Viagem
Daniel J. Gerstle trabalha com metalúrgicos “cantando não sobre invasões de zumbis e espadachins medievais, mas sobre sobreviver à guerra real” e se pergunta como poucos os ouviram.
Acrassicauda
Atravessando a rua chuvosa em Bushwick, no Brooklyn, no inverno passado, procurei o endereço onde me encontraria com a Acrassicauda, a banda de metal mais conhecida do Iraque.
Sua turnê de primavera os veria ziguezageando pelos Estados Unidos até o próximo dia 23 de junho, com ícones de metal industrial Ministry, aqui na cidade de Nova York. Correndo por poças e ficando empolgado por ouvir um thrash ao vivo, eu me vi obcecado com um mistério relacionado ao mundo da música.
Por décadas, metalheads, punks, hard rockers e rappers do Ocidente lançaram seus nomes em todo o universo nas asas de memes, slogans e letras nas quais brandem suas cicatrizes. Traumas reais, sem dúvida: Cliff Burton, do Metallica, morreu quando o ônibus deles caiu; Randy Rhodes bateu em um acidente de avião; Sid Vicious é acusado de assassinato e depois sofre de overdose; Tupac levando um tiro, disparando de seus atacantes, recuperando-se, cantando sobre o céu e depois levando um tiro de novo; Os dentes ausentes de Motorhead. Massacres de metal. Batalhas das bandas. Vida de bandido. E muitas das músicas desses artistas, de "Seek and Destroy", do Metallica, a "Hammer Smashed Face", do Cannibal Corpse, lembram tempos difíceis ou salivam por sangue.
Mais recentemente, porém, o mundo viu uma onda de heavy metal nas zonas de guerra reais, pioneira em bandas como Acrassicauda. Muitos desses garotos e garotas cresceram presos em cidades sitiadas, temendo postos de controle e se escondendo em abrigos, às vezes sob uma chuva de explosivos. Essas crianças amargas nunca quiseram negar o que estava acontecendo ao seu redor. Abraçando realidades difíceis, é preciso pegar uma arma ou encontrar alguma catarse para processar esse trauma. Portanto, algo que eu gosto de chamar de "estilhaços surrados".
Quando cheguei ao endereço no Brooklyn, fiquei surpreso ao me encontrar em uma rua residencial olhando para uma casa. Este não poderia ser o ninho de Tigris thrash, poderia? Tropecei em alguns cigarros ainda acesos e latas de cerveja meio vazias na porta. Lá dentro, um corredor com cinco portas, todas tremendo violentamente como se estivessem impedindo a eletrocutação de animais selvagens. Coloquei meu ouvido em uma porta, tentando identificar o som característico da banda.
A Acrassicauda foi lançada no mundo pela primeira vez no Iraque, na época de Saddam Hussein, quando recebeu a cobertura da mídia por trazer pela primeira vez a tradição de bandoletes e chifres do diabo para Bagdá. Mais recentemente, as pessoas do Ocidente os conheceram no documentário da VICE, Heavy Metal in Bagdá. Como mostra o filme, eles conseguiram fazer um show de thrash no Hotel Al-Fanar no auge da guerra. Então, quando os bandidos explodiram seu espaço de prática, partiram para a Síria, depois a Turquia e, finalmente, para os Estados Unidos. Muitas pessoas se perguntaram o que aconteceu com eles.
Abraçando realidades difíceis, é preciso pegar uma arma ou encontrar alguma catarse para processar esse trauma. Portanto, algo que eu gosto de chamar de "estilhaços surrados".
Curioso como o inferno, no outono passado, entrei em contato com a gerente deles, Rachel Martinez, uma megera ruiva de metal de El Paso, que poderia lhe dar um sorriso doce enquanto ela o socava nas bolas. Contei a ela como Travis Beard, sua banda White City e as bandas de metal afegãs District Unknown e White Page estavam organizando o Sound Central Festival, o primeiro festival regional do Afeganistão. Eles queriam que Acrassicauda fizesse parte disso.
O cantor Faisal Mustafa, que parece duro com os anéis do crânio, mas fala baixinho, foi até o telhado de Rachel em Manhattan, onde eu o filmei fingindo bater na câmera e enviando uma mensagem de solidariedade aos novos aliados em Cabul, distante e devastada pela guerra. Mais tarde, o baterista intelectual e guerreiro Marwan Hussein e Faisal vieram falar na festa da noite de abertura global do Sound Central no Brooklyn. Desde então, eu estava morrendo de vontade de ouvi-los tocar.
Em qual das cinco portas estrondosas eu entrei? Depois de um tempo, ouvi a música de assinatura deles, "Garden of Stones". O baixista Firas Allateef estava lutando com Marwan para produzir o ritmo de condução. Quando a música terminou, eu entrei, oferecendo um pacote de seis cervejas "Bass" como entrada. Eles estavam de bom humor. Novas músicas fortes, como o foguete do triturador, "Sinbad". Quando entrei no canto da sala, vi Mo Al-Ansari tocar o solo da guitarra como se estivesse fazendo cócegas em uma cobra.
Para pessoas que nunca ouviram thrash metal ao vivo, eu tenho que explicar por que algumas pessoas ficam tão obcecadas com isso. Quando tocado ao vivo, o thrash oferece uma sensação psicofísica que não pode ser encontrada ouvindo mp3s, CDs, discos ou assistindo a pequenos vídeos online. Você precisa ficar a uma distância de onda de vibração dos amplificadores e a uma distância de spray de suor das crianças slam dancing para obter o efeito máximo.
A sensação comparável mais próxima de viver thrash pode ser pegar uma estrada aberta e pisar no acelerador e, em seguida, fazer desvios repentinos e agudos em torno das curvas da estrada. Quando alguém está realmente lá, emocionalmente, o começo e a parada percussivos do acorde de poder, baixo e bateria unificados causam o que parece uma corrida de adrenalina sustentada.
Gastos de jogar, os caras se derreteram de novo. Sem besteira, apenas alguns caras fumando e bebendo cerveja. Eles me disseram como estavam cansados de pessoas que queriam perguntar sobre política iraquiana e americana. Eles não dão a mínima para as eleições iraquianas, assim como Megadeth se preocupa com o que está no cardápio do buffet na Casa Branca. Só que, como outras bandas de estilhaços de thrash, elas enfrentam um paradoxo promocional.
Até bandas realmente ótimas cortando seus dentes no Brooklyn, rico em rótulos, podem conquistar fãs por décadas e ainda não chegar a lugar algum financeiramente. Bandas precisam de uma história, uma lenda. Acrassicauda tem uma história incrível, mas eles nem sempre querem ser chamados de "banda da zona de guerra" ou perguntados sobre política. E para conseguir essa graduação em "banda global", eles precisam substituir sua história fora de Bagdá por uma nova. É aí que novas músicas como "Sinbad" entram. Para uma nova direção, eles decidiram "multidão" - produzir suas novas músicas, convidando fãs hardcore de todo o país a dar feedback direto ao vivo e fazer parte do grupo. processo criativo. O novo apelido seria "a banda interativa de thrash".
O documentário inteiro pode ser encontrado no YouTube em nove partes.
Firas me entrega seu baixo. O que ? Por alguns minutos eu mexo nervosamente enquanto eles falam. Então Marwan fica atrás de seu kit de bateria montanhoso e começa a bater. Nós entramos em um ritmo e, inferno, estou tocando com a porra da Acrassicauda. Logo, Austin Dacey, o criador do projeto de música e direitos humanos Impossible Music Sessions, aparece e assume o baixo. Faisal me dá seu violão. É o meu momento.
Marwan cronometra o “Back in Black” do AC / DC. Eu inicio nele e … completamente estrago tudo. Era o equivalente ao heavy metal de gozar muito cedo. Eu quero correr e me esconder, ou fazer algo macho como flexões. Faisal olha para mim desapontado, mas com humor, sem dizer nada, porque ele não tem certeza de quão bem eu entendo essa merda. Humilhado, eu devolvo seu violão. Não é tão fácil tocar com profissionais, pelo menos não enquanto está bêbado às 2 da manhã, cercado por caras que você acabou de ver em um filme.
Isso me traz de volta ao mistério do mundo da música que eu estava obcecado enquanto andava por lá: Por que é que, enquanto aqui finalmente temos a coisa real - metaleiros cantando não sobre invasões de zumbis e espadachins medievais, mas sobre sobreviver à guerra real - então poucos ouviram falar desses caras? Como os memes da imprensa formatados sobre cicatrizes de celebridades nos Estados Unidos prometem dar aos fãs de música mais do que histórias de Rolling Stone e VICE esculpidas pelo medo sobre músicos que produzem boa música apesar de sobreviverem a guerras, ataques e ameaças reais?
O momento no mundo da música, eu aprendi, é menos sobre a história real por trás do artista do que sobre a lenda criada pelos promotores da indústria. Bandas que produzem música pesada em lugares difíceis, como Acrassicauda, são alguns dos caras mais honestos que você já conheceu. Eles estão cansados de mentiras, cansados de exageros e especialmente cansados de falar sobre guerra.
Eles não vão a uma entrevista e falam sobre o quão duros são, como seus pais não os amavam ou sobre política política. Eles vão evitar suas perguntas com um pouco de humor de forca, conecte-se e depois dê um pulo no seu coração com alguns milhares de volts de som penetrante.
Se você deseja ver o Acrassicauda de perto e pessoalmente, siga-os no Facebook para ver as datas dos shows. Eles vão se apresentar ao vivo com o Ministry em Nova York em 23 de junho de 2012. Para acompanhar a maior causa de música difícil em lugares difíceis, consulte outros capítulos desta série ou siga o projeto Humanitarian Bazaar Music no Facebook ou Twitter.
