Viagem
Fotografar o doc / cineastas fotográficos
Dois jovens cineastas se dirigiram para documentar o novo boom do petróleo em Dakota do Norte. O que eles acharam os surpreendeu acima de tudo.
Um dos maiores booms de petróleo da história dos EUA está em andamento na cidade de Stanley, Dakota do Norte.
Dakota do Norte normalmente não chama muita atenção, mas no verão passado dois jovens membros do Matador viajaram para Stanley para fazer um filme sobre o boom do petróleo. As filmagens que eles gravaram são realmente impressionantes, e "Crude Independence" será, sem dúvida, um registro importante desse momento na história americana.
Os cineastas Noah Hutton e Sara Kendall conversaram recentemente com o co-editor do BNT Tim Patterson sobre sua experiência em filmar "Crude Independence" na cidade de Dakota do Norte.
Tim: Como você decidiu inicialmente gravar um documentário em Dakota do Norte?
Noah: Eu ouvi pela primeira vez sobre o boom do petróleo em Dakota do Norte quando li um artigo sobre o assunto no New York Times publicado em janeiro. Não era uma peça muito longa, mas chamou minha atenção imediatamente. Tive a sensação de que havia um filme a ser feito.
Eu sabia desde o momento em que saí do carro em Dakota do Norte que essa era uma história que vale a pena contar.
Eu ainda estava de férias de inverno da escola. Alguns dias depois, viajei de Nova York para Minneapolis, aluguei um carro do Craigslist porque ainda não tinha 21 anos e dirigi para a pequena cidade de Stanley, Dakota do Norte.
Depois de filmar algumas locações e conversar com agricultores, petroleiros e autoridades locais, voltei para a costa leste e passei a primavera arrecadando dinheiro para fazer o filme.
Eu sabia desde o momento em que saí do carro em Dakota do Norte que essa era uma história que vale a pena contar.
Sarah: Com que frequência você tem aquelas conversas que começam com a frase: "Não seria legal se …?"
Não foi até Noah me ligar a caminho de Dakota do Norte que eu percebi que ele era suficientemente dirigido - e impulsivo o suficiente - para realmente fazer isso acontecer.
Mais tarde, naquele semestre, recebi uma bolsa de pesquisa em minha faculdade para passar o mês com ele, ajudando-o no filme enquanto também trabalhava em uma peça de não-ficção criativa sobre o nosso projeto.
Tim: Você teve uma idéia do filme que queria fazer antes de ir ou a história evoluiu de maneiras inesperadas?
Bomba de óleo ao pôr do sol / cineastas fotográficos
Noah: Eu sabia que queria ter um ângulo humano sobre o boom do petróleo - para explorar como as vidas estão mudando por causa da descoberta de um recurso tão abaixo da superfície.
Eu queria conversar com os agricultores que detêm os direitos sobre os minerais sob sua propriedade, aqueles que não possuem seus direitos, os fazendeiros pesquisando ações minerais no tribunal do condado e os próprios trabalhadores do petróleo que lotam bares, motéis e prisões.
A evolução inesperada da história foi impulsionada pelos personagens que conhecemos ao longo do caminho. Tanto quanto fizemos com o tempo de produção, tentamos ser o mais abertos e flexíveis possível com o que aconteceu enquanto estávamos lá.
Acabamos encontrando alguns momentos de êxtase - desde uma entrevista em grupo turbulenta com trabalhadores de petróleo fora do estado atrás de um bar local até um final de tarde passado com o fazendeiro local e o proprietário do poço de petróleo John Warberg, que nos mostrou a cabana de madeira original que seus avós se estabeleceram quando chegaram com a primeira vaga de emigrantes noruegueses para Dakota do Norte, mais de cem anos atrás.
Eles nunca tiveram um poço de água, mas agora as janelas deterioradas dão para o poço de petróleo de Warberg.
Também criamos situações memoráveis para nós mesmos, como a noite em que Sara e eu rastejamos por um campo de trigo para capturar imagens de uma plataforma de perfuração. Há talvez seis segundos dessa filmagem no filme, mas valeu a pena a emoção.
Sara: Noah articulou uma visão bastante clara para o filme, mas foi baseada na idéia de que nossa história seria dirigida, mais do que tudo, pelas experiências de pessoas que vivem e trabalham em Stanley.
Dessa forma, o projeto exigiu uma certa flexibilidade que consideramos tão emocionante quanto enlouquecedora.
E embora nossa visão inicial nunca tenha mudado drasticamente, em algum momento nossas filmagens definitivamente começaram a ter um senso de autenticidade e humanidade - estou imaginando nosso amigo Leroy, um homem de terra, cantando karaokê no bar local e piscando para a câmera..
Momentos assim eram impossíveis de prever.
Tim: Sara, você cresceu em Manhattan, e Noah, você é um estudante em uma das faculdades mais liberais da Costa Leste. Houve algum choque cultural para lidar em Dakota do Norte? Você conseguiu realmente se conectar com os habitantes locais e os trabalhadores do petróleo? Quão?
Noah: Antecipamos um choque cultural, mas não posso dizer que isso tenha acontecido.
Você toma uma cerveja, joga sinuca e canta um karaokê com os trabalhadores do petróleo e, de repente, de onde você é, não importa - é sobre se você deseja ou não se divertir.
Não é preciso muito para se conectar em um nível humano básico com pessoas honestas.
Devo dizer que os valores transparentes e pé-no-chão de muitas das pessoas que conhecemos em Dakota do Norte eram muito atraentes para mim.
Não é preciso muito para se conectar em um nível humano básico com pessoas honestas.
Sara: A desorientação que senti teve mais a ver com a paisagem do que com a cultura, eu acho. O céu estava maior do que eu jamais imaginei possível, e os ventos eram mais severos. Era uma geologia despida, e não poderia ter se sentido mais longe do anonimato de uma cidade grande.
Havia também uma cultura diferente de comida e, em algum momento - acho que depois de alguns dias comendo apenas hambúrgueres de frango e queijo no restaurante da cidade - comecei a sonhar com legumes frescos.
Tim: Não estou surpreso que vocês tenham se dado bem com os habitantes locais durante as filmagens - esse sentimento de autenticidade desprotegida realmente aparece no trailer
Outro sentimento que recebo do trailer é um tipo assustador de presságio, geralmente associado às ferramentas de produção de petróleo. Sem dúvida, seu público tem sentimentos muito confusos sobre empresas de energia como a Halliburton, à luz do aquecimento global, das guerras do petróleo e da corrupção do governo
Você tinha alguma suposição sobre a produção de petróleo quando chegou em Dakota do Norte e como eles evoluíram durante o filme?
Cineastas Noah e Sam
Sara: Essa é uma pergunta complicada. Definitivamente, tenho uma reação instintiva a grandes empresas petrolíferas como a Halliburton, e não posso deixar de conectar a visão de uma plataforma de perfuração às estruturas invisíveis de ganância e poder corporativo tão incorporadas na indústria do petróleo.
Mas nosso objetivo era focar no impacto social do boom do petróleo, a experiência humana em nível local, em vez de assumir qualquer tipo de posição política aberta.
Aprendemos rapidamente que manter uma certa neutralidade nos permitiria ouvir uma gama muito maior de perspectivas - não sei dizer quantas vezes nos perguntaram se estávamos fazendo um filme ambientalista, como se a palavra eletrônica fosse algum tipo de insulto.
Portanto, era importante para nós abordarmos as pessoas que trabalham para as companhias de petróleo como pessoas afetadas pelo boom, e não como personagens através das quais poderíamos promover uma agenda.
Ainda assim, meu senso geral de corrupção e gula na indústria do petróleo não foi contestado. Não tivemos um relacionamento mais positivo com os funcionários da companhia de petróleo, que sempre nos ignoraram ou recusaram nossos pedidos de acesso a uma plataforma de perfuração.
Embora tenha saído com uma compreensão do crescimento e das oportunidades que vêm com um boom, também tenho uma sensação mais íntima da possibilidade de colapso econômico - o inevitável rebentamento.
Noah: Não tenho nada a acrescentar à última resposta de Sara. Eu acho que ela acertou em cheio.
Tim: O que você aprendeu com o povo de Stanley, Dakota do Norte, que você espera comunicar às pessoas que assistem ao seu filme?
Noah: Não tenho generalizações a fazer sobre o povo de Stanley, Dakota do Norte, porque todo mundo está lidando com essa situação de uma maneira específica e acho que nosso filme comunica esse ponto.
A questão central do filme é a questão de como um recurso natural tão distante abaixo pode afetar drasticamente a vida na superfície.
A questão central do filme - o que nos levou a fazê-lo e o que espero que as pessoas respondam - é a questão de como um recurso natural tão distante abaixo pode afetar drasticamente a vida na superfície.
Posso dizer em geral que o povo de Stanley foi incrivelmente acolhedor para nós, e a maioria estava mais do que disposta a nos dar entrevistas e nos mostrar as coisas. Eu acho que o filme reflete esse espírito acolhedor. Pudemos incluir uma coleção muito diversificada de vozes da comunidade.
Sara: Noah está certo. Isso tornou nosso trabalho um pouco mais difícil, mas era impossível generalizar ou simplificar o leque de vozes que ouvimos em Stanley.
Em vez de tentar resumir as coisas em qualquer lição ou argumento, queríamos comunicar a impossibilidade de fazer exatamente isso. Acho que, no final, é esse abraço da multiplicidade que fará os espectadores sentirem que podem se relacionar com a comunidade de pessoas que vêem no filme.
Por outro lado, alguns residentes locais de Stanley nos pediram para transmitir uma mensagem em particular - que todos deveriam comprar mais óleo de canola - porque a canola é uma das principais culturas cultivadas no oeste de Dakota do Norte.
