Viagem
Esses clássicos vão inspirá-lo a bater as ondas.
Como disse certa vez o diretor de fotografia da SURF AUSTRALIAN Alby Falzon, o surf é adequado ao processo do filme, com o fluxo de um surfista na onda semelhante ao fluxo de um rolo de filme através do projetor.
Foto de mikebaird
Mas o que faz um filme de surf se destacar do resto?
Embora a qualidade das imagens seja importante, os melhores filmes de surf são uma combinação subjetiva de surf de alto desempenho, locais exóticos e uma trilha sonora inspirada.
Eles devem fazer você querer encarar a tela com admiração, procurar novas bandas, procurar ondas perfeitas e, acima de tudo, surfar.
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Este foi o primeiro filme a realmente capturar o fato de que o surf era mais do que apenas um esporte, era um estilo de vida - que se preocupava tanto com as ondas quanto a experiência de procurá-las.
Curiosamente, o filme agora seminal de Bruce Brown surgiu quase por acaso - ele estava inicialmente procurando viajar para a África do Sul, mas um ingresso ao redor do mundo era aparentemente mais barato.
Foto de mikebaird
O Endless Summer seguiu os surfistas californianos Mike Hynson e Robert August perseguindo o verão em todo o mundo, surfando na África, Austrália, Nova Zelândia e estranhas ondas de retrolavagem no Taiti.
Destaque: Descobrindo Cape Saint Francis, também conhecido como 'Belezas de Bruce' na África do Sul. Hynson e August cavalgaram aparentemente sem fim, destros perfeitos. Tanto mais importante agora que a onda não quebra mais como no filme devido ao desenvolvimento em larga escala nas dunas próximas.
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Quantos filmes de surf hoje em dia podem ter descoberto uma onda perfeita - sem o auxílio de jet skis, imagens de satélite ou previsões de swell?
Em 1971, o australiano Alby Falzon tropeçou em Uluwatu, na península de Bukit, em Bali. Isso aconteceu quando a praia de Kuta tinha apenas algumas cabanas rudimentares para os poucos turistas e o Club Med ainda estava a algumas décadas de distância.
Foto de BEST PHOTO
No primeiro dia, Uluwatu tinha dois pés de altura. Falzon voltou no dia seguinte com sua tripulação esfarrapada e surfou, sem cordas, ondas de oito a dez pés o dia todo. Os balineses, que nunca tinham visto surfar antes, aparentemente assistiam com admiração dos penhascos.
Mas a sequência de Uluwatu foi apenas uma parte de um filme extraordinário que documentou a era experimental inspirada nos hippies que o surf passou no final dos anos 1960 e no início dos anos 1970. O melhor exemplo foi a filmagem de Chris Brock em Angourie, em New South Wales, que, entre as ondas, morava em uma casa na árvore no mato.
Destaque: A sequência de abertura de uma onda dourada com luz de fundo quebrando em câmera lenta, com a faixa-título tocando em apoio. Talvez a abertura mais famosa de qualquer filme de surf.
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Vinte anos depois de Morning of the Earth, o surf havia se tornado um produto comercializável. Foram disputadas competições entre surfistas profissionais robóticos fazendo quatro voltas na praia em ondas ruins.
O diretor de fotografia de surf Jack McCoy levou de volta ao básico - navegação livre desenfreada em algumas das melhores ondas do planeta. Occy, Luke Egan, 'Munga' Barry e um grupo de pilotos da Billabong montaram tubos gigantes e rasgaram enormes cortes nas ondas da Austrália, Havaí e Indonésia. O melhor de tudo foi capturado em um glorioso filme de 16 mm.
Foto de sub_lime79
Bunyip Dreaming (1991) foi realmente o primeiro da série inspirada em sonhos de McCoy, mas The Green Iguana um ano depois expandiu a linha de surfistas e a transformou em uma trilha sonora que capturou a energia de uma viagem no início dos anos 90: The Cruel Sea, Sublime e a banda indígena australiana Yothu Yindi.
Destaque: o elenco de estrelas da Billabong surfando ondas perfeitas no deserto australiano.
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É difícil acreditar que o sucesso do cineasta novato Taylor Steele foi produzido no mesmo ano que The Green Iguana. Steele evitou ondas perfeitas e locais exóticos em favor de edição instável, uma trilha sonora punk estridente e filmagens de surfistas da New School liderados por Kelly Slater, então com 19 anos.
Foto de Kelly Slater por advencap
Em vídeos granulados e de baixo orçamento, ele mostrou ao mundo do surf o que esses jovens californianos e havaianos praticam há anos: ares, deslizamentos de cauda e enfrentando os intervalos havaianos de Pipeline e Backdoor sem se preocupar.
Destaque: o ar traseiro inspirado no skate de Kelly Slater em um canhoto de Puerto Escondido.
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Isso é tão bom quanto possível. Mesmo que o último esforço de Taylor Steele não tenha se tornado um clássico como os outros filmes desta lista, é importante porque mostra onde está o surf no momento.
No estilo usual de Steele, este filme tem os melhores surfistas de hoje (embora Kelly Slater seja uma omissão notável) realizando manobras incríveis. De fato, se há uma crítica, é que existem truques quase demais à custa de movimentos 'tradicionais', como cortes.
Foto de michal.kolodziejski
Mas que truques são: ares de pranchas de snowboard no céu, curvas descontroladas na borda da onda e palhaços de rodeio. Há alguns anos, os palhaços de rodeio (ar traseiro combinando um giro e rotação) eram coisas raras. Em Stranger Than Fiction, eles são um lugar quase comum, provando o quão rápido o surf progrediu nos últimos dois anos.
Mas isso levanta as perguntas: para onde vai o surf daqui? Quanto mais os ares podem ser empurrados? Quanto mais rápido os giros podem ser controlados?
Destaque: Muitos para listar, embora o beco de rotação completa do sul-africano Jordy Smith na primeira vaga de sua seção esteja entre as melhores das manobras futuristas em exibição.
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