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Pattabhi Jois e estudantes do Instituto de Pesquisa Ashtanga Yoga em Mysore, Índia.
Siga Nick Rosen, um cético autoproclamado, na jornada de seu iniciante no mundo do yoga.
A cineasta Kate Churchill pratica ioga há 12 anos. Nesse período, a forma e a variedade do yoga explodiram, mas ela continua convencida de que o yoga pode transformar qualquer um.
Digite Nick Rosen, jornalista de Nova York e cético.
Ele tem certeza de que o yoga não serve para nada além de permanecer flexível, mas está disposto a tentar qualquer escola e conhecer qualquer guru, para ver se é mais do que superficial. O filme resultante, Enlighten Up, é uma jornada fascinante para o coração e a história do yoga.
Assista ao trailer:
Surpreendentemente (pelo menos para mim) o filme é mais do que essa antiga prática espiritual.
Nick acaba lutando tanto com sua própria psique quanto com sua flexibilidade; e Kate desempenha um papel muito maior do que ela pretendia originalmente. Ambos os participantes aprendem que o caminho para sua prática perfeita é realmente um caminho para eles mesmos.
Na véspera da estréia de seu filme, conversei com Kate Churchill em uma entrevista esclarecedora sobre a vida, as poses e o segredo da felicidade.
BNT: O que primeiro te atraiu ao yoga?
Kate: Eu comecei a praticar yoga de forma consistente há cerca de 12 anos (eram 7 quando comecei a fazer este filme). Depois de décadas praticando esportes, meu corpo estava começando a desmoronar. Um estúdio de yoga foi aberto no bairro e eu decidi tentar aliviar algumas das minhas dores físicas.
Como você teve a ideia do Enlighten Up?
Diretora Kate Churchill com Gurusharanananda em sua
ashram no norte da Índia.
A idéia inicial desse filme veio de Tom e Jeanne Hagerty, os produtores executivos, que haviam ido de lua de mel ao Havaí e conheceram Norman Allen, um iogue incomum que mora em uma parte remota da ilha.
No ano seguinte, eles me abordaram sobre como fazer um filme. Naquele momento, estávamos todos praticando no mesmo estúdio de yoga, e acho que não tínhamos idéia do que estávamos tentando fazer.
O que o levou a escalar Nick Rosen como o porquinho da índia? Havia mais alguém que chegou perto?
Consideramos várias pessoas diferentes. Por fim, escolhemos Nick por vários motivos. Eu gostava de ele ser jornalista, era bom em pesquisar e fazer perguntas importantes e era cético em relação ao yoga.
No filme, você se parece com um mestre de tarefas, mantendo Nick com seus objetivos de ioga. Você previu que precisaria desempenhar esse papel?
Eu nunca tinha planejado estar nesse filme. Quando partimos, eu não tinha ideia de que o conflito entre minhas expectativas e a identidade de Nick se tornaria um problema. Por fim, na sala de edição, percebemos que o conflito era o motor do nosso filme.
Qual foi um dos maiores desafios para fazer este filme?
O maior desafio para mim foi aceitar incluir o conflito entre Nick e eu como parte vital da história. Colocar-me no filme e examinar como minhas ações afetaram Nick foram uma experiência muito humilhante.
Ao longo do curso do filme, Nick aprende como o yoga se cruza com as idéias de Deus e da felicidade. O que você tirou pessoalmente dessas experiências?
Aprendi que existem muitas maneiras diferentes de encontrar a felicidade e muitas maneiras diferentes de desenvolver um caminho espiritual. O que mais importa é o que funciona para você.
Como sua própria percepção do yoga mudou ao longo do filme?
A perspectiva de Nick Rosen está de cabeça para baixo
em Pune, Índia.
Comecei pensando que encontraríamos uma prática de ioga e um professor que respondesse a todas as nossas perguntas. Acabei percebendo que não há um professor ou prática que me dê tudo o que preciso.
Houve alguma cena favorita que teve que ser cortada?
Filmamos mais de 500 horas de material, então houve muitas entrevistas e cenas que tiveram que ser cortadas. Uma cena que eu realmente gostei que tivemos que gravar foi quando Nick foi visitar Russell Simmons, um iogue dedicado e líder proeminente no mundo do hip hop.
