As Instalações De Arte Mais Legais Já Vistas No Burning Man

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As Instalações De Arte Mais Legais Já Vistas No Burning Man
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Vídeo: As Instalações De Arte Mais Legais Já Vistas No Burning Man

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Galerias

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A arte se tornou a característica definidora do Burning Man, pois o festival continua sendo um campo de testes para um círculo crescente de artistas que buscam públicos engajados. As instalações de arte do Burning Man são guiadas pelos temas escolhidos pelos organizadores do festival a cada ano. Os trabalhos mais convincentes são construções em larga escala que são queimadas no final deste evento extraordinário.

Se você perdeu o barco com um ingresso ou não tem os fundos para o evento deste ano, espero que esta galeria ofereça uma janela para o que acontece todos os anos em Black Rock City. Se você é uma das pessoas de sorte lendo isso em seus discotecas, prestes a sair para o deserto - inspire-se, se empolgue e divirta-se.

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Para mais detalhes sobre a arte de Burning Man ao longo dos anos e sobre os artistas por trás das instalações, consulte o Arquivo Histórico Cultural aqui.

* Nota: Este post é uma expansão do original, do colaborador Matador Robyn Johnson, publicado em 25 de agosto de 2008.

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R-Evolution, 2015

"Construído com haste e esferas de aço e coberto com malha de aço inoxidável, com efeitos de iluminação LED, o R-Evolution é uma escultura de uma mulher de 48 pés de altura, Deja Solis, de pé firmemente com os dois pés no chão, olhos fechados, braços abertos ao seu lado, palmas para a frente, uma expressão pacífica - presente ". Foto de Ellie Pritts

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AMOR, 2015

O amor, do artista ucraniano Alexander Milov, é uma expressão de conflito entre um homem e uma mulher e a luta interna da natureza humana em geral. Quando o sol se põe, as esculturas em forma de criança brilham, representando esperança em tempos de escuridão. Foto de Gerome Viavant

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Despertar bruto, 2007

O tema principal desta instalação era prever a queda do Império dos EUA e da civilização movida a combustíveis fósseis. Que melhor maneira de fazer isso do que com 900 galões de combustível de aviação e 2.000 galões de propano líquido? A instalação foi dividida em três partes: construção, destruição e renascimento. No início, os construtores ergueram uma torre de petróleo de 90 pés com escadas para as nuvens, dominando o horizonte sul da Playa. Nove esculturas de aço figurativas, pesando 7 toneladas cada e com 30 pés de altura, cercaram a torre. Foto de I Love Trees

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Projeto EGO, 2012

Uma palavra pequena com grandes conotações, são as estruturas mais simples que realmente falam comigo. Talvez seja porque, como eu, Laura seja disléxico. Isso só mostra as coisas bonitas que as pessoas com esse soluço de vida frustrante podem conseguir - eu posso, no entanto, ter escrito "OGE". O Projeto EGO apresenta a colaboração de Laura Kimpton com Michael Garlington na mais nova adição à série Burning Man Word de Kimpton. Cada letra tem 20 pés de altura, 10 pés de largura e 4 pés de profundidade, com 10.000 troféus de ouro. Simples, claro, comovente. Foto de Bexx Brown-Spinelli

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Big Al, 2014

Big Al é um jacaré de madeira de 21, 5 pés de altura da Comunidade Burning Man de Nova Orleans. Foto de blmnevada

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Pulse Portal, 2016

O portal atua como uma porta de entrada para um mundo distante e mágico. Foto de Scott Sporleder

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Dança da Felicidade, 2010

Esta escultura de aço moderna e exclusiva atinge os 20 metros de altura e desafia todos os feitos e técnicas de engenharia passados nos anos anteriores. A dama dançarina foi criada para celebrar a humanidade, a beleza feminina e o poder que pode ser aproveitado quando houver equilíbrio em nossa terra. Foto de John Curley

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Nota-chave, 2009

Michael Christian faz o tipo de arte que ressoa com todos. É feito inteiramente de fechaduras - todos os tipos de fechaduras, de fechaduras de bicicleta a cadeados. Eu posso apenas imaginar vendo esse homem misterioso aparecer através das tempestades de poeira, arrastando a chave grande atrás dele. Michael afirma que o homem está em busca de outra chave, a chave certa, um paradoxo da vida como a conhecemos. Foto de William Neuheisel

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ACREDITE, 2013

Famosa por sua série Big Words no festival, a instalação de Laura Kimpton e Jeff Schomberg atraiu novamente a multidão com o BELIEVE, tornando-a uma das mais fotografadas das instalações. ACREDITO induziu os espectadores a contemplar o que eles acreditam e como suas crenças afetam a vida de outras pessoas no planeta. Foto de Ross Borden

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Abraço, 2014

O Pier Group construiu esta catedral de madeira de 7 andares, representando duas figuras humanas em um abraço. O grupo afirmou: "É um centro espiritual dedicado ao momento e aos nossos relacionamentos com nossos entes queridos". Foto de Raquel Baranow

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Cadeia de Balões, 2012

Esta pode ser minha instalação favorita ao longo dos anos. Não, não está cuspindo fogo ou alcançando metais emaranhados em direção ao sol, mas tem uma essência de simplicidade que acho duradoura e calmante. Os balões cheios de hélio vagam pelo céu, dia e noite. Foto de Wolfram Burner

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Passagem, 2006

Essa demonstração de maternidade e o rito de passagem de uma criança foram construídos por Dan Das Mann e Karen Cusolito. A escultura representa a figura de uma mãe (30 pés de altura) e uma criança (20 pés de altura) andando lado a lado. Sua jornada e energia são simbolizadas por uma trilha de pegadas ardentes que desaparecem à medida que se afastam das figuras. Foto de Neil Girling

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Projeto Templo, 2016

Este templo foi construído à mão por David Best. Era extremamente ornamentado, com um grande altar interior e um grande lustre. Foto de Scott Sporleder

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O Homem, 2009

Não achei apropriado fazer esse resumo sem colocar os holofotes no magnífico homem. Foto de Michael Holden

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O Templo da Transição, 2011

Foi necessária uma equipe de mais de 150 pessoas de todo o mundo convergindo no deserto de Black Rock para construir essa estrutura extraordinária. Permanente como a quinta construção de madeira mais alta do mundo, com 126 pés, a torre central hexagonal em camadas é cercada por cinco torres hexagonais de 58 pés. Como as outras instalações do templo apresentadas aqui, o Templo da Transição oferece um espaço pacífico, contemplativo e profundamente emocional. Foto de Michael Holden

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Verdade é Beleza, 2013

Marco Cochrane nos dá outra parte de suas esculturas monumentais inspiradas na cantora e dançarina Deja Solis. Desde a Bliss Dance, em 2010, os Burners foram tratados com a expressão de feminilidade de Cochrane e com a promoção dos direitos das mulheres e da humanidade. Foto de Meg Lauber

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O Homem, 2015

O tema do Burning Man 2015 foi o Carnaval dos Espelhos. O tema colocou três questões centrais: "No nosso mundo saturado da mídia, onde produtos e pessoas, consumo e comunhão se transformam em um espetáculo infinitamente divergente, quem é o trapaceiro, quem está sendo enganado, e como podemos descobrir quem realmente somos? " Foto de blmnevada

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Caronte, 2011

Charon é uma fabricação tridimensional em tamanho natural, focada no último ritual da passagem humana para a vida após a morte. À primeira vista, essa instalação pode projetar um tom mórbido, mas o artista pede, em vez de insistir em nossa morte definitiva, que pensemos nas mudanças positivas que você pode fazer em sua vida para viver uma existência mais plena e pacífica. Foto de Jeff Canon

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O Sonhador, 2005

O Dreamer foi encomendado pelo Burning Man em 2005 como parte do tema da Psique. É uma escultura ousada e encantadora de uma cabeça meio submersa no vasto lago seco da Playa. Inspirada nas imagens de Magritte e outros surrealistas, esta instalação artística do Burning Man foi criada em parte para explorar os problemas e desafios enfrentados pela interpretação artística da mente. A escultura foi posicionada em um lugar de destaque ao longo de um passeio iluminado por lanternas que se estendia do centro do campo até o Homem e além. Foto de Waldemar Horwat

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O Templo da Totalidade, 2013

O Templo da Totalidade ofereceu espaço para refletir sobre como se tornar mais inteiro. Sua pirâmide central épica foi projetada com proporções matemáticas sagradas e construída usando técnicas inovadoras de construção. Foi totalmente construído com peças de madeira geométricas entrelaçadas que se encaixam sem o uso de pregos, cola ou fixadores de metal. Foto de vjhoming

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El Pulpo Mecanico, 2011-2013

El Pulpo Mecanico é uma escultura cinética de grande escala. Aproximadamente 26 pés de altura e 23 pés de largura, este polvo lança chama percorre a playa, consumindo 200 galões de propano por noite. Foto de Jono Kane

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Mãos, 2013

Dave Gertler, um engenheiro e artista de San Francisco, é um Burner dedicado, tendo participado da criação de instalações nos últimos 8 anos. 2013 viu sua equipe criar um par de mãos de madeira de 12 pés de altura, um símbolo de criatividade e construção. Foto de BLM Nevada

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Loucura da Medusa, 2016

A instalação do artista californiano Kevin Clark é uma imponente estátua de aço da cabeça da Medusa. As estruturas em forma de cobra cospe fogo. Foto de sedriks

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Vista aérea da cidade de Black Rock, 2007

O próprio BRC é uma obra de arte. Foto de Wikimedia Commons

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Catedral de Conexus, 2006

A Catedral de Conexus se assemelha a uma catedral gótica tradicional. Com suas colunas robustas e vigas abrangentes, a estrutura maciça de 'esqueleto' se assemelha apropriadamente a uma expressão física de esperança. Foto de Waldermar Horwat

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Estado alterado, 2008

A estrutura se parece com o Capitólio dos Estados Unidos, mas é composta de aço branco esculpido no estilo das imagens dos nativos americanos do noroeste do Pacífico. Foto de Ryan Swift

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Totem de Confissões, 2015

Michael Garlington voltou em 2015 com um templo de 5 andares. Influenciado pela arquitetura antiga Khmer e védica. Os convidados foram convidados a "experimentar a libertação catártica ao liberar seus segredos, descobrir as vidas ocultas das pessoas ao seu redor e testar sua fortuna e poderes para descobrir recantos e compartimentos escondidos escondidos, segurando relíquias e presentes das próprias mãos dos artistas". Foto de blmnevada

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Natureza do Duelo, 2006

O tema do evento de 2006 foi "Hope and Fear: The Future". Raudenbush respondeu ao tema com esta escultura. Sempre fazendo perguntas com sua arte, Raudenbush comentou: "Minha resposta à esperança e ao medo foi a mesma coisa - a raça humana. Como você cria uma escultura sobre a dicotomia da natureza humana? Qual é a única coisa que nos une a todos?" juntos?" Ela responde sua própria pergunta através desta instalação - Você consegue adivinhar o que é? Foto de John Curley

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Uchronian, 2006

Os artistas belgas que criaram a instalação maciça do Uchronia (rapidamente apelidada de “The Belgian Waffle”) produziram vídeos diários de seu projeto, que foram carregados em seu site à medida que o desenvolvimento se desenrolava em Black Rock City. Os criadores comentaram que Uchronian representa sua opinião sobre uma vida utópica. Essa representação da utopia custa cerca de US $ 800.000. Não tenho certeza de você, mas acho que minha vida seria bem eufórica se alguém me abençoasse com uma tonelada ridícula de dinheiro assim. Foto de Splatworld

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TI, 2006

O que significa TI? Viajante interestelar? Tripé interessante? Terrorista intergaláctico? Banheiro impressionante? A criatividade do artista Michael Christian é parte integrante do festival desde 1997. A inspiração para esta instalação intimidadora vem de 1950 criaturas de ficção científica, notadamente a criatura da Guerra dos Mundos, com seu grande raio de luz vermelho vaporizando aqueles em seu caminho. Recentemente, quando questionado sobre sua visão artística, Christian comentou: "Se você tiver alguma dúvida sobre uma idéia, execute-a por um garoto de 14 anos. Eles podem não ter dominado a linguagem sofisticada em torno da 'arte' e tal, mas eles vão dividi-lo muito rapidamente. " Foto de msr

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Criança Cerebral, 2015

O criador de Brain Child, artista californiano, Michael Christian comenta sobre sua escultura: "Brainchild incorpora dois dos elementos de exploração criativa que eu mais amo - celebrando o espírito inquisitivo do jogo e explorando a pluralidade de formas que podem ser expressas através de formas e padrões de inspiração biológica encontrado na natureza ". Foto de angeldye

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O Templo do Perdão, 2007

Essa imensa estrutura compreende quatro grandes salões de entrada que convergem para um altar central. O anfiteatro acima do altar está aberto, permitindo que a luz seja filtrada ao longo do dia e da noite, lançando sombras interessantes e estabelecendo um fluxo constante de energia, transformando essa estrutura de madeira em uma criatura que respira. Conhecido por seus templos em larga escala construídos com madeira compensada e materiais rejeitados, David constrói enormes instalações de arte Burning Man desde 2000. Os templos se tornaram uma poderosa atração principal, permitindo um espaço para as pessoas guardarem lembranças, sentarem e escreverem, lamentar e contemplar. Foto de Perfecto Insecto

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Homouroboros, Tântalo, 2013

Os Monkeys estão de volta pela demanda popular e, em vez de bicicletas para fazer o carrossel girar, Burners (sem instruções) teve que descobrir que precisaria bater a bateria embaixo dos macacos em uníssono para fazê-los ir. Esses caras (na foto) vão precisar de mais pessoas! Foto de Bexx Brown-Spinelli

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O Templo das Estrelas, 2004

O Temple of Stars arqueia um quarto de milha através da Playa, inspirado nas paisagens esculturais japonesas. A estrutura de 30 metros mantém um sistema de caminhos que se conectam a templos menores ao longo dos pontos cardeais, sem mencionar pontes, jardins fabricados e bancos colocados por toda parte para que os participantes reflitam. Foto de eddy13

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Projeto de Marionetes Ichthyosaur ou Ossos Sagrados do Dr. Camp, 2013

Parte fictícia, parte científica, esta réplica de boneco de 15 metros de comprimento mostra o fóssil do estado de Nevada, o Ichthyosaur. O projeto foi criado para explorar o fenômeno da fé e as histórias que fazemos e aprendemos sobre o mundo e suas origens. Foto de Bexx Brown-Spinelli

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Templo do Fogo de Incêndios, 2009

Inspirando-se na Índia, Oriente Médio, Ásia, Américas e África, o Templo se concentra no elemento fogo. Envolto em 32 pés verticais de folhas de policarbonato claras, 12 lâmpadas de gás ganham vida quando um tornado de chamas acende durante a interação com o Templo de madeira. Foto de Lorenzo Tlacaelel

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Like 4 Real por Dadara Amsterdam, 2013

O símbolo Golden Like fica em uma enorme estrutura preta semelhante a um altar, um centro de culto para a "Tribo Like", que construiu essa estrutura como seu totem central. A instalação coloca questões como: As mídias sociais fortalecem nossos laços físicos e emocionais reais como seres humanos ou perturbam nossas estruturas sociais, transformando-nos em zumbis autistas que clicam no mesmo tipo? Foto de Ross Borden

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Home, 2010

"Home" é uma escultura de metal giratória de 14 pés, interativa e semelhante a um globo. A lâmpada dentro da esfera projeta padrões de mapas em constante mudança e infinitamente abstratos no chão ao seu redor. Foto de John Mosbaugh

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Cavalos de borracha, 2005

Galopando pela Playa, esses esqueletos de cavalos são construídos em metal reforçado e vestidos com pedaços de borracha de pneus encontrados na rodovia New Jersey. Foto de Ryan Swift

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A Árvore Comunitária He, 2010

A Árvore Comunitária do Coração é uma escultura de madeira de uma árvore feita com materiais recuperados do lixo. A árvore tem um coração na base de seus galhos. Com quase 15 pés de altura e 12 pés de largura, é uma metáfora natural da comunidade. Foto de New Guy

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Coiote, 2013

Os queimadores podem montar a estrutura, que mede 25 pés de altura e 24 pés de largura, enquanto sua cabeça cinética é capaz de 360 graus. Foto de dvsross

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