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COLBY BROWN é um dos fotógrafos e educadores de fotos mais seguidos na internet. Quase 2, 9 milhões de pessoas procuram seus conselhos no Google+. Ele também é aventureiro, tendo liderado oficinas de fotos no Himalaia, em toda a América Latina e em países tão diversos quanto a Islândia e Israel.
Quando falamos sobre fotografia móvel e camping - e como capturar a energia e a inspiração de estar na natureza - Colby continuava voltando ao mesmo ponto principal. Não importa qual equipamento ele esteja usando, seja em uma sessão profissional ou apenas passando um tempo no Indian Peaks com sua família, o que lhe permite tirar fotos épicas é tudo baseado em uma abordagem calculada.
Veja como ele faz isso e como você pode também.
[DM] Muitas vezes, quando vemos trabalhos de fotógrafos profissionais como o seu, é um terreno espetacular, como uma formação de gelo nas Fjordlands ou um desfiladeiro em Zion. Mas a realidade é que a maioria de nós vive e acampa em lugares mais humildes, como o Piemonte Meridional ou a pradaria, que podem não ter esse senso inato de grandeza. Ainda é possível tirar fotos épicas desses lugares?
[CB] Absolutamente. Parece apropriado começar com uma das minhas citações favoritas de todos os tempos, que é de Marcel Proust: "A verdadeira viagem de descoberta não consiste em buscar novas paisagens, mas em ter novos olhos". Acho que a fotografia tem tudo a ver com mudar de perspectiva. Tudo se resume a práticas criativas que começam no seu quintal. Eu sempre digo que, se você não consegue encontrar algo criativo ou bonito para fotografar em seu quintal, não está procurando o suficiente. Todo lugar tem algo único. E muito disso é tempo. Se você possui um telefone celular ou uma DSLR de US $ 7.000, ainda precisa ter os mesmos três princípios: assunto interessante, qualidade da luz e uma composição sólida. E se você incorporar esses três elementos, terá uma foto melhor do que alguém que está apenas tirando fotos sem incluí-las.
Pense em alguém que tira uma foto das Montanhas Fumegantes no meio do dia. Realmente não importa qual dispositivo eles estão usando. Agora compare-o com alguém que teve tempo para parar em um dos belos mirantes ao pôr do sol com a névoa rolando sobre as colinas azuis. É óbvio quem vai sair com a melhor foto. Não acho que o equipamento ou a localização devam afetar sua capacidade de capturar fotos bonitas. Tudo depende da sua mentalidade.
[DM] Como, então, passamos de apenas “fotos” dos lugares pelos quais estamos caminhando ou acampando para entrar nessa mentalidade?
[CB] Você precisa seguir um processo passo a passo. Com o tempo, você nem vai mais pensar nisso; isso começará a se tornar natural, e o início é realmente bastante simples: comece se perguntando: qual é o meu assunto? Podem ser coisas tangíveis - seu filho brincando na fogueira, vida selvagem caminhando pelo acampamento, um pôr do sol etc. Mas não se limite. Você não precisa definir algo que seja necessariamente tangível. Seu assunto pode ser uma emoção. Pode ser uma cor, um padrão, qualquer coisa. Por exemplo, seu filho na fogueira: Talvez não seja o fato de ele estar perto do fogo, mas estar quase chorando porque nunca esteve antes de um incêndio e está tão animado.
[DM] Faz total sentido
[CB] A próxima pergunta é: como componho a imagem? Você definiu seu assunto, digamos, como o pôr do sol através das nuvens no topo de uma montanha. Agora, como você compõe a imagem para que o assunto - a luz refletida nas nuvens pela montanha - seja realmente enfatizado? Você precisa dar às nuvens espaço suficiente para que o espectador possa ver que elas são o que você está tentando enfatizar. Se o assunto é as nuvens, mas você enquadra a imagem para ver toneladas de árvores e um pouco de montanha e céu, você realmente mudou o assunto com base nessa composição. Você precisa ficar ciente do que é o assunto e compor sua foto com base nisso.
[DM] Entendi
[CB] A última pergunta é: você quer se concentrar no movimento ou na profundidade de campo? O movimento é obviamente um assunto em movimento, digamos que seu filho corra pela floresta, ou talvez ela esteja sentada ali perto do fogo e você queira capturar o movimento das chamas. Pergunte a si mesmo: você deseja congelar essas chamas a tempo ou dar a elas aquela sensação lenta e fluida? Ou, se for profundidade de campo, talvez você esteja tentando capturar uma pessoa e queira garantir que o fundo esteja desfocado para que se destaque. Todas essas opções técnicas também são criativas.
[DM] Um desafio em particular que sempre encontrei ao tentar capturar a sensação de acampar e explorar aqui no sul de Appalachia é que a floresta pesada deixa tudo escuro e sombrio. Algum conselho para tirar fotos na floresta?
[CB] Sim. A questão é propícia a qualquer fotografia com pouca luz com um telefone celular. A beleza do telefone é a sua acessibilidade. Está sempre conosco. Mas quando se trata de fotografia com pouca luz, a maioria das câmeras dentro desses telefones é limitada. Algumas dicas que tenho para corrigir isso:
- Controle seu próprio movimento. Isso significa controlar sua respiração. Muitas pessoas não percebem que quando você inspira e expira, seu corpo oscila. Respire três vezes, segure-o e tire a foto.
- Use seu corpo como um tripé. Crie uma abordagem mais estável. Se você estiver em uma área arborizada, por exemplo, e estiver tentando capturar uma cena de prado, tente encostar-se a uma árvore, usando-a como um suporte traseiro. Você também pode se deitar.
- Não estenda muito os braços ao usar o telefone. Seus braços se movem muito mais do que você pensa. Mantenha as mãos e os braços próximos ao corpo para minimizar esse balanço.
- Se você perceber que está recebendo muitas luzes ou muito brilho em uma imagem, precisará reajustar onde está focando sua câmera. Dentro do telefone, há um sensor de luz que determina como a foto deve ser exposta. Se você estiver apontando para uma área clara, qualquer uma das sombras escuras ficará muito escura ou completamente exagerada. E se você apontar para as sombras, o inverso acontecerá: quaisquer realces, pontos brilhantes como o sol ou outra luz ambiente, podem ser exagerados. Às vezes, você precisa experimentar e encontrar o equilíbrio certo entre os dois se estiver tentando capturar áreas arborizadas mais escuras.
[DM] Parece que é a única área em que ter equipamentos diferentes, mesmo que seja simples apontar e disparar e um pequeno tripé, pode fazer uma grande diferença
[CB] Absolutamente. Eu mentiria se dissesse que não gostava muito de fotografia móvel. Pego meu telefone em todos os lugares que vou, do Himalaia à Amazônia. Mas no final do dia, ele tem limitações. Portanto, se você quiser ter mais controle criativo da imagem, precisará intensificar as coisas. Geralmente é telefone celular, aponte e dispare câmera, câmera sem espelho e, em seguida, DSLRs. E, dependendo da gravidade da sua intenção, você tem muitas opções diferentes, tanto em preço quanto em recursos técnicos, para levar sua fotografia ao próximo nível quando for acampar.
Todas as imagens são cortesia de Colby Brown
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