Viagem
Todas as fotos são cortesia de Terence Carter
Em uma nova série no Notebook, entrevistamos fotógrafos e fotojornalistas profissionais e discutimos suas diferentes perspectivas sobre fotografia de viagem, além de dicas para tirar fotos melhores.
FOTÓGRAFO DE VIAGEM (e escritor) Terence Carter filmou dezenas de guias de viagem para Lonely Planet, DK, Footprint, Thomas Cook e AA Guides, além de dezenas de histórias para revistas de todo o mundo.
Ele está no 11º mês de um projeto de viagem exclusivo chamado Grantourismo, com o qual Lara Dunston embarcou, e o apoio da HomeAway Holiday-Rentals, com o objetivo de promover viagens lentas / sustentáveis, viagens locais e viagens experimentais.
A editora e fotógrafa do matador, Lola Akinmade, conversou com Terence para discutir sua opinião prática sobre fotografia de viagens e trabalhos atuais.
Há quanto tempo você é fotógrafo profissional?
Cerca de oito anos. Eu trabalhei na mídia como um criativo de uma maneira ou de outra - de designer e escritor de livros a web designer e desenvolvedor - por muito mais tempo.
O que - ou quem - tem seu interesse inicial em termos de fotografia?
Eu tenho uma relação intermitente com a fotografia desde criança. Meu pai tinha uma SLR Pentax com a qual eu estava apaixonada e sempre tínhamos câmeras em casa para brincar, no entanto, acho que meu pai estava tão apaixonado pela beleza e simplicidade dos objetos quanto por fazer belas imagens com eles.
Quais foram suas primeiras experiências ou experiências fotográficas?
Minha primeira experiência séria foi em nossa primeira viagem ao México, há 17 anos, com uma nova Nikon FM2 e uma lente de 50 mm. Minha esposa, Lara e eu, andávamos tanto nas ruas tirando fotos todos os dias que mal tínhamos energia para jantar todas as noites. Foi quando meu amor pela fotografia realmente começou!
Logo depois, tirei a fotografia como um segundo assunto importante na universidade (fazer filmes era meu primeiro amor naquela época) e realmente me diverti muito ao desenvolver meus próprios filmes e fazer impressões na câmara escura.
Meu palestrante foi muito favorável e me deu muitos conselhos e críticas construtivas - ele era realmente duro, mas justo! Adorei o processo de trazer livros de fotografia que tiramos da biblioteca e durante a parte inicial de todas as aulas de fotografia, discutindo quais fotografias adorávamos e por que as imagens se relacionavam conosco - isso foi incrivelmente gratificante para mim. Eu adorava estudar fotografia e adoro desconstruir fotos e acho que nunca desisti de estudá-las dessa maneira.
Como você descreveria o trabalho que você faz agora … obviamente, há um forte elemento editorial de viagens, mas você também está envolvido no mundo dos relatórios de fotojornalismo / documentário? Alguma fotografia?
Viagem e editorial, com forte inclinação para retratos e fotografias relacionadas a alimentos. Quanto mais eu viajo, menos me interesso por monumentos como a Torre Eiffel, e mais me encanto com as pessoas que compõem o caráter de uma cidade como Paris. Além disso, quando faço um retrato de alguém, é aquela pessoa em um ponto do tempo de suas vidas que não pode ser repetido.
A menos que você tenha alguém na frente da Torre Eiffel fazendo algo que 'marca o tempo' da imagem, é menos interessante para mim do que a pessoa na frente da lente. Em termos de fotojornalismo, trabalho ao lado de Lara (minha parceira de trabalho e vida) e juntos podemos produzir matérias que muitos jornalistas ou fotógrafos - por conta própria - não podem.
Sempre que podemos, desenvolvemos muitos recursos detalhados e focados em perfis e histórias mais sérias, geralmente destacando o trabalho de ONGs e pessoas que fazem trabalhos altruístas. É algo pelo qual somos apaixonados e gostaríamos de fazer mais.
Estoque? Eu realmente não tiro fotos no momento. Fui contratado por uma agência, mas nunca recebi um cheque, mesmo tendo visto minhas imagens publicadas em várias fontes. Mas essa é uma história longa, possivelmente litigiosa!
O estoque realmente está em um estado de fluxo e fico feliz por ganhar a vida como fotógrafo sem estar envolvido nele.
Quais são as três dicas que você daria para os fotógrafos amadores que estão interessados em seguir seu estilo de fotografia de viagem?
1. Seu estilo pessoal não chega, ele evolui.
2. Se você quiser fazer isso para uma carreira, não considere "ser pago para viajar" ou será ferrado financeiramente - a maioria dos editores gosta de brincar com a noção de que você está tendo o tempo da sua vida e é uma cotovia. Na verdade, é um trabalho árduo - e quando eles desligam seus computadores às 17h30 e vão para casa com suas famílias, você ainda está trabalhando.
3. Sempre tenha uma câmera capaz de produzir uma foto publicável. Sem desculpas.
Você fotografou dezenas de guias. Você gosta deste tipo de fotografia dedicada? Quais são os benefícios / desafios?
Eu fotografei dezenas - agora, esse é um pensamento assustador! O principal benefício é que você está sendo pago e sabe que o que entregar será publicado. Ter uma lista de filmagens realmente faz com que você 'se concentre' no trabalho em questão, no entanto, isso só é bom se alguém em quem você confia tiver escrito a lista de pontos de interesse para fotografar. Fui enviado para fotografar restaurantes e bares que nunca recomendaria em um guia.
Essa é a desvantagem de ser fotógrafo e escritor de viagens, eu acho. Outro incômodo são os funcionários burocráticos do governo local. Para algumas igrejas e museus, digamos que estou feliz em deixar as publicações usarem fotos em vez de me negociar por uma semana para levar um maldito tripé para um espaço morto - apenas para descobrir que amadores colocaram seus próprios tripés.
Outro desafio sobre esse tipo de tarefa é que você pode não encontrar as mesmas condições climáticas perfeitas pelas quais um fotógrafo de ações local pode esperar dias ou semanas. No entanto, o fato é que os editores o contrataram para filmar um certo estilo, em vez de vasculhar as bibliotecas de ações. É frustrante ver imagens mais atraentes do que as suas, porque um fotógrafo local pode pegar o kit a qualquer momento e obter o pôr do sol mágico que só aparece algumas vezes por ano.
Também tive editores pedindo um certo estilo de fotografia e perguntei se eles realmente tinham certeza de que era isso que eles queriam. Eles acabaram não tendo a coragem intestinal de seguir esse estilo e acabaram cortando minhas fotos tanto que as pessoas que fotografei entraram em contato comigo para dizer que não percebiam que a foto seria um close- embora eu tenha atirado muito bem!
Como a resolução das DSLRs é tão grande hoje em dia, os designers geralmente cortam suas fotos com pouco respeito em relação ao motivo pelo qual você enquadrou uma fotografia de uma certa maneira. É desanimador, mas, infelizmente, algumas das pessoas que reúnem livros e revistas atualmente não têm tempo, visão artística ou uma combinação dos dois.
Quais outros fotógrafos - antigos ou contemporâneos - mais inspiram você?
Bem, algumas fotos e fotógrafos nunca ficam 'velhos' em minha mente - suas imagens são sempre novas! Cartier-Bresson, Robert Doisneau, Dianne Arbus, Robert Frank, por exemplo. Também adoro o trabalho de retrato que Avedon fez. Dos fotógrafos de retratos contemporâneos, gosto da obstinação de Dan Winters. Mas, para ser justo, são principalmente os cineastas que me inspiraram: Godard, Wong Kar Wai, Almodovar, Jarmush, Wenders. Não aparece na minha fotografia, mas está lá na minha mente!
Quando você está abordando assuntos para fotografar, como você define isso? Você conversa e explica o que está fazendo? Ou atire primeiro, faça perguntas depois?
Sempre converse. Não acho que faça sentido fazer um retrato sem uma conexão com o assunto e nem sequer penso em fazer um quadro sem ele. É um processo de negociação e troca. Quanto mais as pessoas confiam em você e mais as pessoas percebem que você precisa ter os interesses delas, mais você obtém da fotografia através da pessoa. Eu sempre explico para que serve e onde pode acabar.
Com os retratos que fotografei este ano para a série Conhecimento local do projeto Grantourismo, damos às pessoas um cartão de visita e pedimos que elas verifiquem os retratos que fiz no site até agora e depois nos digam se querem fazer parte do projeto ou não. Ainda não tive uma rejeição e algumas pessoas ficaram decepcionadas quando não tivemos tempo de voltar a elas para fazer o seu retrato!
Eu também sou um atirador direto, por assim dizer. Sem besteira, sem truques, apenas tentando capturar a pessoa que eu conheci - seja nos últimos dez minutos, dez horas ou dez dias. É a maneira mais honesta de fazer um retrato.
Qual foi o encontro mais louco ou inspirador que você teve em geral?
Todo mundo que fotografo é inspirador de alguma forma, caso contrário eu não levaria a câmera aos meus olhos. Eu não sou um daqueles fotógrafos que tem que atirar em todos que conheço. E não fazemos tarefas a menos que estejamos interessados no assunto. Conhecemos pessoas realmente inspiradoras este ano, principalmente na África.
Mas os chefs são as pessoas mais apaixonadas, legais, loucas e inspiradoras - eu encontrei de tudo, desde os personagens Zen até os caras que são loucos de verdade. Um chef (sem nome!) Estava bem calmo na minha frente, trazendo pratos perfeitos de estilo gastronômico molecular para serem fotografados, depois voltou para a cozinha e começou a gritar com a equipe como um louco.
Os chefs com estrelas Michelin dizem que têm dez minutos para conversar e fazer um retrato - o que é bom por sinal - e duas horas depois eles ainda estão conversando e me pedindo para sentir o cheiro do peixe fresco em sua caminhada- em geladeiras! Os melhores chefs são realmente motivados e estão no mesmo comprimento de onda que eu. Trabalhamos longas horas, temos pouco tempo para outra coisa senão o nosso trabalho e, ocasionalmente, gostamos de desabafar. E com isso quero dizer beber.
Que kit você usa / carrega com você / que não pode ficar sem (marca da câmera, lentes, pistolas de flash etc.)?
Há fotógrafos antigos dizendo (sem saber a quem atribuí-lo): “amadores falam sobre equipamento, profissionais falam sobre dinheiro e mestres falam sobre luz”. É realmente importante notar que as pessoas estão criando imagens brilhantes agora em tudo, desde iPhones até câmeras de filme de grande formato.
No entanto, em termos de equipamento DSLR, uso câmeras e lentes Nikon porque sempre gostei de sua robustez. Claro que as peças de borracha caem como loucas, mas mesmo assim elas nunca deixam de funcionar. Eu tive algumas câmeras Nikon ao longo dos anos, mas a D700 é a minha favorita, pois o sensor de quadro completo me leva de volta aos bons velhos tempos do filme, e as lentes voltam à distância focal correta devido ao sensor ser o mesmo tamanho que o filme de 35 mm.
Também adoro o tamanho da D700 muito melhor do que as câmeras com a alça vertical integrada (como a Nikon D3 ou a Canon EOS-1D Mark IV), pois elas tendem a ser um pouco intimidantes para os assuntos.
Tornei-me um pouco purista de lentes 'fixas' quanto mais me concentro em retratos. Ame a Nikon 85mm f1.4 até a morte - somos amantes da vida. Gosto da f2 barata de 35mm para retratos completos e completos, mas apenas acima da f2.8. Amo meu antigo foco manual 50mm 2.8 macro ainda mais para alimentos, mas a moderna macro 60mm me permitiria trabalhar mais rápido! Eu cavei minha antiga f80 de 80-200mm - caí duas vezes e ainda continua chutando. Uma palavra para o orçamento consciente, a Nikon 300mm f4.0 é maravilhosa e uma pechincha se você quiser praticar esportes ou observação de pássaros / vida selvagem. E é uma lente leve - perfeita para viajar.
Em termos de iluminação, todos devem obter um refletor decente antes de comprar um monte de luzes. Eu uso um refletor Photoflex cinco em um que vai a qualquer lugar comigo. Você pode obter muita reflexão para obter uma taxa de iluminação decente para um retrato usando um. É raro fotografar um retrato sem usar o refletor - mesmo que seja apenas para bloquear a luz da janela ou algo assim! A maioria das fotos desta série foi tirada com apenas um refletor.
Eu carrego alguns flashes Nikon SB800, gatilhos remotos, guarda-chuvas, suportes e vários outros modificadores de luz. Menos é mais para mim quando se trata de luz artificial e, embora eu sempre prefira fotografar com luz natural, se você estiver em missão, terá que entregar a foto.
Além disso, como estamos na estrada há 11 meses para o Grantourismo, movendo destinos a cada duas semanas, estou filmando em um novo local literalmente todos os dias, então gosto do cartão cinza Lastolite EzyBalance, que me permite obter o equilíbrio de cores de uma foto na pós-produção.
Por fim, meu iPod Touch é indispensável para mostrar às pessoas meu portfólio de fotografias. Também mantenho algumas fotografias inspiradoras quando preciso de um impulso visual quando estou cansado de cães, mas tenho uma sessão fotográfica chegando.
Finalmente, no que mais você está trabalhando agora e quais são suas ambições para o futuro em termos de seu trabalho fotográfico ou qualquer outra coisa?
Estou realmente trabalhando duro para fazer bons retratos de pessoas que conhecemos e fotos sugestivas e criativas dos lugares que visitamos e das coisas que fazemos em nosso projeto Grantourismo. Quanto mais as pessoas as vêem, mais interessadas estão em participar. Vamos dar a alguém um cartão de visita e pedir que ele pense em se envolver, e eles voltam e dizem “eu amo o que você fez com isso ou aquilo” mencionando alguém que eu fotografei para o projeto.
Também adoro brincar de dar a cada destino uma 'sensação' usando uma simulação de alguns dos meus estoques de filmes favoritos - por exemplo, as imagens de nossas histórias no Quênia têm uma aparência muito diferente das postagens de Tóquio, por exemplo, que reflete o experiência para nós - eu estou tendo uma bola com isso.
A longo prazo, tenho muitos projetos que combinam estreitamente editorial, narrativa e retrato. Existem algumas comissões esperando por nós depois de terminarmos a viagem ao Grantourismo em fevereiro, mas o Grantourismo tem toda a minha atenção até o início do próximo ano, e estaremos levando o projeto em uma direção um pouco diferente após o término da viagem.
Estou adorando os desafios de fotografar em tantos países diferentes, conhecendo tantas pessoas fascinantes e tendo o privilégio de fazer seus retratos. Nunca trabalhei mais, mas nunca me diverti mais do que sou agora.
