Viagem
Todas as fotos são cortesia de Wendy Connett
Em uma nova série no Notebook, entrevistamos fotógrafos e fotojornalistas profissionais e discutimos suas diferentes perspectivas sobre fotografia de viagem, além de dicas para tirar fotos melhores.
O trabalho da fotógrafa de viagens de Nova York, Wendy Connett, já apareceu em várias publicações de viagens, como Travel & Leisure, The Guardian, The Times, Rough Guides, Fodor's, Time Out e Frommers em mais de 25 países.
Ela fotografa principalmente pessoas, pontos de referência, celebrações e estilos de vida de guias e agências de ações. Sua fotografia é representada por Getty Images, Robert Harding, Alamy e Agefotostock.
A editora e fotógrafa de matadores, Lola Akinmade, conversou com Wendy recentemente em sua recente viagem ao México para discutir sua fotografia e trabalhos atuais.
Há quanto tempo você é fotógrafo profissional?
Fui assinado pela minha primeira agência em 2003.
O que - ou quem - tem seu interesse inicial em termos de fotografia?
Minha formação é jornalismo impresso e a fotografia se tornou uma extensão natural. Tenho mais de 20 anos de experiência em jornalismo e passei 17 deles como editor / jornalista de finanças.
Passei todo o meu tempo livre viajando e fotografando os destinos. Consegui passar alguns meses por ano no exterior e também morei e trabalhei em Londres por um ano. Londres é um dos melhores centros de viagens do mundo.
Para mim, não há alegria maior do que explorar uma cidade pela primeira vez com a câmera na mão. Sou jornalista / fotógrafo freelancer há mais de um ano.
Um colega que trabalhou em uma agência de fotografia em uma vida anterior sugeriu que eu buscasse vendas por esse caminho. Isso foi em 2002. Examinei bastante as agências, os tipos de fotografias que eles tinham, o que eles exigiam e as minhas próprias fotografias e passei o próximo ano fotografando com um olhar muito diferente antes de enviar fotos.
Quais foram suas primeiras experiências ou experiências fotográficas?
Aos 10 anos, frequentei uma escola que oferecia aulas de fotografia e tinha uma câmara escura.
Como você descreveria o trabalho que você faz agora … Obviamente, há um forte elemento editorial de viagens, mas você está envolvido no mundo da fotografia comercial?
Eu pretendo capturar uma visão abrangente de um local: o icônico, pontos de referência, cenas de rua, comida, mercados, festivais, pessoas e a vida cotidiana.
Também sou especialista em fotografia noturna de cidades. Minhas imagens são vendidas para uso comercial através de agências de ações, mas as atribuições até agora foram editoriais.
Você vende muitas fotografias. Como tem sido sua experiência?
Stock é um jogo de números. Você precisa distribuir através de várias saídas sem se espalhar demais.
É preciso paciência e anos para gerar vendas consistentes. Felizmente, meus negócios continuam a crescer, apesar da recessão e dos preços em queda das imagens.
Quais são as três dicas que você daria para os fotógrafos amadores que estão interessados em seguir seu estilo de fotografia de viagem?
1) Você não precisa gastar muito dinheiro em viagens para começar.
Comece a fotografar em seu próprio quintal. Não importa onde você mora, quão pequeno ou fora dos roteiros mais conhecidos, sempre há assuntos relacionados a viagens. Poderia ser uma vista panorâmica, atração peculiar ou festival.
Você também terá a vantagem de fotografar em diferentes épocas do ano, capturando a luz perfeita e o conhecimento local sobre as melhores ou únicas vistas etc.
2) Estude fotografias publicadas em todas as mídias para ter uma idéia do que os editores de fotos podem estar procurando.
O que seus amigos e familiares acham que vale cartão postal não é necessariamente algo que venderá. Dê uma olhada no que algumas das principais agências de viagens têm sobre o assunto que você fotografa.
Você é capaz de fotografar melhor ou de uma maneira única?
É fácil tirar uma foto do Taj Mahal em um dia claro e ensolarado. É difícil capturar uma visão única.
3) Verifique se você tem uma presença profissional na Web com um portfólio forte e bem editado. Edite suas fotografias sem piedade. Menos é mais.
Você fotografou para alguns guias como o Time Out. Você gosta deste tipo de fotografia dedicada? Quais são os benefícios / desafios?
Toda a minha vida profissional tem sido sobre prazos e eu gosto da adrenalina envolvida em cumpri-los. Ser um fotógrafo versátil e trabalhar em um prazo apertado é a chave para fotografar um guia. Em um dia você pode fotografar um museu, boate e retratos.
Cada um requer um conjunto diferente de habilidades fotográficas. Fotografar arquitetura, por exemplo, é muito diferente de fotografar pessoas.
A comissão do Time Out me levou a todos os cinco distritos e a lugares onde nunca estive, apesar de ser nova-iorquina nativa. Gostei muito desse aspecto e vi minha própria cidade com um novo olhar.
Quais outros fotógrafos - antigos ou contemporâneos - mais inspiram você?
Há muitos. Alguns dos antigos incluem Robert Frank e Walker Evans.
Em termos de fotógrafos de estoque de viagens, Glen Allison vem à mente. Nos seus 60 anos, ele está atualmente em sua segunda viagem sem volta ao mundo pelos próximos 10 anos.
Também admiro o trabalho do fotojornalista Ami Vitale.
Quando você está abordando assuntos para fotografar, como você define isso? Você conversa e explica o que está fazendo? Ou atire primeiro, faça perguntas depois?
Primeiro me envolvo com as pessoas e sempre fico surpreso com o número de pessoas que pedem para serem fotografadas quando você menos espera.
Qual foi o encontro mais louco ou inspirador que você teve em geral?
Uma das mais inspiradoras foi fotografar vigílias noturnas em cemitérios durante o Dia dos Mortos ou Día de los Muertos em Oaxaca e Patzcuaro, no México. O Dia dos Mortos é uma mistura de crenças pré-hispânicas e catolicismo.
Acredita-se que as almas dos mortos retornem à terra uma noite por ano para se reunir com seus entes queridos. A morte não é vista como o fim e não é uma experiência triste. As pessoas estavam felizes e orgulhosas de compartilhar a experiência e conversar com seus entes queridos.
Um dos mais loucos estava sendo carimbado por gado no Novo México. Eu estava fotografando um rebanho em uma fazenda perto de um antigo prédio de adobe abandonado. A luz estava perfeita e o gado estava pastando. Nas proximidades, um grande corvo ou corvo começou a chiar, voou sobre minha cabeça em um círculo como se estivesse sinalizando para o rebanho e o gado me bateu.
Eles pisotearam algumas vezes, mas felizmente correram ao meu redor e eu vivi para contar a história sem um arranhão. Nunca vou subestimar o gado ou os corvos novamente.
Que kit você usa / carrega com você / que não pode ficar sem (marca da câmera, lentes, pistolas de flash etc.)?
Eu carrego uma Canon 5D Mark II como meu corpo principal e uma 5D como um backup. Minhas lentes principais são o zoom 28-70mm f 2.8, 70-200mm f2.8 da Canon e IS 24-105mm f.4.
Este último é o meu cavalo de batalha. Eu carrego um tripé para fotografias noturnas e situações com pouca luz.
Eu raramente uso um flash e prefiro luz natural.
Finalmente, no que mais você está trabalhando agora e quais são suas ambições para o futuro em termos de seu trabalho fotográfico ou qualquer outra coisa?
Perseguindo multimídia e vídeo. Eu já comecei por esse caminho. A mídia como um todo está no modo de transição principal e oferece muitas novas possibilidades.
Voltei recentemente do México e no início deste ano, na Índia, e preciso acompanhar a edição enquanto planejo minha próxima viagem.
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