Eric Pare Pinta Com Luzes De Uma Maneira Que Você Nunca Viu Antes

2025 Autor: Sierra Adderiy | [email protected]. Última modificação: 2025-01-24 10:58

Viagem

Nota do Editor: Eric Pare é um artista visual baseado em Montreal, Canadá. Ele pinta com a luz de uma maneira que eu nunca vi antes, invadindo tubos de luz e criando luz com qualidade de estúdio sem flashes ou flashes - ele faz tudo manualmente. Seu trabalho o levou pelo mundo afora, e a singularidade da arte que ele faz é instantaneamente reconhecível. Essas imagens têm um photoshop mínimo, nada é adicionado ou retirado da imagem, nenhum truque de edição - apenas um gênio fotográfico invadindo um gênero em um novo mundo.

A única fonte de luz é a que está na minha mão.”Isso é algo que venho dizendo há anos e realmente define o que é esse projeto. Do ponto de vista técnico, simplesmente troquei o equipamento tradicional de iluminação de estúdio fotográfico (estroboscópios, caixas de luz, suportes, guarda-chuvas) por uma lanterna. Nesse caso, uso um tubo longo, concentro-me em um ponto nas costas dos modelos e giro meu pulso para criar um círculo perfeito. Começo e termino atrás de uma perna, para que nenhuma lacuna seja mostrada.

Eu desenho a luz manualmente e, na maioria das vezes, é por não mais que um segundo. É assim que eu obtenho resultados nítidos. Eu trabalho com dançarinos e acrobatas de circo, porque eles conseguem ficar extremamente quietos por longos períodos de tempo enquanto eu trabalho.

Ao longo dos anos, fiz muitas viagens à loja do dólar para obter acessórios brilhantes, reflexivos e coloridos para colocar em cima da minha lanterna para obter padrões e cores extravagantes. Tudo pode funcionar: uma sacola de presente, um cartão postal, um balão e até um chinelo de arco-íris. É uma técnica muito simples, mas requer muita precisão, prática e noites de tentativa e erro para obter bons resultados.

O que é realmente interessante é que ele não requer muito equipamento, por isso é fácil de transportar e experimentar em vários ambientes. Não se trata de equipamento, não é da tecnologia mais nova ou extravagante disponível. É sobre você, a câmera e um pouco de luz.

Nesta imagem, você pode ver minha "sombra" em segundo plano. É totalmente por acidente, mas nós gostamos do efeito "fantasma" no final. Às vezes, isso é ótimo em cometer erros em primeiro lugar.

Atiro principalmente com dançarinos contemporâneos e artistas de circo. Eles são os melhores, pois peço que fiquem perfeitamente imóveis por um segundo, e a maioria deles é muito forte, estável e capaz de se concentrar por um longo período de tempo. Mas acima de suas qualidades físicas e mentais, eles são simplesmente o tipo de pessoa com quem eu gosto de estar. Eu aprendo muito com eles e tivemos muitos momentos profundos no meu estúdio de pitch black.

Este é um vídeo da imagem acima. Tornando necessário 32 câmeras em círculo disparando simultaneamente. Fazemos isso no meu estúdio em Montreal e é chamado de "Bullet-Time". O resultado é qualidade de 5k e cobertura de 360 graus:

Comecei a criar pintura à luz exatamente há 3 anos. Naquela época, eu estava obcecado em criar stop-motion, misturando pintura à luz e dançarinos. Demorei um pouco, mas finalmente descobri uma maneira de fazer isso usando uma luz led muito forte. Isso me permitiu fazer exposições muito curtas para garantir que pudéssemos acompanhar rapidamente a criação de uma animação em stop motion.

Obviamente, esta é a direção que minha arte tomou, dentro e fora do meu estúdio - tocando com luz, dançarinos e movimento. Os últimos três anos foram uma jornada literal e figurativa - de Montreal a San Francisco, de Dubai à América do Sul e mal posso esperar para ver aonde vamos seguir.

Meu conselho é o seguinte: depois de encontrar o seu caminho - algo que você mais gosta do que qualquer coisa - cumpra-o e pratique como um louco.