parte ao Justin Vernon local da banda Bon Iver. Vernon, um produtor virtuoso, abriu o April Base Recording Studio depois de ganhar fama internacional como Bon Iver.
Com uma visão artística específica e talento inquestionável, Vernon cultivou uma ampla rede de atos associados, como Staves, Sylvan Esso e até Kanye West, todos que viajaram para Eau Claire para gravar e se apresentar. Construído a partir dessa convergência está o Eaux Claires Music Festival de Vernon, com curadoria de ele e de membros do National com uma programação eclética que se baseia na estética dos gostos variados de Vernon.
7. Nashville, Tennessee
@tristentristen e @buddyhughen se juntam a @sunseekeramerica na #BlueRoom e #DANG se elas não parecerem fantásticas. #thirdmanrecords #nashville
Uma foto postada por Third Man Records (@thirdmanrecordsofficial) em 2 de maio de 2016 às 18:36 PDT
Hoje, um dos mais divertidos conflitos unilaterais da música ocorre entre o Black Keys e o White Stripes. Jack White, uma das pessoas talentosas que pegou um machado nas últimas duas décadas, alega que o similar Black Keys roubou seu som. Aqui está a coisa enlouquecedora - Jack White também roubou. O som de "Nashville", uma estética baseada em blues / rock / guitarra country, está quase tão profundamente enraizada na cultura e na história musical da cidade quanto o Jazz em Nova Orleans. Desenvolvida principalmente por artistas como Johnny Cash e Chet Atkins, a identidade musical de Nashville inspirou vários filmes e programas de TV e levou a se chamar "Cidade da Música". Não conte a Austin.
A Third Man Records, de Jack White, um dos últimos grandes produtores de vinil do país, realiza apresentações em seu espaço no Blues Room, e existem dezenas de outros locais únicos por toda a cidade, como Mercy Lounge, Ryman Auditorium e The Porão. Até o aeroporto local recebe uma série de música ao vivo desde 1981.
Embora a cidade em si não seja palco de grandes festivais de música (como está na moda hoje em dia), ela serve como centro metropolitano e conexão para Bonnaroo, realizada anualmente em uma fazenda a cerca de 100 quilômetros de distância. O Bonnaroo se inclina fortemente para o padrão moderno das formações de festivais (você encontrará um crossover pesado nas formações com Coachella e Lollapalooza), mas permanece constantemente imerso no país, e com essa dedicação a uma estética específica, combinada com uma vontade de mudar, O início foi nomeado pela Rolling Stone como um dos 50 momentos que mudaram o rock-n-roll para sempre.
8. Los Angeles, Califórnia
Estamos sem fôlego graças a @weezer #thetroubadour
Uma foto publicada por Troubadour (@thetroubadour) em 25 de abril de 2016 às 21:15 PDT
Na semana passada, o Hall da Fama do Rock & Roll promoveu sua última aula. Aninhado na formação de ícones como Deep Purple, Steve Miller e Cheap Trick havia um pequeno grupo de crianças pobres do bairro que se tornou conhecido como o grupo mais perigoso da América. NWA. E apesar do que Gene Simmons diz, a NWA são deuses do rock, pessoas que desafiaram a autoridade e a convenção para criar músicas que mudaram o mundo. Embora o foco pesado da cidade esteja em Hollywood, Los Angeles tem funcionado como um ponto de acesso discreto para música ao vivo há quase tanto tempo quanto a cidade tinha água corrente.
Alguns dos locais mais emblemáticos do mundo estão localizados na cidade, e alguns dos momentos mais emblemáticos da história da música aconteceram lá. Os cabelos de Michael Jackson pegaram fogo enquanto se apresentava no Shrine Ampitheatre de Downtown, levando a uma necessidade vitalícia de analgésicos que eventualmente causaram sua morte. Em 1974, John Lennon foi expulso do Trovador por ficar muito bêbado e incomodar a banda. Este ano, o Guns N 'Roses se reuniu pela primeira vez em 23 anos em um show surpresa no mesmo local. O Hollywood Bowl foi o local de uma das performances mais famosas dos Beatles de todos os tempos, quase abafada por seus fãs gritando. Locais menores, como Villains, Bootleg Bar e Hotel Cafe, também trazem as melhores performances, com certeza atingindo o sucesso no decorrer do ano.
Existem centenas de histórias como essa na história da música de Los Angeles, e mais são criadas todos os dias com locais como o Hollywood Forever Cemetery e o Staples Center exibindo espetáculos que variam de pequenos e pessoais a extravagantes e superproduzidos. Todo mundo tem uma opinião sobre Los Angeles, e uma das queixas mais comuns é que a cidade carece de uma cultura distinta. Claramente as pessoas dizendo que não estão prestando atenção.
9. Portland, Oregon
Um brinde a um glorioso #marqueemonday! ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ do Naiara (todas) Play video
Uma foto publicada por Mississippi Studios (@mississippistudios) em 2 de maio de 2016 às 12:32 PDT
É fácil odiar em Portland os estereótipos retratados por Fred Armisen e Carrie Brownstein, por mais precisos que sejam. Mas diga o que quiser sobre descolados - eles geralmente têm um gosto muito bom em música. Caramba, a própria Carrie Brownstein é membro do Sleater-Kinney, um dos melhores grupos de rock a sair dos anos 90, então há um pedigree envolvido. A cidade de Oregon explora as cenas musicais do noroeste do Pacífico e da costa da Califórnia, e as ações tendem a parar no caminho entre os dois centros musicais icônicos. Locais como o Mississippi Studios, Holocene, o Aladdin Theatre e Edgefield reservam atos interessantes, e o Zoo Ampitheatre oferece uma experiência única de ouvir suas bandas favoritas enquanto os elefantes asiáticos andam logo atrás de você.
E como a meca do hipster, Portland foi pioneira no festival de música responsável, oferecendo experiências que simplesmente não podem existir em destinos maiores e mais comerciais, como o Coachella. Pickathon, realizado anualmente na fazenda Pendarvis, fora dos limites da cidade, é o único festival de música ao ar livre do país a minimizar produtos de uso único, como garrafas de água e talheres. Essa mensagem verde está começando a se espalhar para outros festivais corporativos maiores, provando que pequenas mudanças podem fazer a diferença à medida que elas crescem no programa piloto. É como Carrie Brownstein disse - o sonho dos anos 90 está vivo em Portland. Mas o sonho do futuro também é.
10. Seattle, Washington
SOPHIE
Uma foto publicada por The Crocodile (@thecrocodileseattle) em 25 de março de 2016 às 12:11 PDT
Para quem está de fora, a cena musical de Seattle é sinônimo de Jimi Hendrix e Nirvana. Mas enquanto o canto xadrez e incompreensivelmente distorcido coloca a cidade das chuvas no mapa, a cidade evoluiu muito no início dos anos 90 para se tornar o centro dominante das artes no Noroeste do Pacífico (por exemplo, Portland), mantendo ainda uma relação direta. linha à sua herança grunge e um caráter regional distinto. O Showbox, por exemplo, é um dos locais mais populares da cidade, localizado diretamente no mundialmente famoso Pike's Place Market. O Crocodile, inaugurado em 1991, ajudou no surgimento das ofertas mais famosas da cidade nas últimas duas décadas, e outros locais como o Q Nightclub, o Highline e o Columbia City Theatre abrigaram uma variedade de gêneros distantes do grunge e rocha que permeia os mitos da cidade.
E embora o clima da cidade frequentemente impeça a possibilidade de shows ao ar livre, exceto para os chefes mais dedicados e masoquistas, fãs suficientes aparecem para fazer valer a pena assistir. Bumbershoot, realizado no Seattle Center todos os anos, é o festival de música ao ar livre mais antigo da América e, de fato, ainda é um dos maiores. E o Anfiteatro Gorge (reconhecidamente bastante remoto às 2 horas fora da cidade) foi classificado como um dos melhores locais de música do país, competindo com artistas como Red Rocks pelo título de maior show ao ar livre épico possível.
11. São Francisco, Califórnia
@thaogetstaydown ??? // 30.04.16 // ?: @gregchow
Uma foto postada por The Fillmore (@thefillmore) em 1 de maio de 2016 às 15:39 PDT
Poucas cidades da costa oeste podem reivindicar uma herança musical da mesma maneira que as cidades da costa leste. Seattle, Portland e Los Angeles simplesmente não existem há tempo suficiente para construir o tipo de cultura que está presente em Chicago e Nova Orleans há quase dois séculos. Mas enquanto eles estão fazendo estradas, nenhum teve tanto sucesso a oeste do Texas quanto São Francisco.
Na década de 1960, San Francisco se tornou o centro de um dos movimentos juvenis mais influentes e importantes da história, com artistas, beatniks e hippies em abundância se mudando para a área da baía para se tornar parte dela e, por sua vez, conduzi-lo ao juggernaut que se tornou. Desde então, sua cena musical, descentralizada em gênero e direção, cresceu e se tornou uma das melhores do país.
